Визуальная семиотика рока в JoJo’s Bizarre Adventure
Главный герой 3-й части ДжДжо в завершающей сцене включает на плейере The Beatles «Get Back»:
«Jojo was a man who thought he was a loner But he knew it couldn’t last Jojo left his home in Tucson, Arizona For some California grass»
Концепция
Манга Хирохико Араки — редкий пример популярной культуры, где музыкальные референсы не служат только «пасхалками», а функционируют как рабочий язык автора. Имена, позы, декор и — что особенно важно — боевые механики (Стенды) регулярно отсылают к композициям и артистам разных жанров. Эта заметная феноменология остаётся слабо исследованной с точки зрения визуальной семиотики и истории дизайна: изучив это, можно проследить за тем, как массовая музыкальная культура кодирует характер, мораль и форму силы в визуальном нарративе.
Гипотеза исследования заключается в том, что музыкальные референсы в JoJo выступают не только именем-ярлыком, но функционируют как семиотический код: жанровая и тематическая природа исходного музыкального источника предопределяет эстетический вектор персонажа (внешний образ, поведение) и часто материализуется в механике Стенда (буквально или метафорически).
Принцип рубрикации. Исследование выстроено вокруг жанровых «кластеров», потому что именно жанр выступает у Араки как основной семиотический маркер — он задаёт эстетический и функциональный вектор персонажа. Структура работы следующая:
Концепция
1. Хард-рок и метал — «архитектура зла», физические, агрессивные силы;
2. Прог-рок/арт-рок — время, парадокс, эволюция;
3. Панк/нью-вейв — раздробление, манипуляция, ирония;
Заключение
Принцип отбора визуального материала. Материал ограничен первыми пятью частями манги (Phantom Blood — Golden Wind). Отбор объектов (персонажи, Стенды, сцены) производился по критерию наличия устойчивой музыкальной референции (название, явно цитируемая песня, задокументированное авторское подтверждение или однозначная визуальная аллюзия). Для визуальной части отобраны изображения, равномерно покрывающих жанровые кластеры: хард-рок/метал, прог-рок/арт-рок и панк/нью-вейв. Изображения выбираются по критерию иллюстративной релевантности (кадр/обложка, где смысловая связь ясна). Все иллюстрации работы Араки взяты из прямого источника: либо из манги, либо из аниме. Иллюстрации обложек альбомов и исполнителей взяты из соответствующих статей, связанных с их биографией.
Принцип выбора и анализа текстовых источников. Приоритет — первичные материалы: оригинальная манга, официальные переиздания, авторские комментарии/интервью. Вторичный уровень — специализированные разборы: транскрипты видеороликов, статьи на jojo.wiki, которые используются для уточнения контекста или биографии персонажей.
Хард-рок и Метал: Архитектура зла и агрессивные способности
Джотаро против Дио. Кадр из манги
Хард-рок и хэви-метал (особенно 70-х и 80-х) в JoJo используются для создания архетипов абсолютного зла, монументальной угрозы и военной агрессии. Жанр, характеризующийся «тяжелым» звучанием и эпическим размахом, формирует Стенды, чья механика основана на взрыве, скорости или физической агрессии.
Дио Брандо / Ронни Джеймс Дио
Хеви-метал: Эпическое зло и бессмертие.
Главный антагонист, Дио Брандо, является ярчайшим примером влияния хэви-метала, поскольку его имя происходит от иконы жанра Ронни Джеймса Дио. Этот музыкальный референс был официально подтвержден в переиздании манги Shueisha Jump Remix.
Визуальная семиотика: Дизайн его Стенда, The World, включает двойные баллоны для дайвинга на спине. Это прямая визуальная отсылка к названию песни «Holy Diver». Наличие символов сердца на Стенде и его последователях (например, Ванилла Айс) может быть аллюзией на альбом «Sacred Heart» (Священное Сердце) Дио, символизируя темный, извращенный фанатизм его империи зла.
The World. Кадры из манги
Кроме того, тематически, песня Holy Diver повествует о святой фигуре, приносящей спасение людям на планете. Дио (персонаж) стал инверсией этой идеи, сознательно отвергнув всю человечность. Его вампирская натура перекликается со строчками той же песни: «ты можешь прятаться на солнце, пока не увидишь свет» — так солнце становится символом уязвимости в обоих сюжетах.
Эйсидиси. Кадр из манги / Эйсидиси. Кадр из аниме
Буквальный возврат: другой антагонист, Эйсидиси, назван в честь австралийской хард-рок группы AC/DC. Сюжетная функция Эйсидиси буквально воплощает тему песни «Back in Black», которая символизирует возвращение и неукротимость. После уничтожения его тела, Эйсидиси выживает, превращаясь в паразитическую нервную систему, чтобы проникнуть в тело одного из протагонистов, чтобы продолжить сражение.
