Влияние работ Ирвинга Пенна на современную рекламу и дизайн
Рубрикация
1. Концепция 2. Студийная съемка 3. Работа в Vogue 4. Натюрморты 5. Антигламур 6. Реклама косметики 7. Заключение
Концепция
Ирвинг Пенн известен как выдающийся фотограф-новатор XX века. Его экспериментальный подход и введение новых приемов отличались от стандартов фотографии в то время, но сейчас творчество Пенна до сих пор вдохновляет фотографов и дизайнеров. В его стиле считывается минимализм, строгая композиция и особый подход к освещению. Он часто пренебрегал использованием дополнительных предметов в кадре и не любил лиричность и «сказочность». Ирвинг Пенн использовал однотонный фон и концентрировался на деталях, текстурах и формах объектов в процессе съемки. Его творчество –– это поиск совершенства в простоте и умение видеть красоту в обыденных вещах.
«Люди пытаются копировать его, но у них ничего не получается. Никто не может воссоздать картину Пенна, потому что она была у него в голове. Это свет, ракурс, подход, его интеллект. Нужно быть Пенном, чтобы снимать как Пенн».
–– Филлис Посник, ассистентка фотографа
Сесил Битон. Ирвинг Пенн просматривает негативы для фильма «Трубочист». Лондон, 1950
Изначально Ирвинг Пенн был художником и дизайнером, что нашло отражение в его творчестве в качестве фотографа. В 1938 году он окончил обучение в Школе промышленных искусств и стал ассистентом под руководством Алексея Бродовича в журнале Harper’s Bazaar. Это было началом пути Пенна в дизайне рекламы и иллюстрациях, где вырабатывался его уникальный стиль — эксперименты с композицией и светом, внимание к деталям и лаконичность. В 1941 году Ирвинг Пенн отправился в Мексику, чтобы заниматься живописью, но в этой поездке осознал истинное призвание –– стать фотографом. По приезде он работал помощником арт-директора Александра Либермана в Vogue и занимался обложками журнала. Именно так началось долгое сотрудничество, которое положило начало новому пути в областях рекламы и фотографии.
«Снимай сам».
–– Александр Либерман
Не сумев объяснить свое видение другим фотографам, Пенн начал создавать обложки сам. Так, он проработал в журнале 66 лет, создал 165 обложек и провел сотни студийных съемок, которыми до сих пор вдохновляются современные специалисты. Ирвинг Пенн не ограничивался только модными снимками, он также создавал портреты, этнографические серии с акцентами на национальных деталях и натюрморты. Он не хотел становиться типичным фотографом, поэтому подбирал интересные идеи, несвойственные тому времени.
«Пенн изменил наше виденье мира и представление о том, что считается прекрасным».
–– Анна Винтур
Хоть Пенн и славился перфекционистом, который учитывал каждую деталь в работе, он также показывал неидеально чистый студийный фон, неряшливость и пятна, использовал эффект «закадровости». Женщин в работах он представлял и прекрасными, и независимыми –– леди со стержнем. Он не старался снять идеально позирующих моделей, а иногда утомлял их настолько, чтобы показать более правдивый и настоящий кадр. Пенн умел эстетизировать непривлекательные предметы — окурки, кости или же старые вещи — и создавал из них выразительные натюрморты. Такой подход открыл новые возможности для рекламы, позволяя рассматривать даже неприглядный продукт с новой стороны.
Это визуальное исследование представляет собой анализ влияния творчества Ирвинга Пенна на современное искусство –– на рекламу, дизайн и фотографию в целом. Цель исследования –– показать, как сильна значимость творческого наследия Пенна с помощью выявления его основных авторских приемов и поиска их отражения в настоящем.
Отбор визуального материала обусловлен сортировкой фотографий Ирвинга Пенна по визуальным особенностям и поиск работ современных фотографов, которые были вдохновлены его идеями.
Студийная съемка
Один из знаменитых приемов Ирвинга Пенна –– метод съемки в бутафорском углу. Для этого использовались для стены, сдвинутые под острым углом, создающие замкнутое пространство, буквально «запирая» модель. По замыслу фотографа такая обстановка сбивала людей с привычного позирования и заставляла их раскрыть настоящую сущность.
