Возрождение мод-культуры в брит-попе 90-х
Концепция
В британской культуре 20 века идеи современности, стиля и личной независимости неоднократно становилась ключевыми факторами для формирования идентичности целых поколений. Движение модов, зародившееся в Лондоне в конце 50-х, стало одним из ярких примеров такой тенденции: субкультура во многом появилась вследствие экономического подъема послевоенной Британии, вобрав в себя социальные и культурные особенности времени. Узкие костюмы, аккуратные рубашки, мотороллеры Vespa и интерес к ритм-энд-блюзу и соулу, противопоставление себя предыдущему консервативному поколению стало способом поиска и выражения своего «я» в новой реальности времени.[1] Всеми этими элементами движение модов сформировало одну из значимых субкультур 20 века, чье воздействие впоследствии можно увидеть как в Великобритании, так и за ее пределами.
Через три десятилетия Великобритания вновь переживает период культурных и социальных изменений, только на этот раз, обратный: экономическая нестабильность, политические конфликты и растущая медийная насыщенность Америки создают ощущение культурной «размытости». В таких обстоятельствах было необходимо создать нечто, способное вернуть британской культуре прежнюю уверенность и самобытность, и брит-поп стал ответом на эту потребность.
В таком контексте феномен брит-попа 1990-х, кажется, обращается к эстетике модов, словно пытаясь возродить национальную идентичность, подчеркнуть британскую культуру и выразить устремления поколения, выросшего в новой Британии.[2] Но действительно ли это возрождение является прямым продолжением традиций модов, или скорее поверхностной переработкой и заимствованием их культурных кодов в контексте Британии 1990-х годов?
Цель данного визуального исследования — показать, каким образом визуальные, музыкальные и идеологические элементы движения модов были переработаны и интегрированы в брит-поп 1990-х, а также как это способствовало формированию новой британской эстетической и культурной идентичности. Задачей исследования стоит изучение того, какие черты субкультуры модов проявились в брит-попе через заимствование и переработку культурных составляющих 1960-х годов — идеологических, музыкальных и визуальных.
Для анализа были выбраны ключевые области проявления наследования субкультуры модов — образ жизни, мода и музыка. Структура работы выстроена от исторического контекста к визуальному анализу: начиная с историй появления обоих движений и рассмотрения их культурной основы и философии, и затем переходя к сравнительному анализу отдельных сфер обеих субкультур.
Рубрикатор
1. Истоки движений. Исторический контекст
- 1.1. Моды: опрятные хулиганы
- 1.2. Возникновение Брит-попа
Истоки движений. Исторический контекст
Исторический контекст важен для понимания того, почему эстетика движения модов 1960-х годов снова обрела актуальность уже в брит-попе 1990-х. Несмотря на то, что оба движения появились в разные периоды времени, каждый из них стал реакцией на социальные перемены, стремление к новому и поиск новой идентичности.
Моды: опрятные хулиганы
Моды на скутерах, 1964 г.
Мод — короткое слово, обозначающее молодость, красоту и глупость. Мы все через это прошли.
Пит Таунсенд, лидер группы The Who
После Второй мировой войны Великобритания постепенно восстанавливалась и к концу 1950-х — началу 1960-х годов страна переживала период относительного благополучия и роста уровня жизни. Можно сказать, что случился экономический бум и молодое поколение получило больший доступ к тому, чтобы тратить деньги не только на необходимые вещи, но и на себя и свое самовыражение — одежду, музыку и личные интересы. Так формировалось движение модов.
Само слово 'mod' происходит от слова 'modernist' — так называли поклонников современного джаза, противопоставляющих себя любителям классического звучания. Первые «модернисты» увлекались ритм-энд-блюзом и бибопом, посещали кофе-бары, интересовались европейской культурой и идеями экзистенциализма, а их стиль одежды — аккуратные итальянские костюмы, узкие галстуки, аккуратные прически — становился выражением индивидуальности, педантичности и аккуратности, которые были им присущи.
