Original size 2480x3500

«Женский взгляд: формирование новых визуальных практик в фотографии XIX–XX

PROTECT STATUS: not protected
3
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Концепция

В XIX–XX веках визуальная культура претерпела сильные изменения из-за изменения социальных ролей и появлением новых возможностей для тех, кто ранее находился на периферии художественного производства. Образ женщины, который долгое время воспринимался как фиксированная эстетическая форма и объект созерцания, начал трансформироваться с приходом женщин к фотографическим инструментам и авторским позициям. Этот процесс не следует рассматривать как простую замену одного взгляда на другой; скорее, это было постепенное расширение визуального пространства, в котором появились новые способы обсуждения женственности, опыта и социального присутствия. Фотография стала одной из тех областей, где эти изменения стали особенно заметны.

В данном исследовании я изучаю творчество женщин-фотографов XIX–XX веков, таких как Доротея Лэнг, Маргарет Бурк-Уайт и Нан Голдин, Синди Шерман. Ключевым критерием для отбора материала стала тематическая значимость: каждая фотография должна отражать определённый этап эволюции представления о женщине и фиксировать изменения в подходах к её визуальному восприятию. Меня особенно привлекают произведения, в которых художественная стратегия тесно связана с вопросом о том, как женщина изображается и как она сама представляет себя или других женщин.

Гипотеза исследования состоит в том, что переход от внешнего, определяемого культурными нормами изображения к авторскому женскому взгляду свидетельствует о расширении визуальной свободы и возникновении новых смысловых полей. Женщины-фотографы предложили новые перспективы восприятия: документальный, критический, перформативный и автобиографический подходы. Эти изменения отражают более широкие процессы демократизации и социальной мобильности, характерные для конца XIX и всего XX века. Таким образом, фотография превращается не просто в художественную практику, но и в пространство, где можно наблюдать изменения гендерных и культурных представлений того времени.

Структура исследования построена таким образом, чтобы продемонстрировать постепенную эволюцию женской визуальной репрезентации. В первом разделе анализируется эпоха визуальной идеализации, когда женщина изображается в статичной эстетической форме, связанной с наследием академической живописи и символическими культурными кодами. Второй раздел фиксирует момент визуальной демократизации: женщины-фотографы начинают фокусироваться на труде, повседневной жизни и социальной правде, тем самым выводя женский образ за рамки декоративной функции. В третьем разделе анализируется период активной деконструкции, когда авторки начинают работать с масками, ролями и культурными стереотипами, превращая фотографию в инструмент критического анализа. Четвёртый раздел посвящён формированию интимного авторского высказывания, где личная история женщины становится полноценным художественным материалом и способом репрезентации опыта.

Принцип анализа текстовых источников основывается на работах, посвящённых женской фотографии. Они позволяют проследить как историческую динамику, так и выявить внутренние закономерности формирования женского взгляда. Исследование фокусируется на том, как женщины-фотографы XIX–XX веков создавали новые визуальные практики, трансформируя способы изображения женского образа. В этом контексте фотография служит отражением социокультурной трансформации, в ходе которой женский опыт становится источником самостоятельного визуального языка.

Рубрикатор

1. Эпоха образа: визуальная идеализация женского образа 2. Перелом: визуальная демократизация 3. Бунт: деконструкция гендерных стереотипов 4. Прорыв: личный опыт как высказывание

1. Эпоха образа: визуальная идеализация женщин

Original size 1736x1222

«The Conclusion» Джулия Маргарет Камерон, 1875 «Gretchen at the Altar» Джулия Маргарет Камерон, 1870

В работах Кэмерон женский образ балансирует между традиционной идеализацией и новым авторским подходом, представляя ранний пример трансформации репрезентации. Её размытые, аллегорические портреты сохраняют черты викторианского идеала, но наполнены личным взглядом, предвосхищая дальнейшую демократизацию женского образа в фотографии.

Original size 1736x1222

«Maud» Джулия Маргарет Камерон, 1870 «The Princess» Джулия Маргарет Камерон, 1875

Original size 1736x1222

«A Study of the Cenci» Джулия Маргарет Камерон, 1870 «May» Джулия Маргарет Камерон, 1870

Original size 1736x1222

«Yes or No?» Джулия Маргарет Камерон, 1865 «The five foolish Virgins» Джулия Маргарет Камерон, 1864

Бусы и праздничная белая одежда выдает постановочность кадра и усиливает впечатление декоративности и подчинения социальным ожиданиям.

Original size 1736x1222

«Elaine» Джулия Маргарет Камерон, 1874 «The Twilight hour» Джулия Маргарет Камерон, 1874

Original size 1736x1222

«Spring» Джулия Маргарет Камерон, 1865 «La Madonna Aspettante» Джулия Маргарет Камерон, 1865

Эти фотографии фиксируют культурный образ матери, превращая её фигуру в символ семейной гармонии и общественно одобряемой женской идентичности.

