Прославить нельзя отвергнуть. Как неприятие сформировало новые направления
Рубрикатор
• Концепция • Парижские салоны • Салон «Отверженных» • Феномен отвержения • Современное искусство • Заключение
Концепция
В данном визуальном исследовании необходимо рассмотреть как эффект отвержения влияет на искусство, проанализировать исторический момент в плане художественных выставок 16-19 века, углубиться в тему «выставок отверженных», а также понять какое влияние это оказало на дальнейшее искусство. Актуальность исследования выставок отверженных обусловлена их значительным влиянием в художественном и историческом контексте 18-19 веков. Как парижские салоны влияли на искусство и затем общество, обладая задачей не только демонстрировать работы художников, но и выполняли коммуникативную функцию, став при этом местом встреч и решений вопросов.
Парижские салоны
«Выставка в салоне 1787 года», Пьетро Антонио Мартини, 1787 г. Офорт. Национальная библиотека, Франция
Парижские салоны — это официальные художественные выставки, организованные Академией изящных искусств Франции, которые играли ключевую роль в художественной жизни Европы с XVII века. Первые выставки проводились с 1667 года, изначально как форма демонстрации работ выпускников Академии. С 1725 года они обрели постоянное место проведения в Квадратном салоне Лувра, давшему название самому явлению — «Салон». В XIX веке выставки стали регулярными и приобрели огромное значение для художников, коллекционеров и широкой публики.
«Карл X раздает награды художникам, участвовавшим в салоне 1824 года в Лувре», Франсуа Жозеф Хайм, 1825 г. Холст, масло. Музей Лувр, Франция
Салоны были строго регламентированы жюри, состоявшим из членов Академии, и только одобренные произведения могли быть выставлены. Это создавало мощную институциональную власть, регламентирующую художественные вкусы и стандарты. Например, статус Салона стал высшей точкой признания для художников того времени, а негативные решения жюри — актом отвержения, который иногда провоцировал появление альтернативных выставок, таких как «Салон отверженных».
«Пятница в Салоне французских художников», Жюль Грюн, 1911 г. Холст, масло. Руанский музей изящных искусств, Франция
Вторая половина XIX века стала временем расцвета и одновременно кризиса салонов. Постепенно они стали восприниматься как консервативные и ограничивающие творческую свободу, что привело к появлению независимых организаций и выставок, поддерживавших авангардные движения — таких, как Салон Независимых и Осенний салон. Эти альтернативные выставки способствовали развитию новых направлений, включая импрессионизм, постимпрессионизм и модернизм. В целом, парижские салонные процессы иллюстрируют важность выставок как институциональных механизмов формирования художественных вкусов, механизмов включения и исключения художников, а также как движущей силы культурных и художественных изменений в Европе.
Салоны отверженных
Выставки отверженных, наиболее известная из которых — Салон отверженных 1863 года в Париже, сыграли важную роль в истории искусства. Они возникли как реакция на жесткие ограничения и консерватизм официального Парижского салона, который отсеивал работы, не соответствовавшие академическим стандартам. В 1863 году, после массового отвержения картин (из 5000 представленных приняли менее 2218), император Наполеон III приказал организовать отдельную выставку для отвергнутых работ, чтобы публика сама могла оценить их достоинства. На ней были представлены более 780 работ, в том числе произведения таких художников, как Эдуард Мане, чья картина «Завтрак на траве» вызвала широкий общественный резонанс.
«Император получил многочисленные жалобы в отношении произведений искусства, отвергнутых жюри Салона. Его Величество, желая дать возможность общественности прийти к собственному заключению о правомерности этих жалоб, решил, что отвергнутые произведения будут выставлены напоказ в другой части Дворца Индустрии. Выставка эта будет добровольной, и тем, кто не пожелает принять в ней участие, нужно будет лишь уведомить администрацию, которая незамедлительно возвратит им их работы».[6]
1. «Завтрак на траве», Эдуард Мане, 1863 г. Холст, масло. Музей Орсе, Франция. 2. «Сельский концерт», Джорджоне (совместно с Тицианом), 1508–1510 гг. Холст, масло. Музей Лувр, Франция
«Завтрак на траве» (1863) — одна из самых провокационных и новаторских картин Мане. На ней изображена обнаженная женщина, сидящая на пикнике в компании двух одетых мужчин на лесной поляне. Работа бросала вызов традиционным нормам искусства и общественным табу, особенно в отношении изображения наготы и композиции сцены. Эта картина не была принята на официальном Парижском Салоне и была выставлена на «Салоне отверженных», где вызвала масштабный скандал, став символом художественного бунта и расширения границ художественного самовыражения.
