Чёрная водолазка как визуальный код авангарда
Рубрикатор:
1. Концепция 2. Исторический контекст 3. Почему одежда стала важным элементом подпольной идентичности 4. Чёрная водолазка 5. Фотографии перформансов и выставок «ASSA», «Новые художники» (1983–1986) 6. Выводы 7. Библиография 8. Источники Изображений
Концепция
Исследование посвящено роли чёрной водолазки как одного из наиболее характерных элементов визуальной культуры ленинградского андеграунда 1980-х. Этот предмет одежды выполнял функцию не просто части гардероба, но и стал знаковым кодом, объединяющим представителей неофициальной творческой элиты — художников, музыкантов, поэтов, теоретиков, а также всех, кто находился вне официальной культурной системы. В условиях позднесоветской действительности, где внешний вид был жёстко регламентирован нормами «социально приемлемого», чёрная водолазка служила инструментом самоидентификации и формой ненасильственного протеста.
В Ленинграде водолазка обрела особое значение благодаря своей многофункциональности. Она была доступна, неприметна для властей, но при этом служила знаком принадлежности к «своим». Кроме того, её строгий чёрный силуэт символизировал сосредоточенность и сдержанность, контрастируя с показной культурой позднего СССР. Таким образом, водолазка стала своеобразной «униформой» для неформальных встреч, интеллектуальных бесед и творческих экспериментов.
Её носили музыканты, художники и фотографы — от участников рок-клуба до молодых концептуалистов и сторонников «новой волны». Чёрная водолазка становилась визуальным маркером принадлежности к сообществу, где ценились глубина мысли, ирония, рефлексия и эстетика минимализма.
Ленинградская художественная среда, в отличие от более экспрессивной московской, ценила сдержанность и минимализм. Чёрная водолазка идеально отражала эту эстетику полутонов и внутренней аскезы. Для женщин она стала символом отказа от навязанных стереотипов женственности, позволяя подчеркнуть профессионализм и творческую независимость. Фотографии 80-х годов демонстрируют, как водолазка создавала образ сосредоточенности и свободы: лаконичный силуэт, отсутствие украшений — всё это визуально заявляло о самостоятельности и силе личности. Анализ фотоархивов — домашних, концертных, мастерских — показывает, что водолазка не просто присутствует на снимках, но и преображает их, придавая строгость, интимность и аналитичность. Она словно фокусирует внимание на лице и выражении, дисциплинируя кадр. Таким образом, этот скромный предмет одежды оказался тесно связан с духом ленинградского андеграунда, его философией сдержанности и стремлением к независимости мысли.
Чёрная водолазка — не мода, а визуальный код эпохи.
Исторический контекст
В 1980-е годы Ленинград был городом контрастов. Несмотря на сохранявшуюся советскую институциональную основу, он стоял на пороге грандиозных перемен, принесенных перестройкой и гласностью. Именно в это время в городе начала формироваться мощная «параллельная» культурная жизнь: неофициальные художественные объединения, камерные квартирные выставки, подпольные музыкальные сцены и активные самиздатские сообщества. Жесткие политические и экономические рамки создавали особую социальную атмосферу: дефицит товаров, закрытость официальных культурных учреждений и, как следствие, необходимость спонтанного создания независимых творческих пространств «снизу».
В Ленинграде рок-культура и неофициальное искусство развивались в тесном симбиозе. Музыканты, художники и поэты, объединяясь в коммунальных квартирах и мастерских, активно создавали собственное культурное пространство через квартирники, перформансы и неформальные выставки. Концертная и художественная жизнь того периода часто пересекались, привлекая схожую публику и используя общие визуальные коды — от лаконичной монохромности в одежде до выразительной театральности выступлений. Рок стал не просто музыкальным явлением, а значимой частью визуальной культуры города и системы ценностей молодого поколения.