2.2. Глэм-рок и взрывная механика
Кира Йошикаге — главный антагонист части Diamond Is Unbreakable. Он отсылает сразу к двум музыкальным источникам: дизайн, вдохновлённый Дэвида Боуи, и характер, вдохновлённый группой Queen.
Дэвид Боуи / Кира Йошикаге
Оригинальный внешний вид Киры Йошикаге, особенно его ранний дизайн в манге, может быть основан на образе музыканта Дэвида Боуи.
Killer Queen / Sheer Heart Attack / Another One Bites The Dust
Тематически, весь арсенал Киры, включая его Стенд и все его три «бомбы», назван в честь песен и альбомов легендарной группы Queen: Killer Queen, Sheer Heart Attack и Another One Bites the Dust.
1. Основная способность «Killer Queen». Одноимённая песня описывает высококлассную куртизанку — роскошную, но смертоносную femme fatale. Кира — серийный убийца, который носит дорогой костюм и галстук с колоннами черепов, воплощая ту же элегантную и смертоносную эстетику, соответствующую глэм-року.
2. Sheer Heart Attack — это вторая «бомба» Киры, названная в честь одноименного альбома. Эта автономная бомба-танк самонаводится на самый горячий объект. Ее неукротимость и способность следовать простейшему физическому закону можно рассматривать как метафору необузданной и неконтролируемой энергии хард-рока/метала, которая, будучи запущена, неудержима.
3. Третья бомба Киры «Another One Bites The Dust». Фраза «Another one bites the dust» означает «еще один умирает» или «терпит неудачу». Способность создает автономную временную петлю, которая откатывает время, если личность Киры раскрыта. Эта механика гарантирует, что любой, кто узнает его личность, неизбежно «укусит пыль» (умрет). Автономный, циклический характер этой способности отражает повторяющийся, гипнотический ритм фанк-грува песни «Another One Bites The Dust».
Уильям и Цезарь Цеппели
Хард-рок как военная мощь и эпос (Led Zeppelin и Bad Company).
Led Zeppelin — титаны хард-рока 70-х — стали источником для главных наставников всего сериала: семейства Цеппели. Кроме того, в интервью Хирохико Араки утверждал, что чувствовал, что использовал эту отсылку слишком рано.
Уильям Цеппели обучает Джонатана Джостара. Кадр из манги
Уильям Антонио Цеппели — мастер Хамона (боевой техники) и наставник главного героя. Он является странствующим воином, который прибывает, чтобы помочь герою в эпической битве.
Его роль идеально соответствует тематике песни «Immigrant Song», которая повествует о воинах-путешественниках, прибывающих для битвы из земель льда и снега.
Кроме того, его техника «Sunlight Yellow Overdrive!» (Солнечно-желтый овердрайв) прямо отсылает к мощному, агрессивному звучанию хард-рока, используя рок-терминологию «Overdrive».
Пейдж, Джонс, Плант, Бонем. Кадр из манги
Также четыре зомби-антагониста, созданные Дио, названы в честь всего состава группы Led Zeppelin.
Bad Company. Кадр из манги
Bad Company — это Стенд-колония, представленный в виде миниатюрной, но полномасштабной армии: 60 солдат, 4 боевых вертолета и 7 танков.
Этот милитаристский, агрессивный образ, вооруженный до зубов, идеально соответствует бунтарской и «опасной» коннотации группы Bad Company, символизируя прямолинейное, мощное и «тяжелое» по воздействию хард-рок звучание.
Bad Company. Кадр из манги. / Bad Company, альбом «Here comes trouble»
Заглавная песня «Bad Company» (1974) содержит мрачные, бунтарские образы, связанные с побегом, судьбой и оружием. Лирика включает строки, такие как:
«Company, always on the run» (Компания, всегда в бегах). «I was born with a six-gun in my hand/Behind the gun I’ll make my final stand» (Я родился с шестизарядным револьвером в руке/За ружьем я приму свой последний бой).
Эти образы отражают сюжетную роль Кейчо — владельца стенда. Он использует свою «непобедимую армию» для защиты отца, но вынужден встретить свой конец в заброшенном здании, скрываясь от общественности.
Прогрессивный и Арт-рок: Метафизика, время и сложность Стендов.
Прогрессивный и арт-рок 70-х (King Crimson, Pink Floyd, Yes) предоставляют Араки концептуальную основу для создания метафизически сложных, эволюционирующих или нематериальных Стендов. Эти Стенды часто манипулируют фундаментальными понятиями — временем, реальностью, памятью.
King Crimson. Кадр из манги. / Обложка дебютного альбома King Crimson
King Crimson — стенд главного антагониста 5 части ДжоДжо, назван в честь британской прог-рок-группы King Crimson. Группа является одним из основополагающих коллективов прогрессивного рока. Их дебютный альбом In The Court Of The Crimson King (1969) известен своей сложной, расширенной формой, использованием меллотрона и смешением рока с элементами классики и джаза.
