Рубрикатор
- Концепция
- Художественная среда Франции 19 века
- Романтический период
- Импрессионистический период
- Конструктивный период
- Поздний период творчества и влияние на зарождение модернизма
- Заключение
- Библиография и источники изображений
Концепция
Влияние Поля Сезанна на зарождение модернизма в живописи сложно переоценить. Художник не только преодолел импрессионизм, но и заложил основы для развития многих стилей современного искусства, в особенности кубизма и абстракционизма. Центральная идея исследования заключается в том, что новаторство Сезанна обусловлено не только его гениальностью и личными поисками, но и влиянием художественной среды того времени, а также других прогрессивных деятелей искусств того времени.
Цель исследования — проанализировать то, как зарождался и развивался художественный стиль Поля Сезанна, положивший начало модернизму в живописи, под влиянием внешней среды.
Обоснование выбора темы
Выбор темы обусловлен значимостью Поля Сезанна в истории искусства. Он занимает особое место не только как художник с выдающимся стилем, но и как новатор, который переосмыслил принципы изображения формы, цвета и пространства. В его работах проявились такие художественные принципы, которые поспособствовали зарождению модернистских направлений в живописи.
Кроме того, тема интересна тем, что позволяет рассмотреть не только творчество одного художника, но и более широкий контекст — художественную среду Франции 19 века, которая была насыщена экспериментами, сменой стилей и поиском новых выразительных средств.
Принцип отбора материала для визуального исследования
Для визуального анализа отбираются произведения Поля Сезанна, которые наиболее ярко отражают эволюцию его художественного метода. Основные критерии отбора: принадлежность к разным периодам творчества Поля Сезанна, наличие характерных признаков изменения стиля, значимость произведения для развития его художественного языка, влияние на последующие направления искусства.
Также для сравнения могут использоваться работы художников-современников и мастеров предшествующих эпох, чтобы лучше понять отличия и новаторство Сезанна.
Принцип рубрикации (структурирования) исследования
Исследование структурируется по хронологическому принципу, соответствующему периодам творчества Поля Сезанна. При этом присутствует введение в исторический контекст, чтобы наиболее полно раскрыть тему новаторства. Это позволяет проследить развитие художественного мышления Сезанна последовательно, в контексте художественной среды. Такое деление помогает не только описать этапы творчества, но и показать внутреннюю логику развития его художественного метода.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Материал для исследования отбирается так, чтобы можно было понять, в какой среде формировалось новаторское мышление Сезанна. Используются разные типы источников: научные работы, свидетельства современников и более современные статьи. Это нужно для того, чтобы увидеть и биографию художника, и художественную среду его времени, и то, как его творчество оценивается сегодня. В итоге отбор направлен на то, чтобы иметь представление не только о творческой деятельности Сезанна, но и о его личности, что помогает лучше отслеживать логику развития его художественного стиля.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос: Как художественная среда Франции 19 века повлияла на формирование новаторского мышления Поля Сезанна и развитие его живописного метода?
Гипотеза исследования: Новаторское мышление Поля Сезанна сформировалось не только благодаря его индивидуальным поискам, но и под влиянием художественной среды Франции 19 века, включая импрессионизм, романтические традиции и общую тенденцию к переосмыслению классических принципов живописи. Именно взаимодействие этих факторов привело к созданию нового художественного языка, ставшего основой модернизма.
Художественная среда Франции 19 века
Влияние Парижского салона во Франции XIX века было колоссальным. Он формировал живописные стандарты и определял репутацию художников. Получив признание на выставке, художник обретал не только известность в обществе, но и богатых, влиятельных заказчиков. Салонные мастера становились олицетворением успеха и благополучия, поэтому конкуренция была огромной, а поток работ — бесконечным. Отвергнутые картины редко находили признание у подверженной влиянию критиков публики, а жюри обычно отклоняло всё, что не соответствовало господствовавшему тогда академизму.
Парижский Салон имел огромное влияние на мировоззрение общества, которое по большей части признавало в искусстве лишь эстетику академической живописи.
«Римляне времён упадка», Тома Кутюр, 1847 год
В этой атмосфере консерватизма и ограничений прогрессивные художники начали предпринимать попытки сломить старую систему и получить возможность проявить себя в новых художественных стилях и направлениях.
Понимание художественной среды Франции второй половины 19 века необходимо для полноценного анализа стиля Сезанна и его новаторства.
«Рождение Венеры», Уильям-Адольф Бугро, 1879 год; «Петушиный бой», Жан-Леон Жером, 1846 год
Несмотря на финансовую обеспеченность, Полю Сезанну было непросто развить собственный стиль живописи в таких условиях, поскольку критика сильно била по его низкой самооценке и неуверенности в собственных способностях.