Молодые модники танцуют во время записи телепрограммы 'Ready Steady Go! ', Лондон, 1964 г.; Моды у скутера, 1960-е гг.
Молодые моды в развлекательном центре в Лондоне, 1964 г.
Одним из предшественников модов была субкультура тедди-боев — молодых рок-н-рольщиков 1950-х, подражающих британской аристократии начала 20 века. Моды переняли у них внимание к деталям и стремление создавать узнаваемый образ, но отвергли ориентацию на прошлое, выбрав путь современности.
Статья в журнале Picture Post 1954 г. «Правда о тедди-боях и тедди-герл»; Группа тедди-боев в Саут-Вестерн-Корт, 1956 г.
Само движение модов зародилось преимущественно среди представителей рабочего класса[1] на пересечении нескольких культурных влияний: британского teddy-boy, американской и европейской богемной культуры, субкультуры битников, а также новых веяний, приходивших извне. Окончательно сформировавшись, моды стали настоящей субкультурой, оставившей неизгладимый след в истории моды, музыки и культуры в целом, и их влияние можно увидеть даже спустя 30 лет.
Возникновение Брит-попа
Группа Blur, 1996 г. Слева направо: Дэйв Раунтри, Дэймон Албарн, Алекс Джеймс, Грэм Коксон.
Феномен брит-попа — это феномен в культурной и музыкальной среде Великобритании 1990-х, когда Появление брит-попа в начале 1990-х стало ответом Британии на культурный и экономический кризис конца 1980-х. После эпохи тэтчеризма страна переживала противоречивое время: промышленность была разрушена, рабочие кварталы — обесценены, а общество оказалось раздробленным.[3] Страна искала символы новой уверенности, способные вернуть ощущение национальной целостности и культурной гордости. Именно в этом контексте возродился интерес к британской музыке, стилю и визуальной идентичности — интерес, оформившийся в феномен и получивший название брит-поп.
Деймон Албарн, группа Blur в Токио, Япония, 1992 г.
Большое влияние на формирование феномена брит-попа, который по большей части связан с музыкальной индустрией, оказала американская музыкальная гранж-сцена, которая на тот момент стремительно завоевывала мировую аудиторию. Британия стремилась противопоставить ей что-то свое, локальное и узнаваемое, показать собственную культурную самобытность и вернуться в те времена, когда британская культура находилась в центре внимания на мировой сцене — в 1960-е, — что создало необходимость переосмыслить прошлое. В этом контексте брит-поп можно назвать не просто музыкальным движением, а целым культурным феноменом — попыткой восстановить британскую культуру в новом времени, что проявилось во многих сферах.
Музыкальная сцена: назад в 1960-е?
Одной из сфер, в которых явно прослеживается наследие движения модов — это музыкальная сцена Великобритании.
Первые моды конца 50-х и начала 60-х слушали преимущественно черную американскую музыку, ритм-энд-блюз, соул, современный джаз и ска. Они высоко ценили исполнителей вроде Джорджи Фейма, Майлса Дейвиса, дуэта Sam& Dave: они пользовались большим спросом и популярностью среди первых последователей мод-движения.
Справа налево: Майлс Дейвис (1970 г.), Sam& Dave (1960 г.), Джорджи Фейм (1964 г.)
К середине 60-х годов в Великобритании произошло явление, известное как «Британское вторжение» (The British Invasion). Этот термин обозначает массовый прорыв британских музыкальных групп, таких как The Beatles, The Kinks, The Who, The Small Faces и The Rolling Stones, на американский рынок и в мировую музыкальную сцену. Влияние этого события было огромным, оно не только привело к популяризации британского рока, но и вызвало «вторую волну» модов, активно ассоциированных с модным движением и «свингующим Лондоном». Уже тогда мод-культура начала становится мейнстримом и стала ассоциироваться с музыкой вышеперечисленных.
Carnaby Street, центральная улица движения модов и «свингующего лондона», Лондон, 1960-е гг.