В первой линейке слева направо: Трумен Капоте, Марлен Дитрих, Марсель Дюшан, Джорджия О’Кифф, 1947 Во второй линейке: Руфино Тамайо, Сальвадор Дали, Серена Райнлендер Стюарт, Сперсер Трейси, 1948
Тот же прием использовал фотограф Йес Ларсен, вдохновившись идеей Пенна, при съемке музыкантов группы Rammstein в 2019 году. Однако кадры Ларсена имеют другой смысл –– в отличие от Ирвинга Пенна, он не предлагал артистам самим выбирать позы, чтобы отразить их характер. Прием «двух стен» использовался больше для визуального эффекта.
Слева: Ирвинг Пенн. Гилберт Адриан, 1948 Справа: Йес Ларсен. Кристоф Шнайдер, барабанщик группы Rammstein, 2019
Слева: Ирвинг Пенн. Кей Томпсон и братья Уильямс, 1948 Справа: Йес Ларсен. Группа Rammstein, 2019
В студийной съемке Ирвинг Пенн также использовал концепцию групповых портретов, что на данный момент довольно часто можно встретить в модной фотографии. Важно отметить, что Пенн не использовал монтаж, а также тщательно создавал баланс в кадре и уделял внимание позам и взаимодействиям между моделями.
Слева: Ирвинг Пенн. 12 самых фотографируемых моделей, Vogue 1947 Справа: Ирвинг Пенн. Театр балета, Vogue 1947
В то время, когда модные съемки чаще концентрировались на отдельных портретах, Пенн внедрил комплексный подход, где сочетается индивидуальность каждого участника с общей гармонией кадра. Концепция «модели вместе» стала часто использоваться в модной фотографии. Например, Энни Лейбовиц снимала групповые портреты для журнала Vanity Fair, а Питер Линдберг и Стивен Майзел –– для Vogue.
Энни Лейбовиц. Чудо женщины Голливуда, Vanity Fair 2017
Слева: Питер Линдберг. Vogue 1997 Справа: Стивен Майзел. Будущие топ-модели мира, Vogue 2007
На многих студийных фотографиях Ирвинга Пенна можно заметить, что он не всегда стремился полностью скрыть окружение модели. Наоборот, в кадре могут быть видны детали самой студии –– задники, ковры с заметной текстурой, элементы реквизита. Такой подход создавал ощущение естественности и отражал желание Пенна сочетать идеальную композицию с неидеальным фоном.
Слева: Ирвинг Пенн. Мода Курреж, 1964 Справа: Ирвинг Пенн. Лиза Фонссагривс, Vogue 1950
Концепция «закадровости» в современном мире стала достаточно распространенным приемом в фотографии и рекламе. Метод Пенна вдохновил множество фотографов на использование минимализма, естественного освещения и сохранения ощущения пространства, где проходит съемка. Это помогает визуальному повествованию оставаться человечным и при этом художественным.
Слева: Энни Лейбовиц. Кейт Бланшетт, Vanity Fair 2016 Справа: Энни Лейбовиц. Мисти Коупленд, 2015
Томас Уайтсайд. Сюзи Берд, Elle 2011
Работа в Vogue
«Снимки, которые Пенн сделал для Vogue, входят в число самых дорогих на аукционах сегодня».
–– Ребекка Джонс, специалист по фотографии аукционного дома Christie’s в Нью-Йорке
За долгую карьеру Ирвинг Пенн создал около 165 обложек Vogue, многие из которых стали классикой и задали новые стандарты визуального стиля. Впервые его фотография на обложке журнала появилась в октябре 1943 года. Это был натюрморт, на котором изображены сумка, перчатки, ремень, кольцо и рисунок с лимонами — простые, но продуманные предметы, что сразу задало тон всему его творчеству для журнала. В дальнейшем Пенн создавал для Vogue уникальные обложки, которые отличались лаконичностью, тщательно продуманной композицией и минимализмом. Он часто использовал однотонные фоны и простые детали, чтобы подчеркнуть индивидуальность модели или предмета.
Ирвинг Пенн. Обложки Vogue Слева: Первая обложка Ирвинга Пенна, Vogue 1943 Справа: Vogue 1946
До Ирвинга Пенна журнал в основном акцентировался на иллюстрациях и фотографиях портретов и модных образов. После выпуска октябрьского номера 1943 года другие фотографы также стали снимать предметные снимки для журнала. Так, натюрморт перестал быть просто художественной зарисовкой и стал важным элементом модного повествования.
Предметные обложки Ирвинга Пенна Слева: Vogue 1947 Справа: Vogue 1948
Предметные обложки Ричарда Ратледжа Слева: Vogue 1945 Справа: Vogue 1947
Одна из известных работ Пенна –– первая черно-белая обложка Vogue 1950 года с участием Джинн Пэтчетт. Это знаменательный снимок, выполненный в минималистичном стиле с четкими линиями и формами. Образ сильно отличался от типичных на тот момент гламурных портретов, демонстрируя новый подход Пенна к модной съемке –– акцент не просто на красоте, а на эмоциональной глубине фотографии.