Романтический период
В раннем творчестве Поля Сезанна преобладали такие живописные стили как романтизм и реализм. Этот период также называют «тёмным», поскольку художник обычно писал драматические и напряженные сюжеты, использовал мрачную палитру. Сезанн вдохновлялся старыми мастерами, особенно из которых почитал Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжена Делакруа и Оноре Домье, что отразилось на его ранних работах.
«Рыбак на скалах», Поль Сезанн, 1862–1864 гг.
«Пейзаж с мельницей», около 1860 года; «Фермерский двор», 1862–1864 гг., Поль Сезанн
Для картин Сезанна этого периода характерны контрастность, сложный и насыщенный колорит и стремление к передаче формы с помощью цвета.
«Скалы на берегу моря», Поль Сезанн, 1865–1866 гг.
«Марион и Валабрег уезжают»; «Луи-Огюст Сезанн, отец художника, читающий газету», Поль Сезанн, 1866 год
Анализируя творчество Поля Сезанна, важно учитывать то, что фактически он был самоучкой. Художник обучался живописи не в рамках академического образования, а на выставках Лувра, где копировал работы известных мастеров, в том числе Тициана, Рубенса, Микеланджело и Делакруа.
«Данте и Вергилий в подземном мире», Эжен Делакруа, 1822 год; этюд Поля Сезанна по мотивам работы Делакруа, около 1870 года
«Погребение Христа», Тициан Вечеллио, 1576 год; Этюд Поля Сезанна по мотивам картины Тициана, 1864 год
Копируя полотно Тициана «Погребение Христа», Сезанн очень достоверно передал позы героев, но при этом прослеживается его тяга к упрощению и геометризации форм. Цветовая гамма у Поля при этом более насыщенная, чем на оригинальной работе. Яркое освещение, контрастируя с тенями, придает картине ещё большую драматичность.
Отсутствие классического образования освобождало Сезанна от рамок и ограничений, установленных академической живописью, поэтому его творческая гениальность смогла проявиться так ярко и уникально. Даже в ранних работах, вдохновленных старыми мастерами, прослеживаются индивидуальные черты художника, которые даже после многих преобразований остаются узнаваемыми.
«Девушка у пианино», Поль Сезанн, 1869 год
«В комнатах»; «Искушение Святого Антония», Поль Сезанн, около 1970 года
На картинах «В комнатах» и «Искушение святого Антония» очень ярко выражена тяга Поля Сезанна к мрачной цветовой гамме, которая создает напряженное настроение на полотнах. Они как нельзя лучше отражают внутреннее состояние художника, который страдал от неуверенности в себе и своих навыках, а также невозможности в полной мере реализовать собственное видение.
«Подготовка к похоронам», Поль Сезанн, 1969 год
В дальнейшем на творчество Сезанна будут оказывать сильное влияние художники-импрессионисты, которые составляют основу Батиньольской группы.
Импрессионистический период
Импрессионистический период в творчестве Поля Сезанн пришёлся на 1872–1879 годы. На этом этапе он начал сближаться с художниками-импрессионистами, перенимая некоторые их стилистические приёмы. Сезанн отошёл от романтизма и мрачной цветовой палитры, стал уделять больше внимания пленэрной живописи. Несмотря на то, что Поль был довольно замкнутым и во многом расходился во взглядах с художниками-импрессионистами, взаимодействие с участниками Батиньольской группы оказало на него заметное влияние.
«Дом повешенного»; «Вход на ферму, улица Реми, в Овер-сюр-Уаз», 1873 год, Поль Сезанн
«Писсарро был для меня отцом. Человеком, с которым можно посоветоваться. Человеком, немного похожим на самого Господа» — эти слова Поля Сезанна показывают то, насколько авторитетной была личность Камиля для него.
«Пастух в Вальермейле, Овер-сюр-Уаз», Камиль Писсарро, 1874 год
«Пейзаж на берегах Уазы, Вальермейль, Овер-сюр-Уаз»; «Дорога в Понтуазе (Поместье Матюрен в Понтуазе)», Поль Сезанн, 1878 год
Основные принципы работы Камиля Писсарро начинают прослеживаться в работах Сезанна. Поль осветлил палитру, стал писать больше пейзажей, перешел от грубых и тяжелый мазков к более мелким и изящным.