Пригласительный билет в клуб «НЧ/ВЧ». Конец 1980-х. Архив Игоря Хадикова
Фотография сыграла решающую роль в сохранении и осмыслении этой субкультуры, выступая в качестве документа, художественного высказывания и средства построения коллективной мифологии. Личные фотоархивы, запечатлевшие домашние встречи и репетиции, а также репортажные снимки, стали основой визуальной памяти о Ленинграде 1980-х. Важный вклад внесли как фотографы-документалисты (такие как Игорь Мухин), так и представители ленинградского «неофициального» искусства фотографии (Борис Смелов, Маша Ивашинцова и другие), чьи работы раскрывали эпоху через призму интимного и локального опыта.
(Показ мод в галерее «Асса». Слева направо: Тимур Новиков, Катя Селицкая, Юрий Циркуль, Наталья Турик. 1984. Фото: courtesy Евгений Козлов (Е-Е))
Почему одежда стала важным элементом подпольной идентичности
В условиях жесткой позднесоветской цензуры, которая ограничивала музыкальные, художественные и литературные формы, а также запрещала собрания и выставки, одежда стала неожиданным пространством для выражения несогласия и индивидуальности. Не подлежащая прямой цензуре, она позволяла подпольным художникам и рок-музыкантам использовать ее как сигналы свободы: черные куртки, потертые джинсы, кожаные ремни, значки западных групп и яркие самодельные аксессуары служили их немым протестом.
Черно-белые фотографии, созданные в период с середины 1980-х до начала 1990-х годов; выставка «Я видел рок-н-ролл», Игорь Моукин, 2016 г.
Низкая доступность одежды, выраженная в дефиците, отсутствии выбора и однообразии, парадоксальным образом породила бурное развитие подпольной культуры переосмысления и самовыражения. Люди превращали одежду в холст для творчества: джинсы подвергались трансформации, куртки украшались вручную металлической фурнитурой, а значки и нашивки создавались самостоятельно. Художники разрабатывали собственные визуальные языки, а костюмы для перформансов рождались из самых неожиданных материалов.
В 1980-е годы ленинградская культурная жизнь была раздроблена и находилась под постоянным давлением властей. Это способствовало формированию уникальных визуальных кодов внутри каждой группы, служивших своего рода «паролем». Рокеры узнавались по черным курткам и джинсам, художники Новой волны выделялись яркими, гротескными силуэтами и эклектикой, участники квартирных выставок придерживались «неформального интеллигентского стиля» со свободными тканями и длинными волосами, а панки демонстрировали агрессивную DIY-эстетику с заклепками и надписями. Эти стилистические маркеры позволяли мгновенно идентифицировать единомышленников.
Чёрная водолазка
Черная водолазка в СССР появилась примерно в 70-80-х годах, и ее можно было достать двумя путями: либо купить нашу, советскую, либо привезти из-за границы. Это совпало с модой на простые, темные вещи, которые считались признаком умных и сдержанных людей. Советские водолазки, в основном из акрила, были не очень качественными — быстро растягивались и теряли вид. Но черный цвет был самым ходовым, потому что такие ткани считались практичными: они дольше служили и скрывали недостатки.
Кроме того, водолазки привозили с кооперативных рынков из Прибалтики, Польши, Финляндии. Эти были уже получше, ближе к западным — тонкий трикотаж, хорошо сидели, воротник был плотный. Такие вещи были редкостью, их часто передавали по знакомству, и они сразу становились частью стиля неформальной молодежи.
А еще водолазка была просто удобной: теплая, тонкая, идеально подходила для многослойной одежды в Питере. Ее можно было носить с чем угодно — куртками, пальто, пиджаками. Вот поэтому она и стала такой популярной — сочетала в себе практичность, стиль и возможность показать себя.
Чёрная водолазка стала ключевым маркером подпольной идентичности не столько из-за моды, сколько благодаря семантике, контексту и визуальной универсальности.
