VHS-эстетика и глитч-арт в музыкальных клипах 2010–2025
VHS-эстетика и глитч-арт в музыкальных клипах 2010–2025
1. Введение 1.1. Актуальность VHS и глитч-эстетики в современной визуальной культуре 1.2. Цель и задачи исследования 1.3. Что считать VHS-эффектом и глитч-артом
2. Теоретические основы 2.1. VHS-стилизация: основные визуальные признаки 2.2. Глитч-арт и datamosh: природа цифровых «ошибок» 2.3. Причины популярности ретро-видео и глитча в 2010–2025 гг.
3. Анализ музыкальных клипов (2010–2025) 3.1. Yung Jake — «Datamosh» 3.2. Mac DeMarco — «Chamber of Reflection» 3.3. Lana Del Rey — «Video Games» 3.4. The Weeknd — «Blinding Lights» и «Starboy»
4. Сравнение визуальных стратегий 4.1. Как эффекты усиливают эмоции и смысл клипов
5. Заключение 5.1. Влияние VHS и глитч-арта на современную музыкальную визуальность 5.2. Список источников
Введение
За последние десять лет в музыкальных клипах, цифровых медиа и визуальном искусстве наблюдается устойчивый интерес к ретро-эстетике, основанной на визуальных дефектах и несовершенствах старых технологий. VHS-стилизация и глитч-арт перестали быть просто техническими ошибками и превратились в выразительные художественные инструменты. Они создают эффект ностальгии, подчеркивают эмоциональную уязвимость изображения и формируют особый визуальный язык, который привлекает как молодую аудиторию, так и тех, кто вырос в эпоху аналогового видео.
Эти эффекты активно используются режиссёрами музыкальных клипов, чтобы выделить визуальный стиль артиста, создать атмосферу «потертых воспоминаний» или подчеркнуть цифровую природу современного мира.
Цель исследования — проанализировать, как VHS-эстетика и глитч-арт используются в музыкальных клипах 2010–2025 гг. и какие визуальные, эмоциональные и смысловые функции они выполняют.
Задачи: 1. Определить ключевые особенности VHS-стилизации и глитч-арта. 2. Рассмотреть причины популярности данных эффектов в современной музыкальной визуальной культуре. 3. Проанализировать примеры использования VHS и глитч-приёмов в клипах Yung Jake, Mac DeMarco, Lana Del Rey и The Weeknd. 4. Сравнить визуальные стратегии и роль этих эффектов в формировании атмосферы и смыслов. 5. Выявить, как изменения 2010–2025 годов повлияли на развитие ретро-визуальности и цифровых «ошибок».
Теоретические основы
VHS-стилизация основывается на визуальных свойствах бытовых видеокассет, которыми активно пользовались в 1980–1990-х годах. Эти устройства имели ограниченное качество записи, и любые недостатки техники становились частью изображения. Сегодня эти особенности намеренно воссоздаются в цифровой среде, превращаясь в стиль. К характерным признакам относятся мягкая нерезкая картинка, заметный видеошум, мерцающая фактура и линии развертки, которые «плавают» по экрану.
Пример эффекта VHS-стилизации
Глитч-арт — это художественная практика, основанная на эксплуатации цифровых ошибок, нарушений структуры данных и намеренного повреждения файлов. Если VHS работает с аналоговыми дефектами, то глитч-арт опирается на сбои цифровой среды. В глитч-арте ценится не предсказуемость и чистота, а наоборот «ошибка», непостоянство и ощущение того, что изображение буквально разваливается на глазах.
Эффект глитч-арт
Возвращение интереса к VHS и глитч-эстетике связано сразу с несколькими культурными и технологическими факторами. Во-первых, молодые зрители испытывают ностальгию по эпохе, которую они сами не застали, эстетика 80-х и 90-х стала частью цифровых мемов, музыки и fashion-трендов. Во-вторых, глитч и VHS работают как контраст к современному визуальному перенасыщению. В-третьих, эти стили легко интегрируются в культуру.