Поль Сезанн не был равнодушен к творчеству Эдуарда Мане. В 1873–1874 гг. он пишет картину «Современна Олимпия» как отклик на полотно Мане 1863 года. Главная связь между работами заключается прежде всего в самой теме и композиционной схеме. В знак протеста академическим традициям художники изображают обнаженное тело без идеализации. Перед зрителям предстает не мифологическая богиня, а обычная современная куртизанка, что шло вразрез с привычными моральными и художественными нормами 19 века.
«Современная Олимпия», Поль Сезанн, 1873–1874 гг., «Олимпия» Эдуарда Мане 1863 год
«После полудня в Неаполе», Поль Сезанн, 1876 год
На картине Сезанна «После полудня в Неаполе» ярко выражено отсутствие перспективы и уплощение фигур, которые выглядят скорее как конструктивные элементы, чем герои сюжета. Уже заметны значительные различия с импрессионистским подходом: для него первостепенной задачей является не фиксация впечатления, а построение четких и устойчивых форм. Этот метод у Сезанна распространяется и в пейзаже: изображая пространство, он обращает внимание в первую очередь не на особенности освещения, а на устойчивую геометрию.
«Жа де Буффан, бассейн», 1876 год; «Вид на Овер-сюр-Уаз», около 1879–1880 года, Поль Сезанн
Конструктивный период
Конструктивный период в творчестве Поля Сезанна охватывает 1879–1888 годы и считается вершиной мастерства художника. В первую очередь для него характерны строгая упорядоченность, геометрическая четкость и полный отказ от воздушной и линейной перспектив. Поль Сезанн уделяет огромное внимание поиску выразительных форм и цвета, которые наиболее точно отобразят суть изображаемых объектов и пространств. Именно в этот период он начинает сильнее ощущать различие между художественными методами и пластическими поисками Батиньольской группы и собственными.
«Стекло и груши», Поль Сезанн, 1879 год
«Яблоки, персики, груши и виноград»; «Фрукты», Поль Сезанн, 1879–1880 гг.
В этот период Сезанн особенно частно обращается к натюрморту, поскольку этот жанр очень близок к его идеям о статичности и конструктивизме. Более того, натюрморт способен гораздо дольше оставаться в неизменном состоянии в сравнении с природой, что давало определенные преимущества Сезанну, работавшему медленно и вдумчиво.
«Портрет сына художника Поля Сезанна»; «Автопортрет», 1881–1882 гг., Поль Сезанн
«Купальщицы на фоне шатра», 1883–1885 гг., Поль Сезанн
Человеческие фигуры у Сезанна становятся совсем условными и сводятся к простым геометрическим формам. У изображенных на полотне купальщиц нет индивидуальных черт, так как они все являются лишь конструктивными элементами одной живописной системы.
«Пьеро и Арлекин»; «Арлекин», 1888–1890 гг., Поль Сезанн
Для живописи Поля Сезанна того периода характерна группировка мазков по направлениям. Если присмотреться, можно заметить, что форма как бы собирается из отдельных живописных элементов, благодаря чему картина приобретает рельефность и пластическую выразительность.
«Горы в Провансе», Поль Сезанн, 1880 год
Большую часть своей жизни Поль Сезанн провёл в Экс-ан-Провансе. Природа Прованса и монументальность местного ландшафта привлекали художника значительно больше городской среды Парижа. Гора Сент-Виктуар неоднократно становилась мотивом его работ, поскольку устойчивость её формы в сочетании с изменчивостью света и окружающей среды позволяла художнику каждый раз по-новому воспринимать хорошо знакомый объект.
Серия пейзажей «Гора Сент-Виктуар с большой сосной», 1886–1887 гг., Поль Сезанн
На даных примерах особенно хорошо видно, как одна и та же гора в зависимости от точек обзора и времени года обретает совершенно разный колорит и настроение.
«Гора Сент-Виктуар», Поль Сезанн, 1886–1890 гг.
Начиная с этого периода становится всё сложнее проследить влияние других художников на Поля Сезанна. Он разрабатывает собственный визуальный язык, во многом новаторский для своего времени. Частое пребывание на природе оказывает значительное влияние на развитие стиля художника, поскольку многие системы и конструктивные принципы, используемые в его работах, рождаются из наблюдений за окружающей средой.
Поздний период творчества и влияние на зарождение модернизма
Поздний период творчества Поля Сезанна, а именно конец 19 — начало 20 века, относится ко времени, когда он окончательно поселился в Эксе-ан-Провансе и дистанцировался от художественного Парижа, до его смерти. Поздний стиль Сезанна предельно концентрирует метод, который он вырабатывал всю жизнь и который лёг в основу современного искусства.
