Визуальный язык Марселя Л’Эрбье
Концепция
Марсель Л’Эрбье — один из знаковых французских режиссеров первой половины двадцатого века, чьи работы отличаются богатством экспериментальных приемов и их новизной. Он создал более 40 фильмов и внес значительный вклад в развитие французского кинематографа. Л’Эрбье родился 23 апреля в 1888 году в Париже. С ранних лет он проявлял склонность к художественной деятельности, увлекался театром и живописью, что в дальнейшем сказалось на его подходе к кино как к синтетическому виду искусства. Первоначально он получил юридическое образование, но продолжал активно изучать литературу и музыку, писал статьи и пьесы. Случайное назначение в управление кино и фотопропаганды вооруженных сил дало ему возможность обучиться кинопроизводству. Там он не только приобрел интересные знакомства с критиками и актрисами, но и осознал в полной мере художественную составляющую этой деятельности. В 1918 году вышел его первый фильм, после чего он выпускал новые работы практически каждый год на протяжении тридцати пяти лет. С самого первого фильма режиссер показал нестандартность и оригинальность своего стиля. Более того, в 1921 году он был признан лучшим кинорежиссёром Франции по версии одного из журналов. Несмотря на подобный успех, Марсель Л’Эрбье отмечал, что в то время кинематограф не воспринимался серьезно и все еще имел репутацию простого способа увеселения.
«Могу сказать, что в то время я сталкивался с глубоко укоренившимся пренебрежением к кинематографистам. Все в мире, в котором я находился — буржуазия — говорили, что кино — это искусство ярмарки. Подходит для цирков, но нигде больше; это никчемно, просто развлечение. Есть Макс Линдер или Чаплин, но в кино нет даже зачатка художественной формы. [Это было правдой] в такой степени, что в семье вроде моей быть кинематографистом считалось непристойной профессией. Я не имею в виду, что меня отвергли родители — но почти.» [2]
Несмотря на подобные предубеждения Л’Эрбье своими работами доказывал художественный потенциал кино и стремился к концепции Total cinema, которая заключается в синтезе разных средств для полноценного погружения зрителей в мир кинокартины. При создании фильмов режиссер активно сотрудничал с дизайнерами интерьеров, одежды и скульптур, мастерами декоративного искусства и архитекторами. Также он экспериментировал над монтажом, окрашиванием кадров и музыкальным сопровождением, ища способы передать события самым захватывающим внимание образом. В раннем периоде Марсель Л’Эрбье принадлежал течению импрессионистического кинематографа. Он активно развивал визуальные приемы, направленные на передачу субъективной реальности, состояния героев. Далее он перешел к авангардному кино, значительно меняя не только приемы, но и цели их использования. Его эксперименты над стилем становились более радикальными, что позволило найти новые приемы, влияющие на восприятие зрителей. В своем визуальном исследовании я буду рассматривать визуальный язык Марселя Л’Эрбье и его изменения. Для этого я подобрала пять фильмов из разных периодов его творчества: раннего, зрелого и позднего. Моей целью является изучение использованных эффектов, особенностей композиции, монтажа и декораций для анализа его работ.
Оптические и визуальные эффекты
В раннем творчестве Марселя Л’Эрбье визуальный язык тесно связан с французским кинематографическим импрессионизмом 1920-х годов. Для этого периода характерны эксперименты с светом, оптикой и композицией в целях выражения внутреннего мира героев.
«Эльдорадо» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1921)
В фильме «Эльдорадо» Марсель Л’Эрбье использует различные эффекты для передачи внутренних переживаний героев. Например, эффект размытия передает задумчивое состояние героини. Она находится мыслями в другом месте, со своим сыном, в это время окружающие ее события теряют значимость для нее.
«Эльдорадо» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1921)
В кадрах вынужденного расставания со своим ребенком вновь появляется эффект размытия по краям кадра, совмещенный с наложением черных пятен, напоминающих виньетку. Так акцент ставится на горе Сибиллы, весь окружающий ее мир сужается до личной драмы.