Yung Jake — Datamosh
Это один из самых ярких примеров того, как глитч-арт может стать самостоятельным визуальным языком. Здесь цифровые сбои превращаются не в ошибку, а в основу эстетики. Видео построено на ощущении, что изображение живёт собственной жизнью, иногда не подчиняясь привычным правилам монтажа.
Яркий цветной кадр из клипа Yung Jake — Datamosh
Видео открывается кадром, где Yung Jake стоит перед абстрактным фоном. Цвета напоминают клубы дыма или размазанные пятна. Изображение кажется мягким, немного «смазанным», как будто оно не успело полностью загрузиться. Этот кадр задаёт тон: зритель понимает, что картинка не будет стабильной.
Yung Jake стоит перед абстрактным фоном. Кадры из клипа Yung Jake — Datamosh
С первых секунд видно, что клип не стремится к реалистичности. Экран ведёт себя нестабильно: контуры артиста «плывут», фон сдвигается и сливается с фигурой, цветовые поля вспыхивают и распадаются. Видео создаёт эффект, будто слой изображения проваливается, оставляя после себя куски предыдущих кадров. Это делает само движение Yung Jake фрагментированным будто он одновременно присутствует в нескольких кадрах.
Контуры артиста «плывут», фон сдвигается и сливается с фигурой, цветовые поля вспыхивают и распадаются. Кадры из клипа Yung Jake — Datamosh
Когда артист двигается, его фигура теряет чёткие очертания. В некоторых моментах части тела буквально «отламываются» в виде цветных пиксельных фрагментов. Они не исчезают сразу — остаются в воздухе на долю секунды, формируя странный повтор движения. Такой эффект создаёт ощущение, что экран запоминает прошлые позиции артиста и продолжает их отображать.
Yung Jake перед абстрактным фоном. Кадры из клипа Yung Jake — Datamosh
Переходы между сценами выглядят не как монтаж, а как столкновение двух изображений. Остатки предыдущего кадра не исчезают — они растекаются по новому, иногда закрывая артиста или превращаясь в декоративные цветные пятна. Фон и фигура Yung Jake начинают перемешиваться, создавая визуальный хаос, который выглядит почти живым.
Yung Jake c абстрактным фоном. Кадры из клипа Yung Jake — Datamosh
В середине клипа появляются резкие вспышки: яркие, кислотные блоки цвета, которые полностью перекрывают часть экрана. Это не плавный переход, а именно резкий «провал», когда изображение будто ломается. Такие вспышки работают как визуальные акценты они подчёркивают ритм песни.
Ближе к концу видео сбои становятся более системными: картинка пульсирует, пиксели складываются в ритмичные узоры, движения артиста «перетекают» одно в другое. Создаётся ощущение, что сбой стал самостоятельным участником клипа он двигается в такт музыке, реагирует на вокал, «дышит» вместе с треком.
Пиксели складываются в ритмичные узоры. Кадры из клипа Yung Jake — Datamosh
Клип показывает, что ошибка может быть художественной формой. Yung Jake использует глитч не как хаотичный набор шумов, а как инструмент: разрушение привычного образа тела его фигура никогда не остаётся целой; исследование цифровой среды экран ведёт себя так, как ведут себя нестабильные файлы или перегруженные видеопотоки.
Эффект глитч. Кадры из клипа Yung Jake — Datamosh
Mac DeMarco — Chamber Of Reflection
Клип «Chamber of Reflection» построен на ощущении замедленного, отстранённого наблюдения, будто зритель случайно нашёл старую кассету и смотрит забытую запись. Всё изображение пропитано VHS-эстетикой: картинка слегка дрожит, в ней есть шум, размытие и искажения по краям. Это создаёт атмосферу усталой ностальгии, словно время в клипе течёт совсем иначе. Главная фигура в видео девушка в маске героя мультфильма Гомера Симпсона. Этот образ странный, нелогичный и одновременно очень выразительный. Маска скрывает её лицо и полностью лишает героя индивидуальности, превращая его в почти символический персонаж. Из-за замедленной пластики движений персонаж выглядит будто движущийся сон, что хорошо сочетается с задумчивым настроением трека.