Эпитафия предсказывает будущее. Кадр из аниме.
Альбом пронизан темами апокалипсиса, фатализма и безумия. Это соответствует характеру пользователя, Дьяволо (Босса), который страдает от раздвоения личности.
Фатализм выражен во второй способности стенда: Epitaph. Стенд, названный в честь трагической песни King Crimson, способен предвидеть будущее на 10 секунд. Эта способность отражает фаталистическую лирику песни, где герой предвидит неизбежную катастрофу.
Восстановление и эволюция (Pink Floyd) Pink Floyd — один из ключевых источников для Стендов, связанных с эволюцией и исцелением.
Crazy Diamond. Кадр из манги. / Состав Pink Floyd.
Crazy Diamond — Стенд главного героя Джоске Хигашикаты. Он назван в честь элегии «Shine On You Crazy Diamond», посвященной утраченной гениальности Сида Барретта. Способность Стенда — Восстановление — является прямой метафорой желания исцелить или вернуть к исходному состоянию.
Джоске Хигашиката. Кадр из манги. / Принс Роджерс Нельсон.
Кроме того, Джоске называл Принса своим любимым исполнителем и, вероятно, его фирменная причёска заимствована от этого артиста. Помпадур является ключевым элементом имиджа героя и его главной слабостью — Джоске приходит в ярость, если кто-то оскорбляет его волосы.
Echos ACT 1. Кадр из манги.
Echos ACT 2 / 3. Кадры из манги.
Echoes — эволюционирующий Стенд Коичи Хиросе. Его эволюция (АКТ 1, 2, 3) отражает сложную, многочастную структуру 23-минутной композиции Pink Floyd «Echoes». Эволюция Стенда от звукоподражания к физическому воздействию отражает сложность и прогрессивность музыкальной структуры.
Стили Ден использует главного героя как мост. Кадр из манги.
Steely Dan — группа джаз-рока, известная своей технической изощренностью и циничной лирикой. Персонаж Стили Дэн и его Стенд Lovers — крошечный паразит, проникающий в мозг, и передающий всю боль Дена на жертву. Захватив в плен одного из союзников, Дэн смело издевается над героями. Эта механика отражает интеллектуальную сложность и цинизм Steely Dan.
Камень Эйша. Кадры из манги.
Красный Камень Эйша — главный макгаффин в части 2. Альбом, давший название камню, отличался структурной сложностью (например, 24 отдельные части в одной композиции) и техническим совершенством с точки зрения Араки.
Муди Блюз — это Стенд Леоне Абаккио, одного из главных союзников в пятой части. The Moody Blues — пионеры прогрессивного рока и симфонического рока. Они прославились своим альбомом Days of Future Passed (1967), известным использованием оркестровки и меллотрона.
Муди Блюз. Кадр из манги.
Moody Blues способен воспроизводить прошедшие события с «предельной точностью», буквально принимая форму человека или объекта, чтобы показать, что произошло.
Это прямое метафорическое отражение музыкальной записи или видеопленки, которую можно «воспроизвести» или «перемотать». Эта способность является аллюзией на альбом Days of Future Passed («Дни, минувшие в будущем»), идея которого заключалась в том, чтобы проследить день обычного человека от зари до ночи, от пробуждения до сна.
Кроме того, в аниме его действия сопровождаются эффектами, имитирующими быструю перемотку VHS-ленты, появившиеся в Японии в 70-е годы.
Панк и Нью-Вейв: Анархия, ирония и психологическая манипуляция.
Панк-рок и Нью-Вейв 70-х/80-х используются для создания персонажей, чьи Стенды часто основаны на хаосе, бунте, психологических искажениях. Этот жанр позволяет Араки создавать абсурдные или зловещие метафоры, основанные на лирике и эстетике жанра.
Sex Pistols. Кадры из манги.
Анархия и хаос панк-рока.
Sex Pistols — Стенд Гвидо Мисты, названный в честь британской панк-рок группы. Стенд представляет собой шесть крошечных автономных существ, которые постоянно спорят и бунтуют. Эта внутренняя раздробленность и хаос отражают панк-идеологию.
Стенд Clash. Кадр из манги
The Clash — Стенд Сквало, названный в честь панк-рок/нью-вейв группы. Название «Clash» (Столкновение/Конфликт) соответствует агрессивной природе Стенда-акулы.
Чоколата, обладатель Green Day. Кадр из аниме
«Послушай, Доппио, пускай Чоколата остановит и перебьёт команду Бучелатти, но смотри, не вздумай упустить из виду этих двух ненормальных, скажу так, они из той редкой породы, что даже у меня вызывает отвращение» — Дьяволо, цитата из аниме.