«Эльдорадо» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1921)
Важную роль в фильме играет работа с светом и тоном, создающая контраст, выделяющий фигуры на фоне архитектуры. Данный прием помогает через пластику передать эмоции в случаях, когда лица отчетливо не видно. Сибилла носит черное, из-за чего ее облик выглядит особенно графичным на фоне белых стен.
«Эльдорадо» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1921)
Светом выделяются наиболее важные детали кадра, окружение может полностью погрузиться в темноту.
Кающийся Святой Пётр — Хусепе де Рибейра (1628-32 г.)и кадр фильма «Эльдорадо» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1921)
В фильме можно увидеть схожесть с испанской живописью. Контрасты и драматизм поз вызывает ассоциации с эпохой барокко в живописи. Темный фон выделяет героиню, увеличивает красноречие позы. На лицу и руку с ножом падает свет, создавая акцент. Для сравнения в картине Хусепе де Рибейра «Кающийся Святой Петр» используются схожие приемы.
«Бесчеловечная» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1924)
Фильм «Бесчеловечная» 1924 года резко отличается от предыдущих работ Марселя Л’Эрбье. Работа вдохновлена авангардом и конструктивизмом, используется жесткий свет, размытость, имитирующая легкую дымку исключается. Эффекты используются также активно, но направлены на другие цели. Если в фильме «Эльдорадо» они помогали передавать сложные переживания героев, то в новой работе автор приходит к экспериментам над визуальными эффектами ради их художественной ценности.
Один из них — это двойная экспозиция. В данном случае она помогает не только передать эмоции, но и сформировать пространство. Например, на кадр с дорогой накладывается особняк, к которому едет молодой изобретатель Эйнар Норсен. Без образа здания цель поездки персонажа не считывалась бы так точно. Также этот эффект помогает передать скорость и хаотичность движения. Кадры накладываются друг на друга во время быстрой езды молодого изобретателя.
«Я использовал сценарий, который, по общему признанию, был плохим, немного похоже на то, как композиторы используют basse chiffrée (фигурный бас), чтобы вращать и накладывать вариации и украшения. Для меня важным был не парад событий, а аккорды, художественная гармония» [5]
Тонирование цветом было возможно повторить в отреставрированной версии фильма только благодаря тому, что фрагменты, которые должны были быть окрашены определенными цветами, были смотаны отдельно друг от друга. Цвет взаимодействует с декорациями разных стилей и дополняет декоративность пространств.
«Счастье» является примером фильма зрелого периода творчества Марселя Л’Эрбье. Режиссер в этот период сокращает экспериментирование над визуальными эффектами и опирается больше на игру актеров, их окружение и постановку кадра.
«Счастье» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1934)
Тем не менее визуальные эффекты сохраняются, пусть и в сдержанном виде. Фон часто размывается когда героев показывают крупным планом. Он не исчезает полностью, как было в «Эльдорадо», но редуцируется достаточно, чтобы не отвлекать от актерской игры.
«Счастье» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1934)
Также в фильме вновь используется многослойная композиция. Она передает хаотичность и пик эмоциональности во время судебного процесса, показанного в фильме. Наличие таких смелых и выразительных эффектов говорит о том, что автор не отказывается полностью от авангардных приемов, а только сокращает их до минимума, что усиливает их эмоциональное воздействие на зрителя.
Фильм Марселя Л’Эрбье «Трагедия империи» также относится к зрелому периоду творчества режиссёра, когда его кинематографический язык становится более выверенным. Эффекты и визуальные эксперименты здесь усиливают социальный и психологический смысл картины, несмотря на их сдержанность.
«Трагедия империи» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1938)
В этом фильме очень важны эффекты, создаваемые при помощи света и тени. Несмотря на то, что герои находятся в одном пространстве, на Распутина всегда падают контрастные тени, выделяя его лицо, передавая его инородность в дворцовом окружении. Другие же герои освещены более ровно и мягко.
«Трагедия империи» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1938)
Марсель Л’Эрбье в своих фильмах часто уделяет значительное внимание костюмам. Благодаря тоновому разделению одежды, Распутин выделяется как тёмное пятно на фоне светлых и блестящих интерьеров, привлекая внимание зрителей. Это же подчеркивает идею чужеродности героя. В то же время члены семьи Романовых гармонируют с дворцовым окружением благодаря оттенкам своих костюмов.