Original size 1736x1222

«Three daughters in fancy dress» Клементина Хаварден, 1864 «Clementina and Isabella Grace» Клементина Хаварден, 1862

Позы и мимика девочек фиксируют их больше как эстетические объекты. Так, фотография закрепляла стандарты социально ободряемого поведения женщины в обществе.

Original size 1736x1222

«Clementina and Florence Elizabeth in fancy dress» Клементина Хаварден, 1864

На этой работе поза одной из девушек выглядит нарочито постановочно и напоминает больше скульптуру, чем живого человека. Этот прием превращает женский образ в предмет критического анализа и разоблачает механизм конструирования «идеального» женского образа, навязанного обществом.

Original size 1736x1222

«Isabella Grace in fancy dress» Клементина Хаварден, 1862 «Clementina gazing into a mirror» Клементина Хаварден, 1862

Original size 1736x1222

«Isabella Grace at her toilette» Клементина Хаварден, 1862 «Portrait of Clementina» Клементина Хаварден, 1863

На этих фотографиях контрастный свет и неестественные позы создают дистанцированный и театрализованный образ женщины.

Original size 1736x1222

«Isabella Grace and Clementina in fancy dress» Клементина Хаварден, 1864

2. Перелом: визуальная демократизация

Original size 1736x1222

«Mother and Child, San Joaquin Valley» Доротея Лэнг, 1938

Работа Лэнг отражает переход от идеализации к социальной документалистике. Вместо идеализированного образа материнства она показывает его реальность, переводя женский опыт в плоскость социального свидетельства и наделяя маргинализированные группы видимостью.

Original size 1736x1222

«Woman of the High Plains, Texas Panhandle» Доротея Лэнг, 1938 «Woman in Migratory Labor Camp, California» Доротея Лэнг, 1938

Физические следы тяжелого труда являются визуальным свидетельством социальных проблем. Через призму индивидуальных судеб Лэнг раскрывает коллективный опыт женщин в период экономического кризиса, превращая частные истории в инструмент социальной критики.

Original size 1736x1222

«Young Mother, a Migrant, California» Доротея Лэнг, 1937

Original size 1736x1222

«Self Portrait» Маргарет Бурк-Уайт, 1946 «Self Portrait with Camera» Маргарет Бурк-Уайт, 1933

Original size 1736x1222

«Texas Panhandle» Доротея Лэнг, 1938

Ракурс снизу подчеркивает усталость на лице женщины и отражает идею реалистичного изображения. Этот документальный подход визуально фиксирует тяжесть женского труда и превращает частный опыт в социальное свидетельство эпохи Великой депрессии.

Original size 1736x1222

«At the Lathe „Hammer and Sickle“ Factory: Moscow» Маргарет Бурк-Уайт, 1935 «Soviet Portfolio» Маргарет Бурк-Уайт, 1934

Original size 1736x1222

«Mother Surrounded by Children, Dahlonega, Georgia» Маргарет Бурк-Уайт, 1936

Original size 1736x1222

«Migrant Mother, Nipomo, California» Доротея Лэнг, 1936 «Mexican Woman and Child, Imperial Valley, California» Доротея Лэнг, 1935

В этой серии Ланг показывает женщин как участников социальной истории. Усталые лица, естественные позы и прямой взгляд отражают трудности социально-культурного контекста того времени. Фотографии лишены декоративности, это отражает демократизацию визуального языка. Женщины представлены не как объекты красоты, а как носители опыта и социальной правды своей эпохи, которая требует осмысления.

Original size 1736x1222

«Benefit Party to Vermont Marble Workers, Russia, July 10, 1936» Маргарет Бурк-Уайт, 1936

3. Бунт: деконструкция гендерных стереотипов

Работы Синди Шерман представляют собой яркий пример деконструкции визуальных стереотипов. Она целенаправленно создает привычные женские образы, заимствованные из массового кинематографа 1950-х годов, подчеркивая их искусственность и конструктивный характер.

В серии «Кадры из несуществующих фильмов» она цитирует визуальные клише. Этот подход позволяет Шерман продемонстрировать, как медиа формирует узкие рамки женской идентичности, а также показать возможность художественного сопротивления. Фотография становится средством критики, разоблачающим механизм создания «естественного» женского образа в культуре.

Original size 1736x1222

«Untitled Film Still #34» Синди Шерман, 1979 «Untitled Film Still #6» Синди Шерман, 1977

На первой фотографии образ женщины напоминает «молодую героиню драмы или мелодрамы», которая сталкивается с социальными дилеммами, её поза и взгляд намеренно гипербализированы, чтобы отразить архетип. На второй работе женщина повторяет «образ загадочной девушки из фильма нуар», где элементы освещения, одежда усиливают ассоциацию с кинематографической ролью.

Original size 1736x1222

«Untitled Film Still #21» Синди Шерман, 1978

Тут Синди изображает архетип «молодой женщины на пороге самостоятельной жизни», характерный для американских фильмов 1950–1960-х годов.

