
Рубрикатор
-Концепция -Пространство -Светотень -Лицо ужаса -Символика объекта
Концепция
«фильм ужасов (разг. „ужастик“, „хоррор“; англ. horror, film, horror movie) — тематически обширный и разнообразный круг фильмов, цель которых — вызвать у зрителей чувство страха, тревоги и неопределённости, создать напряжённую атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужасного — так называемый эффект „саспенс“. » Отталкиваясь от данной характеристики жанра, у нас в голове сразу создаётся, точнее, картина. Что такое фильм ужасов и как он создаётся. Однако это представление абсолютно не сходится с фактором того, что первые хорроры были созданы в период немого кино, когда звуковые эффекты ещё даже не существовали. Как же ранние фильмы ужасов могли доносить до зрителя весь страх и напряжение? Именно эту тему было принято решение затронуть в данном исследовании и изучить визуальную поэтику хоррор фильмов Голливуда с 1920х по 1929е годы. Это абсолютно уникальное положение для этого жанра в истории кино. Ведь именно в эпоху немого кинематографа, как это неудивительно, были заложены фундаментальные открытия и поэзия для создания и поддержания истинного экранного ужасая волнения. Это сложная система невербального воздействия на зрителя. В связи с этим изучение данного периода в кинематографе позволит нам выявить не только генезис жанра хоррор, но и понять механизмы воздействия на разум человека без использования звука. Буквально немой ужас, построенный на визуальном восприятии.
Основная гипотеза исследования заключается в том, что визуальная поэтика ранних хорроров — это цельная система, некая паутина приемов, которая настолько тесно взаимосвязана с передачей первого страха, что она продолжила жить и совершенствоваться сквозь десятилетия. В таких фильмах имеет метафорическое значение буквально все. Архитектура, грим, позы и освещение. Все эти факторы переплетаются и начинают играть вместе, достигая нужный эффект. Стоит упомянуть, что голливудский жанр хоррор начал активно развиваться под влиянием немецкого экспрессионизма, и американские фильмы стали буквально переосмыслять некоторые уже разработанные техники в таких культовых фильмах, как «Носферату» и «Голем: Как он пришёл в мир». Это заимствование стало рождением голливудского хоррора и его нового восприятия. Для данного исследования были выбраны некоторые фильмы нужного жанра, созданные в период с 1920х по 1929 год, на примере кадров из которых и будет в процессе описываться зачатие и развитие визуальной поэтики направления, которая в будущем так сильно повлияет на всю индустрию создания фильмов ужасов. И, несмотря на появление звука, визуальная составляющая до сих пор будет оставаться наиважнейшей частью жанра.
Пространство
«Горбун из Нотр-дама» 1923 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
Замки, соборы и особняки с лабиринтами, арками и бесконечными анфиладами. Все эти факторы создают эффект паранойи, потерянности в огромном пространстве, которое порой также рождает диспропорцию в сравнении с человеком. Зритель словно блуждает по коридорам вместе с героями.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.
Именно фильм Пола Лени «Кот и канарейка» установил канон архетипа «старый тёмный дом». Идея такого пространства заключается в одушевлённости локации. Окна и двери открываются сами по себе, издавая скрипы. Решетки на окнах создают гнетущую атмосферу безвыходности и ловушки. Такая архитектура чаще всего работала в роли метафоры скрытых родовых тайн и подавленных грехов.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
Искаженная перспектива также встречалась в архитектуре. Это было прямое наследие немецкого экспрессионизма и новым приёмом Голливуда. Наклонные стены, искривлённые проемы и неестественные комнаты. Весь мир таких фильмов перекрашивался благодаря насыщенному фону, передавая психологическое напряжение и нечто сверхъестественное для человека.
Светотень
«Призрак оперы» 1925 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
В работе со светом используется приём под названием тень-двойник. Тени живут словно своей неестественной жизнью. Они способны отрываться от привязанного к ним объекта, перемещаться вразрез с логикой и принять гротескный вид. Некогда безликая тень теперь несла за собой метафору тёмной стороны личности героя и неосязаемой угрозы.
«Носферату» 1922 г.