«Трагедия империи» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1938)
«Трагедия империи» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1938)
В «Трагедии империи» используется двойная экспозиция несколько раз. Например, изображение списка фамилий в документе переходит в кадры ссыльных, идущих в метель под конвоем, что демонстрирует различие миров народа и правителя. Такое использование приема снова демонстрирует переход Л’Эрбье от идеи «украшения» фильма экспериментальными приемами ради красоты к функциональности каждого из них для передачи посыла.
«Фантастическая ночь» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1942)
Фильм «Фантастическая ночь»относится к позднему периоду творчества Марселя Л’Эрбье, когда режиссёр снова возвращается к активным экспериментам с визуальными эффектами. В отличие от зрелых работ режиссера, в этом фильме помимо присутствует множество эффектов, созданных материально. Это напоминает фильм «Бесчеловечная», где помимо оптических приемов важную роль играли двигающиеся элементы декораций и мобили. Это обуславливается и тематикой фильма. Все богатство киноэффектов используется после засыпания главного героя, благодаря чему пространство яви и сна имеет заметное разделение.
Композиция кадра
«Эльдорадо» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1921)
Композицию кадра в фильме «Эльдорадо» режиссер часто подчиняет симметрии, помещая героиню в центр. Это создает ощущение замкнутости пространства, передает безвыходность и напряженность положения героев. Одновременно подобная композиция отсылает к стандартной структуре живописного портрета.
«Эльдорадо» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1921)
Марсель л’Эрбье строит кадры с природой и открытыми пространствами диагонально, что насыщает их ритмом и ощущение динамики даже когда в кадре герои просто идут. Более того, этот прием контрастирует с кадрами, снятыми в замкнутых пространствах, где композиция более строгая, что подчеркивает их напряженность и скованность.
«Бесчеловечная» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1924)
В «Бесчеловечной» кадры часто строятся на симметрии. Персонажи поддерживают ее, органично устраиваясь в окружение. Это позволяет сохранить геометричность пространства, вдохновленного кубизмом.
«Бесчеловечная» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1924)
Пространство в фильме разбивается на фрагменты, а перспектива деформируется за счет архитектуры, вдохновленной модернистским дизайном. Человеческая фигура кажется уязвимой и незначительной в этом окружении, главным героем становится сама среда.
«Счастье» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1934)
«Счастье» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1934)
В фильме «Счастье» используется множество необычных ракурсов и композиционных решений. Зритель часто оказывается частью происходящих событий: камера снимает из-за плеч и голов толпы, с нижних или задних планов, подчеркивая тему кумиров и восприятия их обществом в фильме.
«Счастье» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1934)
Интересно, что композиция помогает рифмовать основные события сюжета. Концерт главной героини Клары Стюарт демонстрируется общим планом, значительную часть которого занимает масса людей, наблюдающая за происходящем. Судебный процесс показан точно также, из-за чего происходящее на нем тоже напоминает спектакль.
«Трагедия империи» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1938)
В фильме «Трагедия империи», в отличие от «Счастья» композиция более сдержана. Тем не менее, отдельное внимание уделяется многофигурной композиции в кадре, благодаря чему дворец кажется полным жизни и движения. Пространство кадра выглядит глубоким и сложным за счет расположения персонажей на разных планах.
«Фантастическая ночь» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1942)
В «Фантастической ночи» сохраняется глубина пространства, характерная для «Трагедии империи». Иногда главные герои оказываются на заднем плане, что помогает продемонстрировать через новые ракурсы сюрреалистичные локации в фильме.
«Фантастическая ночь» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1942)
Также в позднем периоде творчества Л’Эрбье снова использует необычные ракурсы. Это позволяет задать динамику через их смену без изменения действия. Главный герой Дени участвует в погоне за похитителями своей возлюбленной. Его несколько раз показывают в разных ракурсах, в том числе и вертикально сверху. Без этого приема его повторяющиеся действия (остановка, поднятие элемента одежды героини, продолжение езды) сильно снизили бы экспрессивность сцены.