Original size 1736x1222

«Untitled Film Stills #03» Синди Шерман, 1977

В фотографии #03 Шерман не просто воспроизводит образ домохозяйки, но обнажает его искусственность и социальную сконструированность с помощью намеренно утрированной позы «застигнутой врасплох» героини.

Original size 1736x1222

«Untitled Film Still #10» Синди Шерман, 1978

Тут прослеживается визуальная ирония за счет архетипа «застигнутой врасплох героини» фильма нуар. Характерная для этого жанра контрастная композиция, а женщина в полумраке комнаты замерла у окна в позе, которая выражает ожидание и тревогу.

4. Прорыв: личный опыт как высказывание

Original size 1736x1222

«Trixie on the Cot, New York City» Нэн Голдин, 1979

Работы Нэн Голдинг отражают переход к интимному документации. Она запечатлевает не сам «объект», а часть своего окружения, в частности фиксирует моменты уязвимости без цензуры и попыток идеализации. Это подчеркивает личный опыт как художественную ценность и формирует новый визуальный язык — интимный и индивидуальный.

Original size 1736x1222

«Valerie Floating in the Sea, Mayreau Island.» Нэн Голдин, 2001

В этой работе Голдин деконструирует традиционный образ обнажённого тела. Женская грудь, лишённая привычной эротизации, становится частью естественного слияния с природой. Такая телесность — акт принятия, утверждающий право на неидеализированние женского тела.

Original size 1736x1222

«Valerie in the Mirror, L’Hotel. Paris» Нэн Голдин, 1999

Original size 1736x1222

«James and Kyle backstage» Нэн Голдин, 1995 «Trixie on the Ladder, NYC» Нэн Голдин, 1979

Original size 1736x1222

«Roommate (Janet)» Нэн Голдин, 1980

Original size 1736x1222

«Joana Topless at the Chateau le Bastion, 2000» Нэн Голдин, 2000 «Amanda in the locker room, Berlin» Нэн Голдин, 1993

Женщины активно участвуют в процессе репрезентации, самостоятельно выбирая, как хотят быть представленными. Обнажая свои тела, они контролируют свой образ, превращая интимность и уязвимость в осознанное художественное заявление. Голдин запечатлевает их личные решения, подчеркивая, что женский взгляд и субъективный опыт стали основой визуального нарратива, а тело — средством самовыражения, а не объектом внешнего контроля.

Original size 1736x1222

«Nan and Dickie in the York Motel, New Jersey» Нэн Голдин, 1980

Голдин запечатлевает момент напряжения и уязвимости, избегая идеализации и осуждения. Этот сырой документализм разрушает привычные патриархальные стереотипы, в рамках которых женский опыт либо романтизировался, либо оставался вне внимания. Фотография превращается в пространство визуальной свободы, позволяя женщине-автору самой решать, какие моменты её жизни достойны представления. Таким образом, утверждается право женщин на выражение реальности.

Заключение

Эволюция женского образа в фотографии XIX–XX веков демонстрирует, что женщины не полностью освободились от роли объектов изображения, и их изображения по-прежнему оставались многочисленными и разнообразными. Тем не менее, общие демократические процессы, увеличение образовательных возможностей, расширение профессиональных горизонтов и постепенные изменения в социальной и культурной структуре создали новые возможности для женщин и представителей культурных меньшинств за камерой. Это открыло перспективы для возникновения новых визуальных пространств, способов восприятия и тем для исследования. В результате визуальный язык фотографии значительно обогатился: женская репрезентация начала включать личный опыт, социальную реальность, вопросы идентичности и критическое осмысление стереотипов, подчеркивая взаимосвязь художественных практик с социокультурными преобразованиями общества XIX–XX веков.

Bibliography
1.

Rosenblum N. A History of Women Photographers. — New York: Abbeville Press, 1994. — 356 p.

2.

Sontag S. On Photography. — New York: Farrar, Straus and Giroux, 1977. — 208 p.

3.

Marien M. W. Photography: A Cultural History. — London: Laurence King Publishing, 2015. — 568 p.

4.

Sherman C. The Complete Untitled Film Stills. — New York: Museum of Modern Art, 2003. — 164 p.

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.

https://www.moma.org/artists/3373-dorothea-lange (дата обращения 18.11.2025)

17.

https://www.moma.org/artists/712-margaret-bourke-white (дата обращения 17.11.2025)

18.19.

https://www.artnet.com/artists/margaret-bourke-white/ (дата обращения 18.11.2025)

20.21.22.23.24.

https://www.artnet.com/artists/nan-goldin/4 (дата обращения 18.11.2025)

25.26.27.28.29.30.31.32.
«Женский взгляд: формирование новых визуальных практик в фотографии XIX–XX
3
Confirm your ageProject contains information not suitable for individuals under the age of 18
I am already 18 years old
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more