Начало клипа. Девушка в маске героя мультфильма «Симпсоны» Гомера Симпсона. Кадры из клипа Mac DeMarco — Chamber Of Reflection (Official Video)
В одном из ключевых моментов героиня появляется перед автомобилем. Картинка выглядит так, будто её сняли на старый бытовой видеомагнитофон: изображение слегка «плывёт», а в темных участках появляется зерно. Такой кадр создаёт ощущение, что зритель наблюдает за незнакомкой издалека, как будто случайно наткнулся на запись, где она что-то переживает, но мы не знаем, что именно. Маска делает сцену одновременно забавной и тревожной.
Кадр из клипа Mac DeMarco — Chamber Of Reflection (Official Video)
Маска делает сцену одновременно забавной и тревожной. Кадры из клипа Mac DeMarco — Chamber Of Reflection (Official Video)
В некоторых эпизодах камера искажает пространство: линии домов и улиц выгибаются, и фигура героини кажется вытянутой или сжатой. Такой визуальный приём делает реальность в клипе менее стабильной, будто зритель смотрит на мир героя через призму его внутреннего состояния.
Город выглядит не как реальное место, а как отражение внутреннего мира чуть смазанное, отдалённое, потерявшее чёткие контуры.
Кадры из клипа Mac DeMarco — Chamber Of Reflection (Official Video)
Когда персонаж выходит на более широкую локацию, пространство вокруг кажется пустым и тихим. Снимается это всё в той же VHS-манере: цвета выцветшие, свет чуть искажён, есть ощущение «магнитной пыли» на картинке. Этот кадр символизирует момент паузы, когда герой как будто остаётся один на один с собой.
Камера почти не меняет ракурса. Кадры из клипа Mac DeMarco — Chamber Of Reflection (Official Video)
В некоторых моментах героиня просто стоит или медленно движется, а камера почти не меняет ракурса. Одиночество в кадре становится главным выразительным средством. Фигура словно «отделяется» от окружающего мира. Маска и VHS-размытость усиливают чувство того, что настоящего лица мы не увидим — есть только внешний образ, который скрывает эмоции.
Кадры из клипа Mac DeMarco — Chamber Of Reflection (Official Video)
Кадры из клипа Mac DeMarco — Chamber Of Reflection (Official Video)
В клипе постоянно возникают мелкие «ошибки» изображения: скачки яркости, цветовые полосы, лёгкое мерцание, дрожание картинки.
Это не выглядит как цифровой глитч, наоборот, напоминает старые кассеты, где плёнка изношена. Такие «неполадки» создают ощущение, что запись старая, забытая, и зритель смотрит на неё спустя годы. Этот эффект идеально подходит под настроение песни, которая сама по себе звучит как внутренний монолог.
Кадры из клипа Mac DeMarco — Chamber Of Reflection (Official Video)
Клип строится не на сюжете, а на настроении. VHS-эффекты и странная маска помогают передать состояние внутренней изоляции, тихой задумчивости и одновременно лёгкого абсурда. Кажется, что реальность в видео существует отдельно от времени — она замедлена, размазана и существует в каком-то личном «кармане», где зритель становится частью чужой рефлексии.
Lana Del Rey — Video Games
Клип «Video Games» — один из тех редких примеров, когда визуальная простота становится не слабостью, а частью художественного высказывания. Видео построено из смеси фрагментов домашней съёмки, найденных кадров и намеренно «состаренных» сцен. Из-за этого клип выглядит как личный дневник, собранный из обрывков воспоминаний и случайных мгновений. Изображение почти всё время напоминает VHS-записи: оно слегка расплывается, иногда кажется слишком ярким или, наоборот, выцветшим.