Монтаж и ритм
«Эльдорадо» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1921)
Ритм повествования в фильме «Эльдорадо» подчинен эмоциональному состоянию героев. Так, быстрая смена кадров помогает передать поток мыслей героини, из которого ее выводит вмешательство окружения.
«Бесчеловечная» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1924)
Монтаж в фильме «Бесчеловечная» также подвергается экспериментам: Запись сцен с аплодисментами ускоряется, чтобы создать необычный визуальный эффект и специфический ритм. Такой же прием повторяется в лаборатории, где ускоренная запись создает динамику, на фоне которой сцены с разговорами главных героев кажутся еще более плавными и размеренными.
«Счастье» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1934)
В фильме «Счастье» монтаж носит более сдержанный и функциональный характер. Л’Эрбье почти не использует монтажных приёмов, характерных для его раннего авангардного периода. В тоже время для выделения отдельных событий как ключевых в фильме используются такие приемы, как, например, склейка с мигающим текстом, которая передает настроение грядущего концерта.
Монтаж в фильме «Трагедия империи» также можно охарактеризовать как сдержанный. Даже в напряженных сценах вместо частых склеек используются плавные проездки камеры за персонажем.
«Фантастическая ночь» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1942)
В фильме «Фантастическая ночь» используются разнообразные монтажные приемы, направленные на создание атмосферы фантазии. Такие элементы как склейки, во многих случаях становятся декоративным элементом. В одной из сцен Л’Эрбье применяет туман как средство перехода: он постепенно заполняет кадр и закрывает пространство, после чего открывается новая сцена.
В напряженных сценах динамичность набирается не только за счет быстрой смены сцен, но и через последовательную демонстрацию движения, направленного в противоположные стороны. Сначала показывается кадр с персонажами, скатывающимися с горки справа налево, а сразу после кадр с мумиями, бегущими слева направо. Подобная разнонаправленность движения создает ощущение хаоса в сцене.
Фон и детали
«Эльдорадо» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1921)
При создании фильма «Эльдорадо» режиссер получил разрешение на съемку в дворце Альгамбра. Благодаря этому окружение, в котором находятся герои, поддерживает ассоциации с живописью, где также фигурируют сады, фонтаны и дворцовая архитектура. Но не менее важными являются сцены с лаконичными задними планами. Часто героиня находится на фоне пустых стен или темноты ее комнаты. Такой прием переключает внимание зрителя на ее эмоциональное состояние.
«Бесчеловечная» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1924)
В «Бесчеловечной» над созданием декораций для фильма работало множество архитекторов, художников декораторов, дизайнеров и скульпторов. Фон и детали имеют ключевое значение в фильме: объекты, пространство, а также взаимодействия персонажей с ними привлекает основное внимание зрителя. Линии и формы декораций создают динамику в статичных сценах и наполняют их ритмом.
«Счастье» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1934)
«Счастье» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1934)
Пространство в фильме «Счастье» реалистично, однако имеет важную выразительную роль в фильме. В интерьерах часто фигурируют зеркала. Можно предположить, что они визуально возвращают зрителя к теме поклонения кумирам в обществе, при котором их настоящая личность и черты остается мало значимыми на фоне внешних.
«Трагедия империи» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1938)
Декорациями для фильма «Трагедия империи» занимались Эжен Лурьё и Ги де Гастин. Художники-декораторы создали правдоподобные исторические интерьеры, которые часто демонстрируются общими планами для передачи масштаба и значимости происходящих событий. Пространства отражают социальное неравенство через контраст великолепных дворцовых интерьеров и тесных, темных помещений, доступных простым людям, таких как кабак, показываемый в начале фильма. В просторных помещениях c с высокими потолками герои кажутся незначительными и маленькими, из-за чего создается эффект неотвратимости происходящих с ними событий в масштабе государства.
«Фантастическая ночь» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1942)
«Фантастическая ночь» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1942)
В фильме «Фантастическая ночь» декорации играют важную роль в создании атмосферы. Так как большую часть хронометража главный герой проводит во сне, перед режиссером стояла цель сформулировать пространство сновидения и его нестандартную логику. Одним из приемов, которые формируют атмосферу, является контраст локаций, который поддерживает сюрреалистичность и непредсказуемость происходящего. Например, из Лувра, интерьер которого реалистичен, герои попадают в освещенное отдельными пятнами помещение, большая часть объектов в котором состоит из кубов, что немного напоминает архитектуру фильма «Бесчеловечная». Также декорации часто создают определенный ритм. Например в кадрах часто появляются ритмичные полосы, создающихся из теней на шторах, лестниц или декоративных элементов.