Хотя и работа Мане была неоднозначно принята критиками, скорее негативно, что удивительно, так как она по сути является реинкарнацией работы «Сельский концерт» Джорджоне, которая в свою очередь считалась шедевром.
«Симфония в белом № 1», Джеймс Уистлер, 1862 г. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
«Симфония в белом № 1», представляет портрет женщины в белом платье на белом фоне, что само по себе было необычным цветовым решением. Изображение восходит к влиянию прерафаэлитов и содержит аллегории невинности и утраты, а также религиозные аллюзии на Деву Марию. Работа была отвергнута официальным Салоном, но принята на выставке Салона отверженных 1863 года, где привлекла большое внимание публики и критиков. Эта картина была связана с музыкальной и художественной атмосферой того времени, уловив дух поиска новых форм и символизма в искусстве.
1. «Олимпия», Эдуард Мане, 1863 г. Музей Орсе, Франция 2. «Венера Урбинская», Тициан, 1538 г. Холст, масло. 3. «Спящая Венера», Джорджоне, 1508–1510 гг. Холст, масло. Картинная галерея, Дрезден
«Олимпия» — еще одна значимая работа Мане, показывающая девушку-горничную, которая подает цветы одетой обнаженной женщине, изображающей образ легкого поведения. Картина также была отвергнута официальным Салоном за аморальность и резко нарушала традиционные представления о красоте и нравственности, хотя работа Тициана «Венера Урбинская», обладая теми же образами и символами, а также основывалась на работе Джорджоне «Спящая Венера», была вдохновением для Мане. «Олимпия» знаменует собой отход от классических идеалов и предвестник современного искусства.
«Известие привело парижские мастерские в состояние замешательства. Ликовали и обнимали друг друга. Но затем на смену восторгам пришло отрезвление. Что же теперь делать?
Воспользоваться предложением и выставить свои работы? Это значит — решиться (и не без ущерба для себя) дать ответ на вопрос, подразумеваемый в самом решении, — отдать себя на суд публики, в случае, если работа признана явно плохой. И это значит поставить под сомнение объективность Комиссии и перейти на сторону Института не только в настоящее время, но и на будущее.
А если не выставлять? Это значит — отдаться на суд жюри и таким образом, признав свою бездарность, способствовать росту его авторитета».[7]
Эти выставки имели значительные последствия: они подорвали монополию Академии изящных искусств на формирование художественных вкусов, дали толчок появлению альтернативных художественных салонов и позволили художникам выражать новые художественные идеи. Салон отверженных стал символом борьбы за свободу творчества и способствовал формированию новых художественных направлений, таких как импрессионизм. Выставки отверженных привлекали большое число посетителей и оказывали сильное влияние на развитие искусства, разрушая традиционные каноны и расширяя границы возможного в живописи и скульптуре.
Феномен отвержения
Эффект отвержения оказывает заметное влияние на художника, художественные течения и искусство в целом. Отвержение часто становится триггером для запуска внутренних защитных механизмов творчества, позволяя художнику перерабатывать свои внутренние конфликты и травмы в художественные произведения. Психоаналитики, такие как Фрейд и Адлер, указывали, что подавленные чувства, конфликты и даже физические недостатки могут сублимироваться в творческий процесс, превращая болезненные переживания в источник вдохновения.
Для многих художников переживание отвержения и внутренние психологические конфликты способствуют выражению уникального видения и оригинальных стилей, что со временем приводит к появлению новых художественных течений. Так, создатели авангардных направлений часто сталкивались с непониманием и неприятием со стороны официальных институтов, что лишь стимулировало их к развитию и поиску новых форм выражения. Примером могут служить импрессионисты и символисты, которые вышли за рамки классических канонов.
«Критик считает себя пиявкой, необходимой для здоровья художника, и пишет, что способствует благу искусства» — Джеймс Уистлер [6]
Для полного понимания того, как феномен отвержения повлиял на искусство 19-20 веков следует рассмотреть следующие художественные напрваления:
Прерафаэлиты (1848 год) Прерафаэлиты выступили против академического классицизма и промышленной механистичности. Они стремились возродить чистоту и детализацию до Рафаэля, акцентируя внимание на природной точности и символизме. Их работы отвергали идеи реализма и академической строгости.
Изображение: «Офелия», Джон Эверетт Милле, 1852 г. Холст, масло. Британская галерея Тейт, Лондон
Импрессионизм (1874 год) Импрессионисты отошли от детального академизма, сосредоточившись на передаче мгновенных впечатлений при помощи света и цвета. Их легкая, свободная манера письма и новаторский подход к восприятию природы вызвали первоначальное отвержение официальным Салоном, что подтолкнуло их к созданию альтернативных выставок, таких как «Салон отверженных».
