Обычно мы думаем о музыке как о вещи. Есть песня, есть альбом, есть симфония: нечто готовое, что можно поставить на полку, включить и выключить. У такой музыки есть автор, название и дата выхода.Джаз ломает эту привычку. Один и тот же стандарт, например «Autumn Leaves», можно сыграть сто раз, и ни разу он не повторится. Меняются музыканты, зал, настроение, меняется то, что солист услышал за минуту до своего соло.
Настоящая музыка рождается в решениях, которые принимаются прямо сейчас.
В этой работе я рассматриваю джаз как событие: у него есть начало, развитие и необратимый конец. Сыгранное нельзя взять назад; ошибку не вырежешь, удачную находку не повторишь точь-в-точь!Отсюда разница между живым исполнением и студийной записью. Запись фиксирует один момент и превращает его в объект, который всегда звучит одинаково. Это драгоценный документ, но всё же документ. Живой концерт устроен иначе: в нём есть воздух зала, дыхание публики, взгляды между музыкантами и риск. Есть шанс, что не получится, и поэтому есть шанс, что получится нечто невозможное. Слушатель здесь не потребитель, а соучастник: его тишина, смех и возгласы возвращаются на сцену и меняют игру.
Майлз Дэвис, выступление в рамках тура в поддержку альбома A Tribute to Jack Johnson, место неизвестно, (1971)
Джаз особенно интересен для изучения музыкального действия по трём причинам. Он строится на импровизации, поэтому мы можем буквально наблюдать, как рождаются идеи. Строится он и на диалоге: музыканты слушают, отвечают, подхватывают, спорят. И вырос он из конкретного опыта людей, которым приходилось создавать новое в страхе и нехватке. Умение делать музыку из того, что есть, здесь не стиль, а способ выжить.
Снимки, сделанные в джаз‑клубах Нового Орлеана
Эпитет «живой» в названии выбрано не случайно. Я хочу передать этим словом то, что музыка это не только звук, но и тело, жест, дыхание, пространство. Её можно увидеть в наклоне головы саксофониста, во взгляде барабанщика, в том, как пианист передаёт соло и снова принимает его обратно.
Исследование построено как путь от причин к событию. Сначала история: из какой почвы вырос джаз. Затем импровизация, джем-сейшен и карнавал, три способа создавать музыку в реальном времени. Затем вопрос о границе между свободой и правилами и визуальный язык: как это действие выглядит. Финалом станет разбор одного живого музыкального момента.
Джаз не нужно только понимать, как готовое произведение. Его нужно проживать как событие, в котором можно участвовать.
Рубрикация
1. Концепция
2. Как зародился джаз?
3. Импровизация
4. Правила и спонтанность. Jam session
5. Джазовый карнавал
6. А что в музыкальной структуре?
7. Заключение
Как зародился джаз?
1865 год. США. Война закончилась, рабство отменено, и четыре миллиона человек стали свободными, но без земли, денег и даже собственных фамилий: обещанные «сорок акров и мула» исчезли со сменой президента, а долги за семена и еду превратили издольщину в новую форму неволи. Первые годы принесли надежду: открылись школы для детей и стариков, чернокожие стали голосовать и избираться в Конгресс.Но рядом поднимался страх: в 1866 году в Мемфисе и Новом Орлеане толпы убивали людей на улицах, а Ку-клукс-клан ночами жёг церкви и школы, оставляя вопрос, как жить, когда каждый день может стать последним.
Сбор хлопка, Саванна, Джорджия
Фонтан Хьюз. Бывший американский раб, освобожденный в 1865 году после Гражданской войны в США.
Люди пели. В полях, чтобы не остаться наедине с усталостью, в церквях, где пастор говорил, а толпа отвечала: «Аминь!». Из таких песен выросли спиричуэлс, госпел и блюз: одинокий голос, гитара и боль, которую можно только выплакать звуком.В городе по воскресеньям на площади Конго рабам разрешали собираться и танцевать под барабаны. После войны в городе остались дешёвые военные трубы и тромбоны, и оркестры заиграли на парадах и похоронах: туда медленно, под траурный марш, обратно с танцем. Жизнь побеждала смерть.В девяностые здесь встретились два мира: креолы, знавшие ноты, и музыканты, игравшие по слуху, с блюзом в крови. Джазовая музыка выросла из миллионов встреч и диалогов людей разного происхождения и цвета кожи, из столкновения и слияния неевропейских и европейских традиций. И произойти это могло только в молодом Новом Свете.Наряду с известными истоками, в истории джаза были также уличные выкрики торговцев (street cry) и игровые песни для детей и взрослых. Африканская манера — глиссандо, фальцеты, мелизмы, нерегулярный ритм, свободная мелодика — делала их плодородной почвой для отдельной культуры.
Buddy Bolden band
На фото Бадди Болден. Этот новоорлеанский корнетист стал первым документированным исполнителем джаза. С 1900 по 1906 год он был одним из самых востребованных музыкантов Нового Орлеана. Слова «джаз» тогда ещё не существовало, но именно у Болдена сложилось то, что мы сегодня считаем признаками жанра: ансамбль с духовыми, ритмический рисунок «Big Four» и, главное, импровизация. Он играл на слух, без нот, смешивая блюз, рэгтайм и церковные гимны.
Оркестр Мэтьюса из Локпорта, штат Луизиана, 1904 год. Духовой оркестр с медными духовыми инструментами, а также малым и большим барабанами; без язычковых инструментов. Слайдовый и вентильный тромбоны.
Важную роль в свое время сыграл афроамериканский ансамбль «Фиск Джубили Сингерс», основанный в 1871 году, познакомивший мир со спиричуэлс и ставший первым афроамериканским коллективом, широко гастролировавшим перед белой публикой в США и Европе. Сохранив и представив эту музыкальную традицию, они заложили фундаментальную основу для развития джаза, блюза и госпела.
«Фиск Джубили Сингерс», 1875
Так в начале XX века зазвучал джаз.
Его создали люди, у которых отняли почти всё. Но они сохранили главное: умение делать музыку из страдания и радость из пепла. Поэтому джаз не повторяет, а проживает. Каждый раз он звучит заново, как человек, который решил выжить.
Импровизация
Игра на джазовых инструментах, конечно же, требует немалых знаний. Все, от глубокой теории музыки до натренированного слуха, требует невероятных умственных, зрительных и слуховых способностей.Импровизация — это не отсутствие подготовки, а её высшая форма. Всё выученное становится языком, на котором говорят без перевода. Подобно тому, как человек не заучивает фразы для разговора, а просто знает слова и использует их по случаю.
Как рождается музыкальная идея?
«Classical music is very exact and requires perfect technique, you must play it correctly, or it’s wrong. Jazz is having Classical technique but being able to improvise instantly.»
В 1966 году Орнетт Коулман вместе с басистом Дэвидом Айзензоном и барабанщиком Чарльзом Моффетом за один подход записали музыку для фильма «Who´s Crazy?». Музыканты играли, глядя на проецируемое на стену изображение фильма, и их игра была прямой реакцией на происходящее на экране. Только лишь вокальная партия была прописана Коулманом.
Во время создания альбома Коулман требовал от музыкантов звукоизвлечения, которое имитирует человеческую речь, смех, плач, вздох. Запись демонстрирует акт переосмысления формы, гармонии и тембра через коллективную спонтанность. На тот момент это был радикальный разрыв с привычным жанром бибопом.