Ирвинг Пенн. Обложки Vogue Слева: Джинн Пэтчетт, Vogue 1949 Справа: Первая черно-белая обложка. Джин Пэтчетт, Vogue 1950
В 1967 году Ирвинг Пенн начал снимать цветы для декабрьского выпуска Vogue. Он снимал их на белом фоне в разных стадиях цветения — как в полном расцвете, так и увядающими, с темнеющими и скручивающимися лепестками. Пенн уделял большое внимание текстурам и освещению, подчеркивая естественную красоту и сложность цветочных форм.
Ирвинг Пенн. Развороты Vogue 1971
Изначально цветы Пенна помещались только на развороты журнала, но в выпуске Vogue июнь–июль 2020 года портрет одинокой красной розы появился на обложке. В это время фотосессии были невозможны из-за карантина и в солидарность новому образу жизни цветок Пенна стал символом «красоты, надежды и возрождения». Этот номер журнала является уникальным среди всех остальных за 128 лет существования, связывая прошлый Vogue с настоящим благодаря фотографии великого Ирвинга Пенна.
Цветы Ирвинга Пенна Слева: Vogue 2020
Так, стиль Пенна повлиял на современные рекламные кампании, где принцип минимализма и эмоционального акцента стал ключевым. Визуальные решения Ирвинга Пенна вдохновили дизайнеров и фотографов на использование чистого фона, естественного света и насыщенных деталей, что позволило повысить восприятие продукта и усилить отклик аудитории.
Натюрморты
Натюрморты Ирвинга Пенна отличаются тщательным вниманием к текстурам, материалам и свету. Он умел работать и с «красивыми» вещами, и с чем-то «грязным» –– c гниющими растениями, окурками, старыми бытовыми предметами. Для Пенна важнее было отразить глубину, заложенную в фотографию, и показать историю в строгой неподвижной композиции.
Ирвинг Пенн. Натюрморты Слева: Игры после ужина, 1947 Справа: Ингредиенты салата, 1947
В современном мире можно встретить множество идей Пенна на просторах интернета. Например, на фотографии «Театральная авария» Пенн показывает историю женщины, у которой упала сумочка. Зритель может рассмотреть предметы, каждый из которых скажет что-то о героине, которой даже нет в кадре. Сейчас подобные кадры уже используются как модный прием для рекламы или социальных сетей, и его до сих пор хочется разглядывать.
Слева: Ирвинг Пенн. Театральная авария, 1947 Справа: Реклама парфюма LOEWE, 2020
В рекламе продуктов сейчас также можно встретить множество приемов, которыми пользовался еще сам Ирвинг Пенн. К ним относятся такие концепции, как: внимание к текстурам для акцента на вкусовых особенностях, заморозка еды, неаккуратные композиции и неряшливость в кадре.
Ирвинг Пенн Слева: Натюрморт с арбузом, 1947 Справа: Яйца-пашот с солью, 2001
Слева: Джонни Миллер, 2018 Справа: Юки Сугиура, 2017
Слева: Ирвинг Пенн. Замороженные продукты со стручковой фасолью, 1977 Справа: Рейн Номм. Пища для глаз, 2005
Слева: Ирвинг Пенн. Инжир, тофу и лосось, 1998 Справа: Кристиан Хаммар. Люкс, наши 16 сезонов, 2013
Антигламур
Когда мы думаем о косметической рекламе, в мыслях сразу вспоминаются прелестные модели с длинными ресницами и ярко накрашенными по контуру губами. Однако Ирвинг Пенн не совсем согласен с этим представлением –– он приводил красоту и деструктивность в контраст, чем вызывал смешанные и даже шоковые эмоции.
Одна из концепций его съемок –– разрушение идеальной красоты через утрирующие метафоры. Это могут быть накрашенная «мумия», футбольный мяч вместо головы или же эффект «пластикового» лица. Все это связано с созданием в индустрии гламура «идеального» человека и заставляет задуматься о бренности красоты, а также попытках людей сохранить молодость несмотря ни на что.