Green Day — Стенд Чокколаты, названный в честь панк-рок-группы 90-х. Песня «Basket Case» (1994) описывает чувство психической нестабильности и ощущения, что «сходишь с ума». Эта тема «Basket Case» напрямую коррелирует с психической нестабильностью и садистской индивидуальностью пользователя Стенда, Чокколаты.
Нью-Вейв и Арт-панк, часто отличающиеся интеллектуализмом и невротической тематикой, используются для создания Стендов, манипулирующих истиной и реальностью.
Talking Head. Кадр из манги. / Talking Head, альбом Psycho Killer.
Talking Head — Стенд Тициано, названный в честь группы Talking Heads. Песня «Psycho Killer» (Психопат-убийца) тематически связана с темной, манипулятивной ролью Стенда. Talking Head цепляется за язык жертвы и заставляет ее лгать. Таким образом, Стенд воплощает манипулятивные аспекты психопата, использующего слова для обмана.
Devo the cursed. Кадр из манги.
Devo the Cursed — назван в честь арт-рок/нью-вейв группы Devo. Стенд Ebony Devil — механическая кукла, управляемая гневом, что соответствует механистической эстетике группы.
Раббер Соул. Кадры из манги.
Rubber Soul — Стенд Раббера Соула, названный в честь альбома The Beatles. Способность Yellow Temperance — превращение в резиновую массу — является прямым воплощением названия «Резиновая Душа».
Заключение
Анализ показывает, что музыкальные связи в JoJo работают как рабочий инструмент для построения образов. Жанр, на который ссылается имя персонажа или Стенда, помогает задать его характер, тип энергии, визуальные решения и логику применения способности. Отсылка не сводится к одному факту биографии персонажа, а формирует общий контекст, в рамках которого читаются его действия и функции в сюжете.
Рассмотрение хард-рока и метала подчёркивает, что эти жанры часто используются для персонажей и Стендов с прямолинейной, силовой моделью взаимодействия. Акцент идёт на физичность, напор и визуальную массивность. Музыкальный первоисточник подсказывает манеру работы: резкость, давление, конфликт в лоб.
Прог-рок и арт-рок формируют другой набор решений: сложные трансформации, работа со временем, предвидением, многослойностью действий. Здесь музыкальная структура оказывается удобной метафорой для способностей, которые требуют поэтапного раскрытия или оперируют абстрактными категориями вроде времени и памяти.
Панк и нью-вейв чаще связаны с персонажами, чья механика основана на нестабильности, нарушении правил или психологическом давлении. В этих случаях жанр подсказывает образ: рваный ритм, импульсивность, игра на грани искажения или провокации.
Таким образом, музыкальные жанры в JoJo выполняют функцию смыслового ориентира. Они помогают автору организовать визуальный язык персонажей и задать рамки их поведения. Эта система не выглядит декоративной: жанровые отсылки позволяют выстроить более связное восприятие персонажа, его силы и роли в истории. В итоге музыкальный контекст можно рассматривать как одну из опор в конструировании художественного мира: он влияет на характер, эстетику и механику, а также связывает сюжет с культурными представлениями о соответствующих жанрах.
«Невероятные приключения ДжоДжо. Часть 1: Кровь прошлого» [Электронный ресурс] // ReadManga. URL: https://3.readmanga.ru/neveroiatnye_prikliucheniia_djodjo_chast_1__krov_proshlogo__A5327 (дата обращения: 20.11.2025).
JoJo’s Bizarre Adventure Wiki [Электронный ресурс] // Fandom. URL: https://jojo.fandom.com/wiki/Main_Page (дата обращения: 20.11.2025).
JoJo’s Bizarre Adventure — музыкальные отсылки (плейлист) [Электронный ресурс] // YouTube. URL: https://youtube.com/playlist?list=PLwhq07t0WOPbIlpLLzOvcsyKAlrRZeDTk&si=ThBunG8QEeqv_ekd (дата обращения: 20.11.2025).
Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://www.wikipedia.org (дата обращения: 20.11.2025).
ReadManga. Невероятные приключения ДжоДжо. Часть 1: Кровь прошлого. URL: https://3.readmanga.ru/neveroiatnye_prikliucheniia_djodjo_chast_1__krov_proshlogo__A5327 (дата обращения: 20.11.2025).
JoJo-no-Kimyou Juutsu. Главная страница. URL: https://jojo-no-kimyou-jut.su/ (дата обращения: 20.11.2025).
Wikipedia. Главная страница. URL: https://www.wikipedia.org/ (дата обращения: 20.11.2025).
Pinterest. Главная страница. URL: https://ru.pinterest.com/?ysclid=mi6qmlehy7977603201 (дата обращения: 20.11.2025).