Ленинградские андеграундные деятели искусства — представители Новой волны, фотографы, рокеры, критики и поэты — черпали вдохновение в западном архетипе интеллектуала-бунтаря. Этот образ был воплощен в таких фигурах, как Жан-Поль Сартр, в духе битников, в творчестве европейских кинорежиссеров 60-х годов и в работах модернистов. Водолазка с высоким воротом служила явным символом этой культурной преемственности.
Водолазка отличалась нарочитой лаконичностью: никаких лишних деталей, только чистый минимализм. Именно эта простота превращала её в идеальный холст, на котором ярче проявлялась личность: мимика, взгляд, прическа, осанка. В андеграундной среде, где ценилась не одежда, а самовыражение, такой подход был особенно важен.
Ленинградские творцы, художники и музыканты, создавали уникальные элементы своего стиля, экспериментируя с материалами, надписями и аксессуарами. На фоне сдержанной чёрной водолазки эти детали выглядели особенно эффектно: будь то кожаная куртка, массивные металлические украшения, самодельные значки, броский шарф или необычный макияж.
Чёрная водолазка была той «нулевой точкой», откуда начиналась индивидуальная композиция образа.
Джоанна Стингрей — это не фотограф, а человек, чья деятельность связана с музыкой, продюсированием и популяризацией советского андеграундного рока 1980-х годов за рубежом. Судьба этой американки, не владевшей русским языком, удивительным образом сплелась с жизнью советских музыкантов, которые в то время только начинали формировать рок-культуру в России. С юных лет Джоанна испытывала влечение к таинственной стране за «железным занавесом». Несмотря на предостережения отца о «красной опасности», она, повзрослев, отправилась в СССР, чтобы лично познакомиться с этой страной. В Ленинграде её путь пересекся с Борисом Гребенщиковым, который познакомил её с ключевыми фигурами питерского андеграунда, многие из которых впоследствии обрели культовый статус. Джоанна погрузилась в совершенно иной мир: реальность музыкантов, их неформальные встречи и квартирные концерты разительно отличались от официальной, тщательно отрепетированной картины жизни СССР, которую демонстрировали туристам. Здесь не было показного пафоса; люди свободно шутили, смеялись и наслаждались общением на закрытых квартирниках. Ленинградский андеграунд покорил сердце Джоанны на долгие годы.
2. Съемка обложки альбома «Red Wave» (из архивных снимков Джоанны)
2. Фотография с Константином Кинчевым (из архивных снимков Джоанны)
Борис Гребенщиков, Цой, Африка и Джоанна (из архивных снимков Джоанны)
В условиях подпольной деятельности — будь то тайные художественные проекты, квартирные выставки или неформальные музыкальные собрания — царила атмосфера скрытности и потенциальной опасности. Чёрная водолазка, своим нейтральным видом помогавшая слиться с толпой на улице, служила негласным символом принадлежности к определённой группе внутри. Это сочетание внешней незаметности и внутреннего сигнала об общности делало водолазку идеальным выбором для андеграундной культуры. Универсальная и неброская, она подходила всем, независимо от пола, социального статуса или телосложения. Для представителей художественного авангарда, чьей целью было разрушение традиций, такая всеобъемлющая форма одежды представляла особую привлекательность.
Джоанна с группой «Игры» (из архивных снимков Джоанны)
Водолазка стала началом чёрного силуэта в авангарде.
Фотографии перформансов и выставок «ASSA», «Новые художники» (1983–1986)
Тимур Новиков, Сергей Бугаев, Игорь Веричев На задном плане с права Наталья Пивоварова
Зрительный зал ДК Маяк, где в противовес Чекасину гитарная секция п. у. В.Цоя исполняет риф «Шизгара» — хит 70-х
Многая часть архива — чёрно-белые 35 мм негативы, контакт-принты и винтажные отпечатки, которые сам Козлов проявлял и печатал.