Ирвинг Пенн Слева: Влажная кожа, 2001 Справа: Футбольное лицо, 2002
Слева: Дэниел Джексон. Сделай меня монстром, 2009 Справа: Реклама The Ordinary, 2025
Сейчас при большом количестве информации в журнале используют стопперы. Их задача –– остановить читателя и привлечь его внимание. Как раз этот прием был создан Ирвингом Пенном, ведь именно такое влияние оказывают его фотографии в сфере красоты. Например, для рекламы косметики L’Oréal Пенн небрежно наносит на губы модели помаду, создавая «палитру художника».
Ирвинг Пенн Слева: Рот, 1986 Справа: Войны туши, 2001
Казалось бы –– как такая реклама может продать продукт? Ведь чаще всего она создается для того, чтобы воспевать то, что продает бренд. Однако шокирующий эффект, который производят снимки Ирвинга Пенна, заставляет зрителя возвращаться к фотографии вновь и вновь для того, чтобы постичь ее смысл. Сейчас этот прием часто использует бренд Dior при запуске новых коллекций помад.
Реклама новых помад Dior Слева: 2017 Справа: Ричард Бербридж, 2018
Также одной из частых тем в творчестве Ирвинга Пенна являются насекомые. Они появляются в безупречных натюрмортах с едой, крупным планом в бьюти-фотографиях. В этом также читается стремление Пенна подорвать традиционные модные стандарты и дать возможность зрителю найти красоту в том, что обычно считается незрелищным.
Ирвинг Пенн Слева: Жук в ухе, 1959 Справа: Спелый сыр, 1992
«Пчела на губах» –– знаменитый кадр Пенна, где ярко-красные губы являются метафорой цветка, на который села пчела. Здесь фотограф проводит аналогию между природной естественной красотой и искусственной современной. Говорят, что на роль пчелы в этой фотографии даже проводился кастинг.
Слева: Ирвинг Пенн. Пчела на губах, Vogue 1995 Справа: Лана Дель Рей на обложке русского издания Interview, 2012
Идея Ирвинга Пенна нашла воплощение в съемке Ланы Дель Рей с «обоженными пчелой» губами. Одна из фотографий попала на обложку журнала Interview в 2012 году.
Реклама косметики
Кроме «антигламурной» эстетики Ирвинг Пенн снимал также и минималистичную рекламу косметики. Один из известных сейчас приемов –– фото полок, где располагается большое количество косметической продукции. Выглядит так, будто зритель открывает собственный шкаф и разглядывает каждую баночку в нем. Хоть и смотрится довольно реалистично, фото сделано с ярким освещением и стеклянными полками. Подобный стиль в современной фотографии часто используется в рекламе и теперь называется «шелфи». Однако впервые эту концепцию использовал именно Ирвинг Пенн в 1982 году для бренда Clinique.
Ирвинг Пенн. Рекламная кампания для Clinique, 1982
Слева: Crown Affiar, 2022 Справа: ELF, 2022
Пенн снимал множество рекламных натюрмортов для Clinique, придавая красоту достаточно минималистичым упаковкам. С самого начала он поддерживал лаконичный подход к съемке косметики этого бренда и фотографировал композиции из отдельных продуктов или же из нескольких на простом или полностью однотонном фоне. Так, реклама компании стала узнаваемой и даже сейчас можно увидеть съемки в том же стиле.
Ирвинг Пенн для Clinique Слева: 1988 Справа: 2003
Ирвинг Пенн для Clinique Слева: 1989 Справа: 1995
Реклама бренда Clinique в 2025 году
Сейчас в рекламе косметики Clinique можно заметить те же самые минималистичные отголоски со времен Ирвинга Пенна и даже прием с «упавшей» сумочкой, очень похожей на фотографию «Театральная авария» 1947 года.
Заключение
Поток идей рекламных кампаний в современном мире довольно быстротечен, но иногда мы забываем, что все новое –– это хорошо забытое старое. То, что человек видит сейчас в ленте социальных сетей вполне может быть тем, что придумал еще 50 лет назад один из модных фотографов. Ирвинг Пенн не исключение в этом правиле, ведь его приемы стали основой для многих рекламных концепций, дизайнов журналов или же фотосессий. Влияние Пенна сложно оспаривать, так как он действительно является новатором своего времени, чьи идеи до сих пор используются и развиваются даже в современном мире.
Камералабс // Ирвин Пенн: «портреты в углу», бунт и новаторство в фотографи [Электронный ресурс]. URL: https://cameralabs.org/aeon/irvin-penn/albom (дата обращения 10.11.2025).
Коммерсантъ // До и после моды [Электронный ресурс]. URL: https://www.kommersant.ru/doc/3449133 (дата обращения 10.11.2025).