Говоря о вдохновителе из немецкого экспрессионизма — фильме «Носферату» который оказал массивное влияние на последующую работу с тенями в Голливуде, мы можем увидеть тень вампира, расползающуюся по стене, что и превращается в визуальную поэтику ужаса и угрозы.
«Горбун из Нотр-дама» 1923 г.
«Горбун из Нотр-дама» 1923 г.
«Доктор Джекил и мистер Хайд» 1920 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
Высокий контраст. Этот резкий источник света способен выхватывать из темноты любые детали персонажей и интерьеров, словно рисуя светом. Эта поэзия фрагментированная и будто бы недосказанная, именно поэтому создающая ещё больший занавес таинственности и двойственности повествования.
«Горбун из Нотр-дама» 1923 г.
«Доктор Джекил и мистер Хайд» 1920 г.
«Человек, который смеётся» 1928 г.
Источники света, такие как свечи, луч луны в полной тьме или факел. Именно они создавали некое ощущение безопасности в неустойчивой и напряженной картине. А их неустойчивость и мизерность появления показывала, насколько влиятелен мир мрака, возведённый вокруг.
Лицо ужаса
«Человек, который смеётся» 1928 г.
«Горбун из Нотр-дама» 1923 г.
«Доктор Джекил и мистер Хайд» 1920 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Доктор Джекил и мистер Хайд» 1920 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.


«Призрак оперы» 1925 г.
«Человек, который смеётся» 1928 г.
Так как звук и игра голоса в то время были ещё не доступны для экспрессии, весь этот груз ложился на лицо и тело актёра. Таким образом и использовался грим. Это был показатель новой сущности и проявление монстра, изображаемого в хорроре и сразу понятного зрителю на контрасте других привычных нам внешне персонажей.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Человек, который смеётся» 1928 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Кот и канарейка» 1927 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
Крупные планы лиц с широко распахнутыми глазами тоже стали фигурировать в хорроре, словно показатель застывшего ужаса на лице человека. Глаза всегда были главным показателем эмоциональности актёра. От того шок и безумие можно было объяснить одним кадром, без слов.
Символика объекта
«Человек, который смеётся» 1928 г.
«Человек, который смеётся» 1928 г.
«Человек, который смеётся» 1928 г.
Зеркала в немом хорроре использовались обычно искаженные или намеренно появлялись в кадре, словно соединяя два мира — реальный и затуманенный кошмаром.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
«Призрак оперы» 1925 г.
Струящиеся шторы и драпировки. Все эти вещи часто бросаются в глаза при просмотре фильмов. Они несут за собой тайну и иллюзию, а также словно образ гипнотической ловушки. Их движение, вызванное дуновением ветра, создаёт сюрреалистический и плавно завораживающий ритм. Они создают некую призрачность мира хоррора.
Вывод
Таким образом, мы можем прийти к выводу, что ранний голливудский хоррор уже с 1920х годов стал четко выстраивать свою собственную визуальную поэтику. Именно в эту эпоху был создан ключевой фундамент и некий словарь внушения ужаса, который даже после звуковой революции 1929 года и будет ложится в основу всех будущих классических произведений этого жанра. Немое кино смогло доказать всем, что глубокий и истинный ужас может рождаться не из громких жутких звуков, а из того, что мы видим и додумываем образно.
«Горбун из Нотр-Дама» (The Hunchback of Notre Dame, реж. Уоллес Уорсли, 1923).
«Доктор Джекил и мистер Хайд» (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, реж. Джон С. Робертсон, 1920).
«Кот и канарейка» (The Cat and the Canary, реж. Пол Лени, 1927).
«Носферату. Симфония ужаса» (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, реж. Ф. В. Мурнау, 1922).
«Призрак Оперы» (The Phantom of the Opera, реж. Руперт Джулиан, 1925).
«Человек, который смеётся» (The Man Who Laughs, реж. Пол Лени, 1928).