Особое влияние в контексте мод-движения оказали группы The Kinks и The Who и их альбомы. В 1964 году The Kinks выпустили альбом ‘You Really Got Me’ который можно считать началом этого феномена, а песня ‘Dedicated Follower of Fashion’ с альбома высмеивали и одновременно прославляли моду модов, отражая её культуру в музыкальном и визуальном плане. А группа The Who, ставшая фаворитом модов того времени, в 1965 году выпустила альбом ‘My Generation’, который стал гимном мод-движения, а девизом была строчка из одноименной песни: ‘Hope I die before I get old’.
Обложки альбомов 'You really got me' The Kinks (1964 г.) и 'My generation' The Who (1965 г.)
Уже позже, в 1970-х годах будет предпринята попытка возродить мод-культуру, которая к концу 60-х пошла на спад. Такая попытка получила название Mod-revival (англ. «Возрождение модов») и основоположником этого движения также по праву можно считать группу The Who. В 1979 году вышел фильм «Квадрофения» (Quadrophenia), основанный на одноименном альбоме The Who 1973 года и посвящен мод-движению 1964 года в целом.
Вариации постеров к фильму Quadrophenia, 1979 г.
Кадр из фильма Quadrophenia, 1979 г.
Фильм режиссера Фрэнка Роддэма вновь привлек внимание к культуре модов, представив историю юноши по имени Джимми на фоне событий середины 1960-х — битвы модов и рокеров. Несмотря на противоречивые оценки, после его выхода интерес к культуре модов вырос: по стране стали появляться группы, вдохновленные стилем той эпохи, среди которых особенно выделялись The Jam во главе с Полом Уэллером, которые до этого придерживались в своем творчестве жанра панк.[4]
Группа The Jam, 1977 г.
Обложка альбома 'All Mod Cons' The Jam, лейбл и оборотная сторона, 1978 г.
Спустя 30 лет музыканты и группы брит-попа обратятся к музыкальному наследию 60-х. Сам феномен брит-попа по большей части проявлялся через музыку, изначально опирался на инди-рок и появившиеся в конце 1980-х и начале 1990-х в Британии жанры шугейз и мэдчестер. Однако большую роль, чем шугейз и мэдчестер, в становление феномена 90-х привнесли группы времен «британского вторжения»: сами исполнители известных групп брит-попа в интервью упоминали творчество групп The Kinks, The Who, The Beatles и The Rolling Stones в качестве одного из главных источников вдохновения.
«The Beatles значат для меня всё. У них определённо лучшие мелодии, без сомнений. В моей коллекции пластинок у них самые лучшие мелодии. Они повлияли на всех, кто повлиял на всех остальных, кто повлиял на всех, кто приходил и уходил. Их влияние абсолютно.»[5]
Ноэль Галлахер, группа Oasis Из интервью NME, 2021
Так называемая «большая четверка» брит-попа сформировалась из групп Suede, которая считалась одной из основоположников феномена, Pulp, Oasis и Blur. Именно они были самыми большими и яркими представителями этого феномена и можно сказать подхватили курс, на который была направлена Британия 90-х.
«Большая четверка» брит-попа: группы Blur, Oasis, Suede, Pulp
Если рассматривать расцвет брит-попа, в творчестве этих групп чаще всего поднимались социальные и культурные темы, темы о повседневной жизни самой Британии. В качестве примера можно привести один из известных альбомов пика этого феномена — ‘Parklife’ группы Blur, — а также одноименная песня, которая стала почти социокультурным портретом Лондона, насыщенным характерными персонажами, бытовыми наблюдениями и ироничным взглядом на повседневность и саму Великобританию.
Обложка альбома Blur 'Parklife', 1995 г.
Pulp акцентировали внимание на социальных классов и особенностях британских привычек, а другая группа и «соперники» Blur, как окрестили эти две группы музыкальные СМИ 90-х, — Oasis — делали акцент на жизненных темах, которые будут знакомы каждому человеку.