«Фантастическая ночь» (реж. Марсель Шарль Адриен Л’Эрбье, 1942)
Отдельное внимание хочется обратить на эпизоды психиатрической больницы. В них Л’Эрбье обращается к немецкому экспрессионизму. Вытянутые тени и искаженное пространство с неестественно заваленными углами и стенами напоминает образы из фильма «Кабинет доктора Калигари».
Заключение
Марсель Л’Эрбье на протяжении всего творческого пути экспериментирует над всеми элементами кино, меняя как эффекты и их объемы, так и особенности композиций, монтажа и декораций. В выбранных для анализа пяти фильмах можно проследить переход от импрессионистического кино к сложным экспериментам над визуалом, которые были самоцелью произведения. После чего он сосредотачивается на более выверенном и строгом стиле, подчиняет визуальные решения драматургии, приходит к декоративности только когда она функциональна. Однако в позднем периоде творчества режиссер снова обращается к новаторству и наполняет фильм «Фантастическая ночь» множеством обновлённых приемов и визуальных решений.
Все фильмы автора объединены его стремлением к Total cinema. Синтез искусств в кинематографе был одной из центральных задач Марселя Л’Эрбье, благодаря чему каждый элемент его фильмов играл значительную роль и был важной частью общего художественного высказывания: костюмы героев, декорации, монтаж, композиция кадра, архитектура становятся полноправными героями фильмов наравне с актерами.
Antti Alanen Film Diary. L’Inhumaine — 2015 Digital Restoration [Электронный ресурс].URL: [https://anttialanenfilmdiary.blogspot.com/2015/10/linhumaine-2015-digital-restoration-by.html](дата обращения: 15.11.2025).
Marcel L’Herbier: Dossier, edited by M. Uhlirova and Caroline Evans [Электронный ресурс].2014. URL: [https://www.academia.edu/14440675/Marcel_L_Herbier_Dossier_edited_with_Marketa_Uhlirova_online_publication_2014] (дата обращения: 12.11.2025).
The Cinematograph. La Nuit Fantastique — страница фильма [Электронный ресурс].URL: [https://www.the-cinematograph.com/movies/la-nuit-fantastique/] (дата обращения: 15.11.2025).
Wikipedia. El Dorado (1921 film)[Электронный ресурс].URL: [https://en.wikipedia.org/wiki/El_Dorado_%281921_film%29?utm_source] (дата обращения: 06.11.2025).
Эльдорадо: фильм / реж. Марсель Л’Эрбье. — 1921. —[Электронный ресурс].URL: [https://yandex.ru/video/preview/10606972971685443685] (дата обращения: 26.10.2025).
Бесчеловечная (L’Inhumaine): фильм / реж. Марсель Л’Эрбье. — 1924. —[Электронный ресурс].URL[https://yandex.ru/video/preview/5906469103893564616] (дата обращения: 19.10.205.)
. Счастье (Le Bonheur): фильм / реж. Марсель Л’Эрбье. — 1934. —[Электронный ресурс].URL: https://vk.com/video-162821941_456239247 (дата обращения: 30.10.2025).
Трагедия империи (La Tragédie impériale): фильм / реж. Марсель Л’Эрбье. — 1937. —[Электронный ресурс].URL[https://yandex.ru/video/preview/15441400766818435870](дата обращения: 04.11.2025).
Фантастическая ночь (La Nuit fantastique): фильм / реж. Марсель Л’Эрбье. — 1942. —[Электронный ресурс].URL[https://yandex.ru/video/preview/13249992270328611171] (дата обращения: 09.11.2025).
Gallerix. Изображение из собрания [Электронный ресурс].URL: [https://gallerix.ru/storeroom/1247608818/N/9417/?ysclid=mi39wicmsf324974127](дата обращения: 12.11.2025).