Дзен // «Готический кинематограф: от „Призрака Оперы“ до наших дней». (URL: https://dzen.ru/a/aDQB2kzeyDKroNov?ysclid=mi4nav6aao238249274) Просмотрено: 16.11.2025
Lumiere // «Романтика и ужасы „Призрака Оперы“». (URL: https://lumiere.su/romantika-i-uzhasy-prizraka-opery/?ysclid=mi4nld0gdw796828349) Просмотрено: 16.11.2025
Kinorium // «Кот и канарейка: недооцененная жемчужина чёрно-белого кино». (URL: https://ru.kinorium.com/text/966-kot-i-kanareyka-nedoocenennaya-zhemchuzhina-chyorno-belogo-kino/?ysclid=mi4npc1ftd965398365) Просмотрено: 16.11.2025
Darker Magazine // «Никто не услышит твой крик: светлая память немого хоррора (1896-1929)». (URL: https://darkermagazine.ru/page/nikto-ne-uslyshit-tvoj-krik-svetloj-pamjati-nemogo-horrora-1896-1929) Просмотрено: 16.11.2025
Time Out // «Время, место и кино: Германия 1920-х, экспрессионизм». (URL: https://www.timeout.ru/feature/vremya-mesto-i-kino-germaniya-1920-e-ekspressionizm?ysclid=mi4nurk656219123222)Просмотрено: 16.11.2025
WikiReading // «Немой кинематограф» (URL: https://pub.wikireading.ru/13449?ysclid=mi4nvvf9xg850141766) Просмотрено: 16.11.2025
Фильм ужасов // Свободная энциклопедия «Википедия». (URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фильм_ужасов) Просмотрено 16.11.2025
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=abd2f679dc401fe8469c4a3c2f60a0ae_l-4010468-images-thumbs&n=13 Просмотрено 16.11.2025
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Hunchback_-Notre_Dame_1923.jpg Просмотрено 16.11.2025
https://i.pinimg.com/originals/7c/70/be/7c70be12fa89bb7f39eb95a6fba63856.png Просмотрено 16.11.2025
https://avatars.mds.yandex.net/get-kinopoisk-image/1900788/701e2bed-e35c-48e7-9a60-3d37a02186f0/1920x Просмотрено 16.11.2025
https://www.framerated.co.uk/frwpcontent/uploads/2022/10/Hunchback09.jpg Просмотрено 16.11.2025
https://i.pinimg.com/originals/3e/29/8a/3e298a73b7a6616aa9d7464a3b16f4eb.jpg Просмотрено 16.11.2025
https://resizer.mail.ru/p/803c36b8-cb91-52c8-98c2-95739886a645/AAACDdr0XIjd7hABNmZFYtKKsUyeRt4vuSqUx19qgS6EzVANFudhSlcv8wS68Y1n3V_l0JFWBiROcwtNzzWw3KY5IQY.jpg Просмотрено 16.11.2025
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=022746de273698ba3cf63623cc2c633a_l-5235709-images-thumbs&n=13 Просмотрено 16.11.2025
https://img.pvvstream.pro/preview/BMKbcQttL1rCFDe8TFyxlg/-120867625_456246236/450/sun9-26.userapi.com/COVBhb6ha16YBNlCMcPu9ZwwBohop-dEfUZkVg/5K7mbFFafow.jpg Просмотрено 16.11.2025
https://www.kino-teatr.ru/movie/kadr/39350/59453.jpg Просмотрено 16.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Phantom_of_the_Opera_%281925%29_-_31.jpg Просмотрено 16.11.2025
https://sun9-82.userapi.com/c301706/u464626/154982373/x_849610a3.jpg Просмотрено 16.11.2025
https://pin.it/5inAX7vbS Просмотрено 16.11.2025
«Горбун из Нотр-Дама» (The Hunchback of Notre Dame, реж. Уоллес Уорсли, 1923).
«Доктор Джекил и мистер Хайд» (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, реж. Джон С. Робертсон, 1920).
«Кот и канарейка» (The Cat and the Canary, реж. Пол Лени, 1927).
«Носферату. Симфония ужаса» (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, реж. Ф. В. Мурнау, 1922).
«Призрак Оперы» (The Phantom of the Opera, реж. Руперт Джулиан, 1925).
«Человек, который смеётся» (The Man Who Laughs, реж. Пол Лени, 1928).