Стоит упомянуть, что еще до основания группы Лиам Галлахер, солист Oasis, увлекался творчеством The Kinks, The Jam и The Beatles, на основе чего позднее организовалась группа. В самих песня Oasis можно увидеть следы этих исполнителей, в частности The Beatles: например, 'She’s Electric' во многом выстроена по той же логике, что и 'With a Little Help From My Friends' из альбома 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' — схожий размер, близкая структура и узнаваемые мелодии. Песня не является прямой копией, но финальное построение аккордов почти дословно отсылает к оригиналу 1967 года.
Обложки альбомов 'Definitely maybe' грппы Oasis (1994 г.) и 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' группы The Beatles (1967 г.)
Похожая ситуация и с 'Whatever': здесь легко уловить явные параллели с 'All You Need Is Love' — это почти что дословная переработка песни с яркими аранжировками.
Обложки синглов 'Whatever' группы Oasis (1994 г.) и 'All you need is love' группы The Beatles (1967 г.)
Таким образом через музыку все группы так или иначе формировали новый, современный образ Британии, как это было и в 60-х.
Брит-поп имел курс на возвращение национальной уверенности, чтобы доказать, что Британия снова может определять мировые музыкальные тренды. И в таком контексте можно сказать, что музыка модов второй волны 60-х стала частью фундамента, на который опирался брит-поп для достижения этой цели. Несмотря на то, что брит-поп как жанр имел различные спектры развития и его музыкальная основа была разнообразна, влияние групп эпохи модов 1960-х сложно отрицать.
Мода: наследование и нововведения
Мода — еще одна сфера, в которой также хорошо видно влияние мод-культуры на визуальный стиль брит-попа.
Мода занимала одно из центральных мест в мод-движении: через одежду молодые люди стремились выразить свое «я», продемонстрировать вкус и современность. Их стиль в одежде по большей части можно описать фразой «аккуратность и элегантность». Они сформировали стиль, который представлял собой сочетание британской, итальянской, американской и карибской моды, что можно окрестить как «британскую версию американской мечты».[7]
Группа модов у магазина одежды Джона Стивена. На них туфли Clarks, клетчатые брюки, кожаные куртки и пиджаки, 1960-е; Моды у скутера, 1960-е гг.
Они предпочитали приталенные итальянские костюмы из легких тканей, узкие галстуки и рубашки с воротниками «button-down». В повседневной одежде особенно популярны были тонкие джемперы, поло и трикотаж, среди которых бренды Fred Perry и Ben Sherman стали символами субкультуры. Обувь — кожаные лоферы или Chelsea boots с острым носком.
Девушки-моды на скутере, 1960-е гг.; Фотосессия девушек-модов, 1960-е гг.
Не меньшую роль в формировании мод-движения играли девушки-моды. Их стиль строился на подражании мужской моде и андрогинном образе: короткие стрижки в духе Garçonne, сдержанный макияж или его отсутствие, светлые губы, иногда накладные ресницы. Они носили брюки мужского кроя, узкие джинсы с подтяжками, рубашки и длинные пиджаки, а также ультракороткие платья свободного силуэта. Образ завершали яркие колготки и обувь без каблуков. Культовым символом моды того времени стала модель Твигги, которая ввела в моду более андрогинный женский образ и ультракороткие платья и юбки.
Модель Твигги (Лесли Хорнби), 1967 г.; Твигги в объективе Терренса Донована, 1966 г.
Твигги позирует в розовом платье, 1966 г.; Студийный портрет Твигги 1967 г.; Твигги в мини-платье, 1967 г.
Спустя три десятилетия моду и стиль 1960-х вновь можно было увидеть на улицах Британии, но уже в измененном, менее строгом формате: мода стала более свободной, что позволило сочетать аккуратные рубашки, узкие брюки, пальто и пиджаки с спортивными куртками, джинсами, джемперами и поло Fred Perry, которые в 90-е вновь обрели огромную популярность.
