Концепция
Джон Констебл «Парк Уивенхо» 1816 г.
Исследование образов облаков и атмосферных явлений в живописи конца XVIII – начала XIX века представляет собой возможность глубже понять художественное восприятие природы и её символических значений.
Эта тема интересна тем, что рассматриваемый период характеризуется значительными изменениями в социальном, культурном и научном контексте, что оказало влияние на способы изображения природы. На фоне романтического движения, прокладывающего путь к новым формам выражения, облака и атмосферные явления начинают выполнять не только эстетическую, но и философскую функцию, выступая своеобразными метафорами человеческих переживаний.
На то, как художники этого периода изображали небо несомненно оказал большое влияние голландский пейзаж, рассвет которого пришёлся на XVII век. До появления голландских художников редко можно было увидеть в пейзажной живописи столь грандиозные небеса, и редко облака играли столь значимую роль в оживлении и связывании композиции картины. В эпоху романтизма пейзажи стали писаться не в мастерских, а с натуры. Театральность и масштабность заменилась скрытыми смыслами, живостью и эмоциональностью, содержащейся в изображениях реальных сельских и городских пейзажей.
Многие художники этого периода начали исследовать не только внешний вид природы, но и её эмоциональную и духовную значимость. Облака, их формы и движения стали важными элементами, идейно несущими в себе значение. Учитывая растущее понимание природы, как непостоянной и изменчивой, художники смогли сделать облака основными участниками своих произведений, придавая им эмоциональную нагрузку. Особенно своей живостью и динамикой выделяются работы Джона Констебла и Уильяма Тёрнера.
Также велико влияние научных открытий этого времени, таких как исследования в области метеорологии и оптики. Ученые начали понимать природу облаков и атмосферных явлений, что не могло не отразиться на живописи. Художники, вдохновленные научными познаниями, начали внимательнее рассматривать природу света, тени и цвета, что в свою очередь создало новые выразительные возможности для изображения облаков. Это стремление к реализму и точности в передаче природных явлений свидетельствует об интересе к взаимосвязи между человеком и природой.
В данном исследовании преимущественно рассматриваются работы европейских художников конца XVIII — начала XIX веков: как они использовали образы облаков, создавая визуальные нарративы, которые отражали сложные человеческие эмоции и ощущения. Исходя из этого живописные произведения будут классифицированы по тому, какие настроения они отражают.
Таким образом, исследуется то, как облака и атмосферные явления могут символизировать человеческие чувства и переживания, позволяя глубже понять связь между искусством, природой и человеком. В конечном итоге, они становятся не только частью пейзажа, но и неотъемлемой составляющей эмоционального и философского контекста живописи, оказывая влияние на восприятие мира и нашей роли в нем.
Томас Коул «Крушение» (из серии «Путь империи») 1833–1836 гг.
Умиротворяющие облака
Каспар Давид Фридрих «Остра-Гехеге» 1832 г.
Небо практически чистое, а ночные облака отходят за горизонт, символизируя обновление и начало нового дня.
Каспар Давид Фридрих «Исполиновы горы» 1835 г. Каспар Давид Фридрих «Нойбранденбург» ок. 1817 г.
«Роль неба и облаков в создании пейзажных образов усиливается тем обстоятельством, что именно этот композиционный прием давал возможность художнику передавать тончайшие нюансы света и тени, создавая воздушно-цветовую перспективу с тонкими переходами всевозможных оттенков жемчуга, розово-фиолетовых, голубых или глубоких серых тонов, — всего того, что позволяет зрителю ощутить вкус и запах раннего утра...» [1]
Джон Констебл «Раннее утро» 1821 г.
Каспар Давид Фридрих «Летящие облака» ок. 1820 г., Юхан Кристиан Клаусен Даль «Вид с горы Люсхорнет» 1836 г.
Как писала про «Утро в горах» Нужная Т.В. : «Картина вызывает ощущение умиротворения и благодати, зритель переносится на вершину гор, чувствуя себя парящим над облаками." [5]
Каспар Давид Фридрих «Утро в горах» 1822–1823 гг.
Тревожные небеса: атмосфера предвестий и катаклизмов
Теодор Жерико «Плот Медузы» 1818–1819 гг.
Через облака в изображениях апокалипсиса и катаклизмов зачастую прорывается яркий свет, как единственный путь к спасению от гнева богов и природы.
Самюэл Колман «На краю гибели» 1836–1838 гг., Карл Брюллов «Последний день Помпеи» 1833 год
Испуганные гневом стихии люди пытаются избежать своей трагичной судьбы, взывая к небу.
Томас Коул «Крушение» (из серии «Путь империи») 1833–1836 гг.
Клод Жозеф Верне «Кораблекрушение в бурю» ок. 1773 г.
Уильям Тёрнер «Метель. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье» 1842 г., Уильям Тёрнер «Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы» 1812 г.
Грозные, динамичные облака, заполняющие собой большую часть композиции и практически перекрывающие горизонт, подчёркивают уязвимость человека перед стихией.
Уильям Тёрнер «Рыбаки в море» 1796 г.
Облака, как символ таинственности
Юхан Кристиан Даль «Вид на Дрезден в лунном свете» 1839 г.
Облака в таких пейзажах не задают динамики, но поддерживают общую атмосферу. Кажется, что вот-вот они закроют собой последний источник света в тёмной ночи.
Карл Густав Карус «Руины аббатства Эльдена и деревенский дом рядом с Грайфсвальдом в лунном свете» 1819–1820 гг. Каспар Давид Фридрих «Аббатство в дубовом лесу» 1809–1810 гг.
Также небо в ночных пейзажах является проводником для лунного света. Контраст между небом и землей увеличивается, и зрителю приходится намеренно вглядываться в то, что происходит в тёмных местах картины.