Виктор Цой, Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров? , Александр Титов
В документальных материалах, запечатлевших перформансы, художники часто появляются в одежде, далекой от привычных представлений о моде или галерейном дресс-коде. Их костюмы отличаются простотой, функциональностью и темной цветовой гаммой, с минимумом декоративных элементов. Такой выбор одежды служит выражением протеста против официального искусства и его иерархии. Этот стиль, напоминающий униформу, призван не подчеркивать индивидуальную внешность, а акцентировать внимание на совместной работе художников и на перформансе как на неотъемлемой части их жизненного опыта. Неформальность, самобытность и отсутствие претенциозности в одежде визуально транслируют анархический характер пространства ASSA, которое не следует общепринятым институциональным правилам.
Темная, простая одежда, кажущаяся «рабочей», становится визуальной униформой группы — она стирает индивидуальные различия и одновременно заявляет: мы не гламурны, мы не подчинены модным трендам, мы анархичны, но целенаправленны.
Владимир Чекасин, Сергей Курехин, Игорь Веричев, павиан
Слева: Валерий Алахов, Игорь Веричев на задном плане, справа Ульяна Цейтлина
Игорь Веричев на фоне джазовых музыкантов Чекасина
Музыканты и Владислав Гуцевич
Визуально, темные оттенки в одежде участников выступают как символ не только практичности или сдержанности, но и как эстетический код «контркультуры». Серые и черные ткани, лишенные блеска и роскоши, транслируют отказ от официальных, «большевистских» или институциональных визуальных норм. Игра теней, контрастов и неидеальное освещение усиливают восприятие интимности, обособленности и подпольного характера происходящего.
Выводы
Чёрная водолазка как визуальный код подполья
Чёрная водолазка в ленинградской художественной среде 1980-х приобрела статус культурного маркера, выходящего за рамки моды. Она выполняла двойную роль: во-первых, служила своего рода униформой для неформального сообщества, нивелируя индивидуальные особенности и социальные статусы, тем самым сигнализируя о принадлежности к альтернативной, внеинституциональной культуре. Во-вторых, простая и функциональная чёрная водолазка выступала как минималистичная броня, обеспечивающая защиту от внешнего давления и удобство для повседневной творческой жизни. Отказ от гламура и ярких деталей в пользу этой одежды стал выражением политического протеста, визуально противопоставляя подпольное искусство официальной эстетике через акцент на минимализме, содержании и процессе работы.
Тело, жест, минимализм, сцена
Тело
На старых снимках тело художника часто предстает в обобщенном виде, сводясь к четким контурам. Люди одеты в простую одежду — водолазки, черные футболки — с прямыми линиями. Такой подход стирает индивидуальные черты, связанные с полом и возрастом, акцентируя внимание на деятельности, а не на конкретной личности.
Жест
В минималистичной одежде движение тела выходит на первый план как основной способ выражения. Повороты головы, наклоны, движения рук и направление взгляда становятся ключевыми. У представителей «Новых художников» эти жесты, как правило, открытые и прямые, они запечатлевают сам процесс творчества, общение, дискуссии и спонтанные моменты.
Минимализм
Минимализм 1980-х годов был не столько модным направлением, сколько следствием обстоятельств и осознанным выбором. Отказ от украшений приобрел символическое значение: простая одежда ассоциировалась с простым окружением и, в конечном итоге, с «чистой» идеей. Визуальная простота служила своего рода эстетическим фильтром.
Сцена
Пространства, подобные ASSA, где искусство и повседневная жизнь переплетаются, представляют собой нечто среднее между жилым помещением и художественной площадкой. Эти места никогда не существуют изолированно: стены, батареи, столы, книжные полки и обычные предметы обихода становятся неотъемлемой частью перформанса или выставки. Такой подход позволяет рассматривать сцену как живую среду художественной деятельности, а не просто как декорацию.