Деймон Албарн в куртке Harrington (популярной среди модов), 1990-е гг.; Группа Blur, наследование поло Fred Perry, 1990-е гг.
«Я пытаюсь создать новый стиль — Mod-ual, нечто среднее между Mod и Casual» [6]
Деймон Албарн, солист группы Blur
Такую свободу стиля можно объяснить тем, что Особое место в моде брит-попа занял футбольный стиль, принесший в моду олимпийки, спортивные куртки, анораки и кроссовки, особенно марки Adidas и Reebok. Бренды, изначально ассоциирующиеся с футбольными фанатами, включая Stone Island и Burberry, стали символами уличного стиля.
Группа Oasis, одни из популяризаторов поло Fred Perry, 1994 г.; Oasis, Лиам Галлахер, чтасто носивший Burberry и Stone Island, 1990-е гг.
Также одной из возродившихся черт стиля брит-попа можно считать и длинную куртку-парку M-51, которая была отличительным элементом гардероба модов.
Первоначально разработанная как военная форма в США, парка оказалась практичной и тёплой, и после окончания Корейской войны неиспользованные экземпляры начали поступать в европейские магазины. Моды оценили куртку за её функциональность: она защищала аккуратно подобранный костюм от дождя и грязи при езде на скутере.
В 90-х парка перестала быть функциональной необходимостью и приобрела значение культурного символа 1960-х.
Американские солдаты в фиштейл-парке M-51, 1953 г.; Моды в парках, на скутерах Vespa, Лондон, 1964 г.; Лиам Галлахер из Oasis в парке M-65, 1990-е гг.
Лиам Галлахер из Oasis в парке M-65, 1990-е
Сейчас можно сказать, что мода брит-попа частично вобрала в себя культурные знаковые символы стиля одежды движения модов, адаптировав их под свое время. Это не было прямым заимствованием моды, а скорее ностальгией по тому, что было в 1960-х, и что в новом времени позволило бы людям выразить свою принадлежность к возрождающейся британской культуре.
Визуальная символика и атрибуты
Фотосессия группы The Who, 1965 г.
Одним из самых узнаваемых символов мод-культуры стал круглый знак-мишень — синий, красно-белый круг, взятый из опознавательного знака ВВС Великобритании (Royal Air Force roundel). Моды превратили этот символ в своеобразное «боевое знамя», прикрепляя мишень на значки, нашивки, мотороллеры Vespa, обложки пластинок и даже рисовали их на своих парках в различных форматах.
Этот знак стал неотъемлемой частью их идентичности, ярко выделяя их среди других субкультур. Именно такой простой, но выразительный символ будут использовать последующие поколения, включая mod-revival и брит-поп 90-х. Его часто помещали на обложки журналов и альбомов, скорее в качестве культурной отсылки на движение модов.
Моды на Brighton Beach, 1964 г.; Группа The Jam на Carnaby street стрит, 1979.
Еще один символ, который стал отличительной чертой модов, — это британский флаг Union Jack. Во времена модов его начали использовать в качестве элемента на одежде, а впоследствии этот символ Британский флаг превратился в один из самых узнаваемых и часто используемых принтов.
Пит Таунсенд из The Who в пиджаке с принтом Union Jack, 1960 год.
Как и знак-мишень он стал яркой отсылкой к культуре и моде этого поколения, а сочетания красного, белого и синего цветов прочно вошли в моду. В 1990-е звезды брит-попа и известные модели также использовали символ флага Union Jack в одежде, аксессуарах и не только.[7]
Джерри Холливелл на музыкальной премии Brit Awards, 1997 г.; Ноэль Галлахер со своей культовой гитарой Union Jack Epiphone, 1996 г.