CHRISTIE’S // How Irving Penn ‘changed the way people saw the world’ [Электронный ресурс]. URL: https://www.christies.com/en/stories/guide-to-irving-penn-98d6090bd6db41e998f24cd95362e707 (дата обращения 10.11.2025).
IRVING PENN FOUNDATION // IRVINGPENN [Электронный ресурс]. URL: https://irvingpenn.org/biography (дата обращения 10.11.2025).
IRVING PENN FOUNDATION // IRVINGPENN [Электронный ресурс]. URL: https://irvingpenn.org/ (дата обращения 10.11.2025).
MERLIN ORTNER // Rammstein Cover Fotoshooting [Электронный ресурс]. URL: https://atelierortner.com/rammstein-cover-fotoshooting/ (дата обращения 10.11.2025).
LGA // Annie Leibovitz portfolio [Электронный ресурс]. URL: https://www.lgamanagement.com/artists/annie-leibovitz-/portfolio/?sid=63617/#16 (дата обращения 11.11.2025).
PETER LINDBERGH // Peter Lindbergh portfolio [Электронный ресурс]. URL: https://peterlindbergh.obys.agency/portfolio/ (дата обращения 11.11.2025).
VOGUE // Best Model Group Covers [Электронный ресурс]. URL: https://www.vogue.com/article/iconic-group-model-vogue-covers (дата обращения 11.11.2025).
Etoday // Сюзи Берд в Elle US [Электронный ресурс]. URL: https://etoday.ru/2011/12/syuzi-berd-v-elle-us.php (дата обращения 11.11.2025).
VOGUE ARCHIVE // VOGUE covers [Электронный ресурс]. URL: https://archive.vogue.com/ (дата обращения 13.11.2025).
VOGUE // The Mighty Rose [Электронный ресурс]. URL: https://www.vogue.com/article/the-story-behind-vogue-june-july-2020-cover-irving-penn-rose (дата обращения 13.11.2025).
LOEWE // Spring Summer 2020 [Электронный ресурс]. URL: https://www.loewe.com/usa/en/campaigns/stories-campaigns.html (дата обращения 15.11.2025).
EDGE REPS // Johnny Miller [Электронный ресурс]. URL: https://www.edgereps.com/div/photographers/artist/johnny-miller/p/83/c/-1/?sid=78109#img912130 (дата обращения 15.11.2025).
Yuki Sugiura // Food [Электронный ресурс]. URL: https://www.yukisugiura.com/food-1 (дата обращения 15.11.2025).
Flickr // Food for the Eyes [Электронный ресурс]. URL: https://www.flickr.com/photos/nomm/24484366/in/photostream/ (дата обращения 15.11.2025).
IGNANT // Lux, our 16 seasons [Электронный ресурс]. URL: https://www.ignant.com/2013/04/04/lux-our-16-seasons/ (дата обращения 15.11.2025).
LIVEJOURNAL // Сделай ее монстром! [Электронный ресурс]. URL: https://valse-boston.livejournal.com/941785.html (дата обращения 16.11.2025).
BURO // Бренд The Ordinary выпустил новую кампанию Periodic Fable [Электронный ресурс]. URL: https://www.buro247.ru/news/style/15-oct-2025-the-ordinary-campaign-periodic-fable.html (дата обращения 16.11.2025).
KING POWER // DIOR [Электронный ресурс]. URL: https://www.kingpower.com/en/dior/expertise-makeup (дата обращения 18.11.2025).
DIOR // Rouge Dior Ultra Rouge Set [Электронный ресурс]. URL: https://www.dior.com/en_int/beauty/products/rouge-dior-ultra-rouge-set-Y0996604.html (дата обращения 18.11.2025).
Киоск // Журнал Andy Warhol’s Interview [Электронный ресурс]. URL: https://newsstand.joomag.com/ru/%D0%96%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB-andy-warhols-interview-%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F-interview-2/0905858001561808742 (дата обращения 18.11.2025).
MODERN LUXURY // Dianna Cohen Channels Her South Florida Roots [Электронный ресурс]. URL: https://www.modernluxury.com/dianna-cohen-crown-affair/ (дата обращения 18.11.2025).
Picca // CLINIQUE Cosmetics Magazine [Электронный ресурс]. URL: https://picclick.ca/CLINIQUE-Cosmetics-Magazine-Print-Ad-Advert-MAKEUP-VTG-257014438508.html (дата обращения 18.11.2025).
Likeshop // Clinique [Электронный ресурс]. URL: https://likeshop.me/clinique (дата обращения 18.11.2025).