Все эти детали — чёрные водолазки, узнаваемые силуэты, тёмные цвета — вместе создают такой узнаваемый стиль. И сегодня этот образ — это символ свободы, независимости и такого простого, но глубокого творчества, который до сих пор помогает нам понять, что такое была позднесоветская альтернативная культура.
Я видел Рок-Н-Ролл. — Текст: электронный // РОСФОТО: [сайт]. — URL: https://rosphoto.org/events/i-ve-seen-rock-n-roll/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).
Скала в СССР: новые фотографии Ленинградского подполья во время перестройки. — Текст: электронный // Цифровой архив NEW EAST: [сайт]. — URL: https://www.new-east-archive.org/features/show/6563/igor-mukhin-leningrad-photos-perestroika-viktor-tsoi (дата обращения: 19.11.2025).
Цвет Ленинградского андеграунда 80-х в фотографиях Джоанны Стингрей. — Текст: электронный // Фактрум: [сайт]. — URL: https://www.factroom.ru/izvestnye-lyudi/muzykanty/cvet-leningradskogo-andegraunda-80-h-v-fotografiyah-dzhoanny-stingrej?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).
Не все поймут, но многие вспомнят: черная водолазка. — Текст: электронный // Газета «Новый вестник»: [сайт]. — URL: https://nv.kz/2024/01/23/297079/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).
Википедия. — Текст: электронный // Свитер: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Свитер? utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).
Познавательный проект о русскоязычной цивилизации. — Текст: электронный // Начёс, деним и спекуляция. Мода 1980‑х в СССР: [сайт]. — URL: https://vatnikstan.ru/history/moda-1980h/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).
FOUR-IN-HAND. — Текст: электронный // Начёс, деним и спекуляция. Мода 1980‑х в СССР: [сайт]. — URL: https://four-in-hand.ru/blog/vodolazka-ot-rabochej-odezhdy-do-klubov-intelektualov-blog (дата обращения: 19.11.2025).
Рок в СССР: недолговечная субкультура Ленинграда — в картинках. — Текст: электронный // The Guard: [сайт]. — URL: https://www.theguardian.com/world/gallery/2016/sep/06/soviet-union-rock-music-late-1980s-american-culture-perestroika?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).
Я видел Рок-Н-Ролл. — Текст: электронный // РОСФОТО: [сайт]. — URL: https://rosphoto.org/events/i-ve-seen-rock-n-roll/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).
Места силы неофициального искусства Ленинграда. Часть 2. Сквоты 1980-х. — Текст: электронный // Артгид: [сайт]. — URL: https://artguide.com/posts/878?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).
Скала в СССР: новые фотографии Ленинградского подполья во время перестройки. — Текст: электронный // Цифровой архив NEW EAST: [сайт]. — URL: https://www.new-east-archive.org/features/show/6563/igor-mukhin-leningrad-photos-perestroika-viktor-tsoi (дата обращения: 19.11.2025).
Цвет Ленинградского андеграунда 80-х в фотографиях Джоанны Стингрей. — Текст: электронный // Фактрум: [сайт]. — URL: https://www.factroom.ru/izvestnye-lyudi/muzykanty/cvet-leningradskogo-andegraunda-80-h-v-fotografiyah-dzhoanny-stingrej?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).
Фотографии Игоря Мухина запечатлели подземную рок-сцену в Москве и Ленинграде на конце Советского Союза. — Текст: электронный // Flashbak: [сайт]. — URL: https://flashbak.com/igor-mukhins-photographs-capture-the-underground-rock-scene-in-moscow-and-leningrad-at-the-tail-end-of-the-soviet-union-407848/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 19.11.2025).
Поп-механика 1986, «Dialogues.». — Текст: электронный // (E-E) Evgenij Kozlov: [сайт]. — URL: https://www.e-e.eu/E-E/Pop-Mekhanika/index.htm (дата обращения: 19.11.2025).