Время от времени появляются скачки контраста, шум, мерцание, эффекты, характерные для старой аналоговой плёнки, которая пережила много перезаписей. Именно эти маленькие несовершенства и формируют эстетику «домашней романтики», с которой ассоциируется ранняя Лана Дель Рей.
Начало клипа. Кадр из клипа Lana Del Rey — Video Games
Кадр из начала клипа Lana Del Rey — Video Games
В начале видео Лана сидит перед камерой, почти неподвижная. Свет мягкий, тёплый, похожий на тот, который дают настольные лампы. Картинка слегка дрожит, будто камера стоит на старом штативе или её держат вручную. Эти кадры создают ощущение интимности: зритель будто попал в личное пространство, где никто ничего не играет и не скрывает.
Кадры из клипа Lana Del Rey — Video Games
Кадр из клипа Lana Del Rey — Video Games
Поверх образа самой Ланы мелькают куски чужих видео: вечерние шоу, хроника, спортивные выступления, уличные сцены. Многие из них выглядят так, будто их действительно записали когда-то на кассету: изображение дрожит, цвета перенасыщены, периодически появляются полосы и рябь. Эти вставки работают как иллюстрации к эмоциональному состоянию героини. Они будто показывают хаотичные, перемешанные впечатления, которые остаются в голове после сложных отношений.
Кадр из клипа Lana Del Rey — Video Games
Некоторые фрагменты в клипе сняты на улице в движении или с резкими переходами масштаба. Лана появляется то крупным планом, то мелькает в отражении. Здесь есть эффект «небрежной склейки»: монтаж не сглаживает переходы, а наоборот подчёркивает их резкость, как в старых домашних фильмах, где никто не думал о композиции.
Этот визуальный приём усиливает чувство естественности и всё в клипе кажется найденным, случайным, будто зритель смотрит личную подборку видеофрагментов.
Кадры из клипа Lana Del Rey — Video Games
Кадры из клипа Lana Del Rey — Video Games
В клипе есть много коротких, иногда даже резких вставок чужих видео: скейтбордисты, девушки в бассейне, яркие вывески, случайные кадры ночных улиц. В некоторых из них заметны цифровые искажения и например, потеря качества при обработке или сильная пикселизация. Эти «артефакты» уже не просто VHS-приёмы, а скорее ранний цифровой шум, характерный для эпохи YouTube 2009–2011 годов. За счёт этого смешения двух эпох, VHS и раннего интернета, клип как будто зависает между прошлым и настоящим.
Кадр из клипа Lana Del Rey — Video Games
Видео построено на ощущении воспоминания: не структурированного, не цельного, а живого и эмоционального. VHS-стилизация, случайные отрывки из чужих записей, мерцания и шум превращают клип в поток внутреннего переживания. Это не история в классическом смысле это переживание, собранное из образов, которые кажутся знакомыми каждому. Именно поэтому «Video Games» так сильно повлиял на визуальную эстетику 2010-х: он показал, что несовершенная, «подпорченная» картинка может быть более честной, чем идеально снятое видео.
The Weeknd — Starboy
Кадр из клипа The Weeknd — Starboy ft. Daft Punk (Official Video) ft. Daft Punk
Клип «Starboy» — это не классическая VHS- или глитч-эстетика, но в нём есть ярко выраженные визуальные элементы цифровой агрессии и «технической холодности», которые отлично вписываются в исследование о современной визуальной культуре. Видео строится на контрасте между физической реальностью и цифровым стилем, где всё кажется подчёркнуто искусственным, идеально гладким и почти стерильным. При этом клип насыщен резкими вспышками света, быстрыми монтажными склейками и кадрами, где изображение ведёт себя как цифровой объект, а не как запись живого пространства.
