Эмоциональная составляющая работ Эль Греко: как цвет, свет и контраст влияют на восприятие зрителем

Эль Греко (Доменико Теотокопули) — художник конца 16 и начала 17 века. Он творил в эпоху маньеризма, однако его стиль принято отделять от этого течения, потому что Эль Греко глобально отличается от своих современников, предшественников и потомков. Его легко можно различить среди сотен других картин. Эль Греко по-своему удлиняет фигуры, отказываясь от анатомической правильности, а главное — неповторимая работа с цветом, светом и контрастом.

I. Концепция и выбор темы II. Контраст и свет a. источники влияния

1. иконопись
2. мастерские Тициана и Тинторетто b. особенности контраста c. эмоциональная составляющая III. Палитра a. источники влияния b. особенности палитры c. эмоциональная составляющая IV. Эмоциональная составляющая в совокупности V. Заключение VI. Библиография и источники изображений

Достаточно увидеть несколько работ Эль Греко, чтобы выделить черты его стиля. И это позволит всегда безошибочно выделять его среди миллионов других художников. Именно уникальность стиля Эль Греко поразила меня. Он использует ограниченную палитру в своих работах, особенно сильный контраст между светом и тенью. Эти, казалось бы, несложные принципы создают особую эмоциональную составляющую творчества художника. Работая над исследованием, я выбирала в основном работы зрелого периода Эль Греко, когда его стиль уже сформировался. Эти картины позволяют наиболее ярко понять работу света и цвета в его творчестве. Кроме того, я привела картины, на основе которых строился стиль Эль Греко. Это позволяет подчеркнуть черты его стиля, а так же понять его источник. Кроме того, это задает определенный эмоциональный посыл и символизм в творчестве художника. В этом визуальном исследовании «Эмоциональная составляющая работ Эль Греко: как цвет, свет и контраст влияют на восприятие зрителем» я рассматриваю сначала свет и контраст (вместе, потому что контраст напрямую зависит от света), а затем палитру. Для каждого элемента по отдельности я нахожу причину такого визуального решения, анализирую, как Эль Греко управляется с этими элементам, а затем смотрю, как они влияют на восприятие человека. В заключении я рассматриваю эмоциональную составляющую, учитывая и контраст, и палитру. Для библиографии я взяла несколько статей в интернете, а также видео-разбор стиля Эль Греко от современных живописцев. Первое дало мне возможность теоретически подойти к вопросу, а второе посмотреть на творчество художника с практической стороны. Итак, главным вопросом визуального исследования является следующее: как Эль Греко пришёл к такому контрасту и палитре, почему именно эти приёмы так сильно отличают его от других и какие эмоции задают у зрителя. Я считаю, что Эль Греко не боялся экспериментировать и не следовать канонам. Эмоциональная составляющая творчества Эль Греко тесно связана с его символизмом. Его работы не несут развлекательных целей, наоборот, Эль Греко настроен серьёзно: он пытается передать драматизм его героев, их страдания. Это во многом обусловлено тем, что Эль Греко, первоначально бывший иконописцем, в основном пишет библейские сюжеты. Он углубляется в историю персонажей, подчеркивает их трудный путь. Его работы — не просто красивые картинки или иллюстрации.

а. источники влияния

1. иконопись

Эль Греко родился на острове Крит, который в то время был частью Византийской империи. Соответственно, Эль Греко как художник начал свою карьеру с написания икон. Библейские сюжеты стали основой его творчества: Эль Греко редко обращался к посторонним темам. Однако главное, что вынес художник из иконописи, — контраст. В иконах свет изображается нанесением светлого, почти белого пятна на освещенные части. Это создаёт символическое свечение, украшающее смысл иконы. Однако такая техника всё ещё выглядит относительно плоско, не даёт объёма. Эль Греко усовершенствует её, работая одновременно и с тенью, однако оставляет преувеличено светлые пятна.

2. мастерские Тициана и Тинторетто

С 1566 до 1570 года Эль Греко жил в Венеции. В это время там творят Тициан и Тинторетто, они находятся на пике своего творчества, сформировав свой стиль. Эль Греко часто посещает их мастерские, вероятно, он был учеником Тициана. В это время Тициан достигает своего зрелого периода и экспериментирует с цветом и светом на своих работах. И Тициан, и Тинторетто работают в похожем к будущему зрелому Эль Греко контрасте: тёмное пространство и жесткий белый свет. Этот приём Эль Греко заберет себе, сделает ещё ярче и ограничит палитру.

b. особенности контраста

Так какой же этот контраст Эль Греко? Художник использует жесткий белый свет и тёмный фон, близкий к чёрноему, но это обычно оттенок синего или коричневого. Кроме того, Эль Греко не делает длинную растяжку между светом и тенью (белым и чёрным), эти два цвета обычно разделяет только один тон, приближенный в тёмному. За счёт этого приёма контраст становится ярким, жёстким. Эль Греко этим не дает зрителю отвлечься от главного, концентрирует всё внимание на героях полотна.

Как говорилось ранее, Эль Греко сохраняет технику, используемую в иконописи: кладет светлый цвет поверх тёмного подмалёвка. Такая система наложения позволяет создать «оптический серый» (серый перламутровый): Эль Греко грунтует основу, покрывает имприматурой коричневого цвета (умброй жжёной) и сверху моделирует форму светлой краской (плотным мазком и полупрозрачным). Эта техника напоминает гризайль, но она наполняет картину жизнью и лёгкостью, в то время как классическая гризайль создаёт эффект неживой каменной тяжелой скульптуры.

с. эмоциональное составляющее

Такой яркий контраст определённо повышает драматизм восприятия. Перед зрителем не просто какой-то сюжет из Библии, а настоящий человек, который страдает, принимает серьёзные решения.

a. источники влияния

вот такой источник

b. особенности палитры