Изображение: «Капустное поле, Понтуаз», Камиль Жакоб Писсаро, 1873 г. Холст, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
«Синий всадник» (1903 год) Экспрессионистское объединение художников, включая Василия Кандинского, выступало за выражение внутреннего эмоционального состояния через цвет и форму, отвергая натурализм. Их искусство стало ответом на обесценивание субъективного восприятия и консервативных эстетических норм.
Изображение: «Синий всадник», Василий Кандинский, 1903 г. Холст, масло. Собрание фонда Эмиля Бюрле, Цюрих
Фовизм (1905 год) Фовисты радикально отказались от традиционной перспективы и тональных переходов, используя яркие, чистые цвета и экспрессивные мазки, что шокировало традиционных критиков. Это движение стало предвестником модернизма и новой свободы в экспрессии цвета и формы.
Изображение: «Женщина в шляпе», Анри Матисс, 1905 г. Холст, масло. Музей современного искусства, Сан-Франциско, США.
Кубизм (1909 год) Кубисты, такие как Пикассо и Брак, разрушили классическое изображение пространства с помощью геометризации форм и одновременного показа разных точек зрения. Это движение радикально отвергало реализм и академизм, открывая новые пути в визуальном восприятии.
Изображение: «Авиньонские девицы», Пабло Пикассо, 1907 г. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Орфизм (1912 год) Орфизм развивал идеи кубизма, подчеркивая абстрактную игру цвета и света с музыкальными элементами, стремясь к синестезии в искусстве. Орфисты отвергали традиционные формы и обращались к эмоциональному восприятию цвета.
Изображение: «Контрастность форм», Фернан Леже, 1913 г. Мешковина, масло. Частная коллекция
Дадаизм (1916 год) Дадаисты отвергали логику и рациональность, которые они связывали с войной и кризисом общества. Их искусство было протестом против культурных и художественных норм, выражая абсурд и хаос.
Изображение: «Уникумник (Уникальный евнух плющ)», Франсис Пикабиа, 1920 г. Дерево, эмаль, металлическая краска. Кунстхаус, Цюрих
Де Стейл (1917 год) Геометрический абстракционизм, направленный на гармонию и универсальные законы через простоту формы и цвета. Участники отвергали эмоциональность и хаос, предлагая строгий, рациональный подход к искусству.
Изображение: «Композиция № 1 с красным и синим», Пит Мондриан, 1931 г. Холст, масло. Частная коллекция
Баухаус (1919 год) Баухаус интегрировал художественные и прикладные дисциплины, отвергая декоративность ради функциональности и простоты форм. Это движение стало фундаментом для современного дизайна и архитектуры.
Изображение: «Плакат для выставки Баухауза», Йост Шмитд, 1923 г. Литография
Абстрактный экспрессионизм (1919 год) Хоть дата основания искусства варьируется, абстрактный экспрессионизм выражает глубочайшие эмоции через спонтанные и мощные мазки, отказываясь от конкретной формы и сюжета, что радикально противостояло академизму.
Изображение: «Конвергенция», Джексон Поллок, 1952 г. Холст, масло. Художественный музей AKG, Буффало
КоБрА (1948 год) Группа художников, отвергая формальные каноны и интеллигентский подход, создавали яркое, свободное, экспрессивное искусство, вдохновленное примитивизмом и детским наивом, подчеркивая коллективное творчество и спонтанность.
Изображение: «Гип-гип, ура!», Карел Аппель, 1949 г. Холст, масло. Тейт Модерн, Лондон
Для искусства в целом эффект отвержения является важным двигателем развития, поскольку способствует появлению разнообразия взглядов и стилей, стимулирует диалог между традицией и инновацией. Художники, пережившие отвержение, нередко глубже проникают в опыт человеческих эмоций и состояния души, что делает их творчество более насыщенным и значимым. Однако есть и риски — чрезмерное отвержение может привести к внутренним кризисам и даже психическим расстройствам, что отражается в произведениях, но и в жизни художника.
Современное искусство
«Салон отверженных» стал прообразом альтернативных выставочных платформ, которые позднее появлялись в разных странах и периодах. Он заложил концепцию отвержения традиций и поиска новых творческих форм, что стало важным принципом многих авангардных движений XX века.
В контексте современного видения искусства существует множества различных мнений. Кто-то принимает и участвует в развитии современного искусства, а кто-то наоборот не признает априори его существование.