Световые приёмы роднят визуальный язык «Starboy» с эстетикой пост-глитча и цифровой фрагментации. Кадры из клипа The Weeknd — Starboy ft. Daft Punk (Official Video) ft. Daft Punk
В начале клипа Weeknd в капюшоне входит в тёмную комнату, где на стуле сидит прежняя версия самого себя, с прежней прической и стилем.
Кадры из клипа The Weeknd — Starboy ft. Daft Punk (Official Video) ft. Daft Punk
Кадры из клипа The Weeknd — Starboy ft. Daft Punk (Official Video) ft. Daft Punk
Этот эпизод снят предельно минималистично: почти полное отсутствие цвета, резкие тени, ощущение холодного помещения. Кадры из клипа The Weeknd — Starboy ft. Daft Punk (Official Video) ft. Daft Punk
Но в ключевой момент появляется важный цифровой мотив, красная неоновая маска, светящаяся строго графическими линиями. Она выглядит как интерфейс, а не как реальный предмет. Свет от неё густой, как будто прорисованный поверх кадра.
Кадры из клипа The Weeknd — Starboy ft. Daft Punk (Official Video) ft. Daft Punk
Следующие сцены, разрушение дорогих предметов: значки золотых наград, стеклянные витрины, сувениры, картины. Визуально эти моменты сняты с почти механической точностью: изображение холодное, цветовая палитра выбелена, а отражения на предметах выглядят слишком чистыми.
Эффекты создают ощущение мира, который существует не в реальности, а в «стерильном цифровом пространстве». Кадры из клипа The Weeknd — Starboy ft. Daft Punk (Official Video) ft. Daft Punk
Когда Weeknd разбивает стол или стекло, камера фиксирует мельчайшие фрагменты, как будто кадры слегка подлагивают. Это напоминает эффекты «фрейм-скипинга», когда цифровой файл теряет несколько кадров, и движение становится резким, угловатым.
Ночная поездка на суперкаре по городу. Кадры из клипа The Weeknd — Starboy ft. Daft Punk (Official Video) ft. Daft Punk
Одна из центральных эстетических линий клипа — ночная поездка на суперкаре по городу. Здесь визуальный стиль становится почти как в компьютерной игре: чёткие линии света, отражения, похожие на рендер, высокая контрастность, неоновая цветовая палитра. Город выглядит не как реальное пространство, а как виртуальная сцена: будто перед зрителем не видеосъёмка, а стилизованный симулятор.
Эта «цифровая холодность» современный аналог глитч-стилистики: не прямой сбой, а подпись цифровой среды, где всё искусственно гладко.
В конце Weeknd выходит к машине, и кадр залит розовыми и синими неоновыми оттенками. Здесь изображение намеренно перенасыщено, с сильными перегибами по цвету — похожими на цифровой пост-пресет, который «ломает» натуральный цвет света. Это визуальный элемент современного глитч-арта: не ломающееся изображение, а перегруженная цифровая среда, где цвета ведут себя искусственно.
The Weeknd — Blinding Lights
Кадры из клипа The Weeknd — Blinding Lights (Official Video)
Клип The Weeknd — «Blinding Lights» продолжает визуальную линию артиста, где городская ночь, неоновые огни и цифровая «стерильность» становятся частью фирменного стиля. Здесь снова присутствует ощущение электрической перегрузки: картинка наполнена резкими отблесками, яркими цветовыми вспышками и быстрой динамикой, которые создают эффект цифрового дрожания и перенасыщенности.
Это ещё один пример того, как The Weeknd использует визуальные приёмы, похожие на элементы пост-глитч-эстетики, немного искусственный блеск.Кадры из клипа The Weeknd — Blinding Lights (Official Video)
Такой подход встречается и в других его клипах, формируя цельную визуальную вселенную, где реальность всегда выглядит чуть «перепрошитой» и стилизованной под цифровую среду.