«Горшок для специй, сахарница и яблоки», 1890–1893 гг., «Натюрморт с яблоками», 1893–1894 гг., Поль Сезанн
На натюрмортах Сезанна композиция строится так, словно объекты одновременно наблюдаются с разных точек зрения. Художник сознательно подобным образом нарушил линейную перспективу, чтобы дать зрителю более полное представление об объектах, как если бы он обходил их вокруг.
«Натюрморт с виноградом и кларнетом», Жорж Брак, 1927 год
Кубисты развили метод Сезанна: они не только отказались от перспективы и позаимствовали прием нескольких точек зрения, но и в целом разобрали композицию на отдельные конструктивные элементы. Это хорошо прослеживается на примере работы Жоржа Брака «Натюрморт с виноградом и кларнетом».
«Игроки в карты», Поль Сезанн, 1890–1895 гг.
«Курильщик», 1890–1892 гг., «Игроки в карты», 1890–1895 гг., Поль Сезанн
На Картине «Большие купальщицы» Сезанн упрощает их формы до потери индивидуальности и анатомической достоверности. Он по сути сводит их к более примитивным формам. Само полотно лишено глубины, визуально купальщицы находятся в одной плоскости и с друг другом, и с холстом. Фигуры поставлены такими образом, что в сочетании со стволами деревьев образуют арочную конструкцию, и в таком случае человеческое тело становится не отдельной фигурой, а элементом пейзажной структуры.
«Купальщики», 1890 год; «Большие купальщицы», 1898–1905 гг., Поль Сезанн
«Авиньонские девицы», 1907 год; «Алжирские женщины», 1954–1955 гг., Пабло Пикассо
Ярко выраженное уплощение и сведение форм к геометрическим структурам характерно для кубизма. Пабло Пикассо развивает этот принцип дальше, дробя уже упрощённые фигуры на ещё более лаконичные и предельно очищенные элементы.
«Мельничный жернов», 1892–1894 гг., «Гора Сент-Виктуар, вид со стороны Бибемю», 1897 год
На пейзаже Сезанна «Большая сосна близ Экса» перспектива также же заметно упрощена, художник строит композицию по принципу гармоничного и уравновешенного заполнения пространства. Ствол дерева представляет собой ось, вокруг которой строится вся композиция, а цвета самостоятельно формируют форму объектов, что в дальнейшем способствовало зарождению фовизма.
«Большая сосна близ Экса», Поль Сезанн, 1890–1895 гг.
В дальнейшем фовисты развили идеи Сезанна, отказавшись от классической линейной перспективы и традиционной светотеневой моделировки. Композиция у них всё больше строится на цветовых соотношениях и ритмическом распределении пятен, что особенно ярко проявляется в работах Анри Матисса.
«Радость Жизни», 1906 год; «Красная комната», 1908 год, Анри Матисс
Идеи Поля Сезанна особенно повлияли на Пабло Пикассо и Жоржа Брака: они развили их до радикального дробления формы и одновременного показа объекта с разных точек зрения, что и стало основой кубизма.
Заключение
Живописный стиль Сезанна изменялся на протяжении всей его творческой карьеры. Художественная среда оказывала на него сложное и неоднозначное влияние, но он постоянно искал новые решения и пути развития в живописи. Несмотря на ярко выраженную самобытность, Сезанн внимательно изучал работы как современников, так и старых мастеров и перерабатывал их опыт по-своему. Несогласие с господствующими художественными методами не останавливало его, а, наоборот, побуждало искать новые пути развития. Поэтому можно сделать вывод, что художественная среда Франции 19 века повлияла на формирование его новаторского мышления, но не определяла его полностью, оставляя художнику свободу для изобретения собственного художественного метода, который стал точкой развития для модернистских направлений.
Линдсей, Дж. Поль Сезанн. — 1989.
Волкова, П. Д., Лафонт, М. Мост через бездну. Импрессионисты и XX век. — 2023.
Герман, М. Ю. Импрессионизм. Основоположники и последователи. — М., 2008.
Яворская, Н. В. Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания современников. — М., 1972.
Салон в Париже // Gallerix. — URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--salon-paris/ (дата обращения: 25.04.2026).
История искусства // Web Archive. — URL: https://web.archive.org/web/20170623153626/http://la-fa.ru/history/history371.html (дата обращения: 15.04.2026).
Импрессионизм: как возникло направление // Arzamas. — URL: https://arzamas.academy/materials/212 (дата обращения: 23.04.2026).
Импрессионизм и искусство XIX–XX веков // Arzamas. — URL: https://arzamas.academy/materials/248 (дата обращения: 28.04.2026).
La-Clef-des-Cœurs