1. «Pepper Pot», Энди Уорхол, 1968 г. Цифровая печать. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк 2. «Tomato», Энди Уорхол, 1968 г. Цифровая печать. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
Энди Уорхол — основоположник поп-арта, чьи выставки в 1960-х годах шокировали публику своей иронией и использованием образов массовой культуры (например, портреты Мэрилин Монро, упаковки Campbell’s Soup). Его выставочные проекты и студия «Фабрика» стали символами новой поп-культуры и коммерциализации искусства.
«Гленн», Жан-Мишель Баския, 1984 г. Дерево, акрил, мелок. Частная коллекция.
Жан-Мишель Баския — выдающийся художник и граффити-артист 1980-х, родившийся в Нью-Йорке. Его выставки, включая персональные экспозиции в галереях Нью-Йорка и международных музеях, обрели большую популярность благодаря уникальному стилю, сочетающему уличное искусство и неоэкспрессионизм. Баския использовал искусство как форму социальной критики и выражения культурной идентичности.
«Без названия, № 37», Гленн Лигон, 2024 г. Уголь, графит, бумага.
Гленн Лигон — современный художник, чьи работы часто показываются на крупных международных выставках, таких как Венецианская биеннале. Он исследует темы расы, идентичности и американской истории, используя разнообразные медиа, включая живопись, скульптуру и видеоинсталляции. Его творческий подход продолжает традицию вызова и переосмысления общественных норм, что идет в русле духа «Салона Отверженных».
Заключение
Таким образом, эффект отвержения играет двойственную роль: с одной стороны, он является источником творческой энергии и новаторства, с другой — может стать психологическим вызовом и препятствием. Внесенный отвержением вклад в культуру и искусство значителен и продолжает оказывать влияние на развитие художественного мира, стимулируя поиск новых форм и смыслов творчества. Таким образом, выставки отверженных выступают важной вехой в истории искусства, они не только защищали права художников на самовыражение, но и стимулировали художественные инновации, формирование модернистских течений и изменение общественного восприятия искусства.
Агратина Е. Е. Художественные выставки в Париже XVIII века //Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». — 2021. — №. 3 (27). — С. 148-172.
Как Парижский салон вершил судьбы художников. [Электронный ресурс] URL: https://arzamas.academy/materials/212
Парижские салоны — Интересно о картинах и художниках [Электронный ресурс] URL: https://rama.ru/art-movements/paris-salons
Сергей Лишаев. Эстетика Другого эстетическое расположение и деятельность. [Электронный ресурс] URL: https://rusneb.ru/catalog/000200_000018_RU_NLR_bibl_1964714/
От прерафаэлитов до Баухауса. Как 11 художественных течений получили свои названия. [Электронный ресурс] URL: https://artchive.ru/publications/3140~Ot_prerafaelitov_do_Baukhausa_Kak_11_khudozhestvennykh_techenij_poluchili_svoi_nazvanija
О ВКУСАХ СПОРЯТ: Уистлер против Рескина, или художник против критика. [Электронный ресурс] URL: https://huxley.media/ru/o-vkusah-sporjat-uistler-protiv-reskina-ili-hudozhnik-protiv-kritika/
Салон отверженных. [Электронный ресурс] URL: http://www.baget1.ru/exhibition/Salon-des-Refuses.php
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Salon_du_Louvre_1787.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fb/François_Joseph_Heim_Distribution_des_récompenses_Salon_de_1824%2C_le_15_janvier_1825.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Grün_-Friday_at_the_French_Artists%27_Salon.jpg/2560px-Grün-_Friday_at_the_French_Artists%27_Salon.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Le_Déjeuner_sur_l%27herbe#/media/File: Edouard_Manet_-Luncheon_on_the_Grass-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://boisestate.pressbooks.pub/app/uploads/sites/45/2020/06/1357px-Le_Concert_champêtre_by_Titian_from_C2RMF_retouched.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Симфония_в_белом_№_1:девушка_в_белом#/media/Файл: Whistler_James_Symphony_in_White_no_1(The_White_Girl)_1862.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Olympia_(Manet)#/media/File: Edouard_Manet_-Olympia-_Google_Art_ProjectFXD.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Венера_Урбинская#/media/Файл: Tizian_-_Venus_von_Urbino.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Спящая_Венера#/media/Файл: Giorgione_-Sleeping_Venus-_Google_Art_Project_2.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://artchive.ru/publications/3140~Ot_prerafaelitov_do_Baukhausa_Kak_11_khudozhestvennykh_techenij_poluchili_svoi_nazvanija (дата обращения: 20.11.2025)
https://whitney.org/collection/works/5633 (дата обращения: 20.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/1e/45/2f/1e452ff667c3d33eb8bef8420f389f47.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