Кадры из клипа The Weeknd — Blinding Lights (Official Video)
Сравнение визуальных стратегий
Несмотря на то что клипы используют разные эстетики от VHS-зернистости до цифровой стерильности и глитч-искажений во всех случаях визуальные приёмы усиливают эмоциональную атмосферу и помогают глубже раскрыть тему. В клипах вроде «Video Games» старение картинки и домашняя съёмка создают ощущение уязвимости и интимности, будто зритель смотрит личные воспоминания. VHS-эстетика делает эмоции мягче и человечнее, превращая клип в исповедь. В «Chamber of Reflection» аналоговые искажения и слабая стабильность изображения подчеркивают одиночество и внутреннюю рассеянность героя. Мир в кадре выглядит хрупким, как состояние человека, который переживает затянувшееся размышление. Видеоряд «Starboy» работает противоположным образом. Холодная цифровая чистота, неон и «гладкие» кадры создают образ человека, который отказывается от прошлого и «перезаписывает» себя заново. Здесь эффект не ломает картинку, он подчёркивает контроль, силу и дистанцию.
Заключение
VHS-эстетика и глитч-арт постепенно превратились из технических «ошибок прошлого» в самостоятельный художественный язык. То, что когда-то считалось браком записи: шум, рябь, размытые цвета, сбои в кадре: стало способом выразить эмоции, которые трудно передать традиционными визуальными средствами.
Музыкальные клипы 2010–2025 годов показывают, что эти эффекты используются не ради моды. Они помогают создать атмосферу, формируют стиль артиста и задают настроение зрителю с первых секунд. VHS привносит ощущение интимности, ностальгии и человеческой хрупкости. Глитч-арт, напротив, подчёркивает нестабильность, внутренний разлад или цифровую природу современного мира. Используя эти приёмы, клипы становятся не просто видеорядом к песне, а визуальными историями, где технические эффекты работают на смысл. Именно поэтому многие исполнители продолжают обращаться к аналоговым шумам, смазанным кадрам, пикселизации и цифровому «ломанию» пространства: эти приёмы позволяют говорить о чувствах так же выразительно, как музыка и текст.
Таким образом, VHS и глитч-эстетики заметно повлияли на визуальный язык музыкальной индустрии, превратився в важный инструмент, который помогает создавать особую эмоциональную глубину и узнаваемость клипов в эпоху тотальной цифровой чистоты.
Yung Jake — Datamosh [видеоклип артиста Yung Jake] // YouTube. 17 мая 2011. https://www.youtube.com/watch?v=nS7QvOX8LVk&list=RDnS7QvOX8LVk&start_radio=1 Просмотрено: 15.11.2025.
Mac DeMarco — Chamber Of Reflection (Official Video) [видеоклип артиста Mac DeMarco] // YouTube. 30 июл. 2014. https://www.youtube.com/watch? v=kz9jhG963no& list=RDkz9jhG963no& start_radio=1 Просмотрено: 16.11.2025.
Lana Del Rey — Video Games [видеоклип артиста Lana Del Rey] // YouTube. 16 окт. 2011. https://www.youtube.com/watch?v=cE6wxDqdOV0&list=RDcE6wxDqdOV0&start_radio=1 Просмотрено: 16.11.2025.
The Weeknd — Blinding Lights (Official Video) [видеоклип артиста The Weeknd] // YouTube. 21 янв. 2020. https://www.youtube.com/watch?v=4NRXx6U8ABQ&list=RD4NRXx6U8ABQ&start_radio=1 Просмотрено: 16.11.2025.
The Weeknd — Starboy [видеоклип артиста The Weeknd] // YouTube.
28 сент. 2016 г. https://www.youtube.com/watch?v=34Na4j8AVgA&list=RD4NRXx6U8ABQ&index=2 Просмотрено: 19.11.2025.
