Фотографии Родченко и клипы SHORTPARIS

1. Концепция
2. Ракурсы
3. Композиция
4. Люди
5. Библиография
6. Источники изображений

Shortparis — петербургская музыкальная группа, которая была основана в 2012 году. На данный момент в ее состав входят Николай Комягин, Александр Ионин, Павел Лесников и Данил Холодков. Этот коллектив — пример современных музыкантов-художников, музыку которых можно назвать уникальным смешением различных стилей (от пост-попа и поп-нуара до экспериментальной и авангардной музыки с элементами фольклорных звучаний), а их выступления на сцене можно отнести к перформативным практикам, стирающим границы между музыкой и современным искусством.

Shortparis использует в своем творчестве широкий спектр выразительных средств: провокации, манифесты, яркие образы, скрытые аллюзии, неочевидные метафоры и культурологические отсылки, разнообразные варианты звукоизвлечения.

Клипы группы являются попыткой отрефлексировать прошлое и настоящее. Видеоработы отражают внутренние противоречия в стране, а также освещают актуальные социальные проблемы, с которыми сталкиваются различные слои населения, клипы отсылают зрителя к болевым точкам культуры.

Александр Михайлович Родченко (1891-1956) начал фотографировать в 1924 году, когда ему было тридцать два года. При этом, его экспериментальный подход определил развитие фотоискусства на многие десятилетия вперед. Он стал снимать с непривычного для того времени ракурса (сверху вниз и снизу вверх), названный вскоре «родченковским», использовал диагонали и линии в композиции, которые задавали динамику и ритм; снимал крупный план, который превращал привычные вещи в абстрактные структуры; применял двойную экспозицию. Родченко стремился, по словам его друга Осипа Брика, «превратить знакомую вещь в кажется никогда невиданную конструкцию»; изменить взгляд человека на окружающее.

На первый взгляд, у работ Александр Родченко и музыкальной группы Shortparis, разделенных временным и культурным контекстом, можно найти мало общего. Каким образом эстетика светлого будущего, провозглашенная Родченко, находит отражение в мрачных образах Shortparis? Является ли это случайным совпадением или сознательным переосмыслением наследия авангарда? При детальном рассмотрении в эстетике, композиции и&nb общей атмосфере петербургской группы прослеживается явное эхо визуальных решений, разработанных советским дизайнером и фотографом.

В визуальном исследовании я попробую определить как, сознательно или нет, Shortparis трансформируют конструктивистскую эстетику, адаптируя ее к современным реалиям и своим художественным задачам. Для этого поделю исследование на 4 тематические части.

В своих фотографиях Родченко отказывается от привычного прямого ракурса, унаследованного фотоискусством от классической живописи, он называет его «съемкой с пупа». В полемике с поэтом Борисом Кушнером, который раскритиковал Родченко в открытом письме, фотограф объяснял, что эта традиция заставляет фотографов «выпрямлять» кадры, приводя их к традиционному виду, порой доводя этот прием до абсурда. Родченко привел в пример съемки 68-этажного здания в США, когда фотограф отправился на 34-й этаж соседней высотки, поскольку именно на этом уровне находится «пуп» дома. Однако в реальной жизни мы смотрим на небоскребы снизу вверх, на снующие по улице автомобили с высокого этажа — сверху вниз. Родченко призывает смотреть на вещи со всех сторон, чтобы действительно их увидеть.

В эпоху строительства социализма перед фотографами, по словам Родченко, стояла задача запечатлеть «жизнь молодой советской республики, текущую, строящуюся повсюду, рядом: показывать ее под самыми различными ракурсами». Необычные ракурсы не только позволяли Родченко оригинально представить сюжет, но и помогали глубже раскрыть содержание кадра. Ярким примером является фотография «Работа с оркестром», сделанная во время строительства заключенными Беломоро-Балтийского канала. За счет контраста черного и белого и композиции, построенной по диагонали кадр кажется разделенным на две части: на возвышении, на белой каменной плите, играет оркестр заключенных, а внизу — тоже заключенные, выполняющие тяжелую физическую работу, укладывающие доски.

«Сбор на демонстрацию» запечатлен фотоаппаратом лейка. На снимке жильцы дома смотрят вниз с балкона на построение людей, которые идут на демонстрацию. Объектив Родченко смотрит на все это целиком. Его взгляд как бы удваивается — он наблюдает за наблюдающими.

Так он писал в своей рукописи «О композиции»: «Художник возвышается над толпой: это он всегда пишет свои группы с какого‑нибудь возвышенного места. Его точка зрения всегда находится выше толпы. Для того, чтобы видеть несколько планов».

Еще в живописи Родченко выявил линию как основу любого изображения: «Линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще».

Именно линия станет основным конструктивным элементом во всем его дальнейшем творчестве. Особенно Родченко любил использовать диагональ, которая связывает и разделяет части композиции, управляет вниманием зрителя, придает изображению динамичность. Последней из функций Родченко очень активно пользовался: одним из его частых приемов стал наклон линии горизонта на снимках, названный «Голландским углом». Уравновешенная статичная композиция — еще один анахронизм, с которым он будет активно бороться.

Одна из самых известных фотографий Родченко, сделана на ступенях лестницы у Храма Христа Спасителя на Кропоткинской набережной. На снимке запечатлена женщина с ребенком на руках, поднимающаяся по ступеням. На кадре все подчинено цели передать движение: наклон горизонта, верхний ракурс съемки, построение ступенек по диагонали, резкий контраст тени и света.

Shortparis в своих клипах так же часто прибегают к такому приёму.

С точки зрения смысла и настроения фотографии динамика, задаваемая диагональной композицией является отличным приёмом для съёмки активных действий — например, общественных шествий или спортсменов, ведь там важно показать движение и скорость через композицию.