Транспорт модов отображал их образ и стиль жизни. Так одним из самых основных и важных символов и атрибутов мод-культуры были скутеры. Характерным было использование марок Vespa и Lambretta, которые часто становились объектом тюнинга и обвешивались огромным количеством зеркал, фар и клаксонов. Можно сказать, что в этом проявлялась внимание модов к деталям и визуальной составляющей всего своего образа, неотъемлемой частью которого являлись и скутеры.
Оттюннингованный скутер, 1960-е; Мотороллеры Vespa, Лондон, 1964 г.
В будущем, через 30 лет, скутеры, как и сами моды, остались в прошлом, однако их можно было увидеть на фотосессиях брит-поп групп, обложках музыкальных журналов и медиа, в качестве отсылки и дани памяти, поскольку это так и не стало массовым явлением.
Лиам Галлахер на скутере на съемках для обложки альбома 'Be here now', 1997 г.; Дэймон Албарн и Грэм Коксон на скутере Lambretta с названием группы, 1994 г.
Таким образом символика, которая напрямую была связана с движением модов, нашла свое возрождение в феномене брит-попа, однако не использовалась напрямую: Брит-поп не копировал атрибуты модов, но активно наследовал их эстетическую идею — соединение британской символики, молодежности и самовыражения через стиль. Это больше было отражением прошлого, адаптированного под новые реалии и потребности.
Итоги
Как культурный и музыкальный феномен брит-поп не был прямым возрождением мод-движения 60-х, а скорее его переосмыслением, основанным на визуальном и музыкальном наследии. Брит-поп адаптировал ключевые элементы модов, став более ориентированным на массы, что несомненно привело к его популяризации среди британской молодежи и всего населения, которое нуждалось в появлении чего-то, что смогло бы вернуть их уверенность. Это движение отражало социальный и культурный кризис 90-х, возвращаясь к истокам 60-х как способу возрождения национальной идентичности.
Таким образом моды были продуктом послевоенного подъема и оптимизма, в то время как брит-поп стал удачной попыткой пережить социокультурный кризис через ностальгию по «золотой эпохе» британской культуры.
Feldman C.J. «‘We are the Mods’: A Transnational History of a Youth Culture»: dis. Doctor of Philosophy: University of Pittsburgh, 2009. — 605 с. URL: https://d-scholarship.pitt.edu/7260/1/feldmancj409.pdf (дата обращения: 13.11.25).
Betsabé Navarro Creative Industries and Britpop: The Marketisation of Culture, Politics and National Identity // Consumption Markets & Culture. — 2016. — № 19. — С. 228-243. URL: https://www.cambridge.org/core/books/abs/cambridge-companion-to-british-fiction-19802018/1990s/A05DDC25737F04FEFA3BD66AC937001A (дата обращения: 13.11.25).
Vermeulen P. The Cambridge Companion to British Fiction: 1980–2018 // Cambridge University Press. — 2019. — С. 32 — 46. (дата обращения: 13.11.25).
Hunt C. The mod revival (Retrieved from 1979) // NME Originals. — 2005 (дата обращения: 14.11.25).
Noel Gallagher on how «embarrassing» it was for Oasis to be compared to The Beatles // NME URL: https://www.nme.com/news/music/noel-gallagher-on-how-embarrassing-it-was-for-oasis-to-be-compared-to-the-beatles-3097649 (дата обращения: 14.11.25).
Mulholland G. London pride // The List. — 1994. — С. 8-9. (дата обращения: 14.11.25).
Dressed in the Flag: Union Jack Fashion from Vintage to Modern // Union Jack Wear URL: https://www.unionjackwear.co.uk/blogs/news/union-jack-fashion-from-vintage-to-modern (дата обращения: 15.11.25).
Harris J. The Last Party: Britpop, Blair, and the Demise of English Rock. — 23. — London: Fourth Estate, 2003. — 448 с. (дата обращения: 13.11.25).
https://www.gettyimages.com/ (дата обращения: 14.11.25)
https://www.discogs.com/ (дата обращения: 16.11.25)
https://www.kinopoisk.ru/ (дата обращения: 16.11.25)
