Трансформация облика космического корабля в кино XX–XXI века
Рубрикатор
[1] — Концепция [2] — Космический корабль как утопический проект [3] — Кризис и милитаризация космоса: корабль как оружие [4] — Допустимые границы прогресса: корабль-тюрьма [5] — Адаптация к новым угрозам: корабль-ковчег [6] — Заключение
Концепция
С середины XX века технологический прогресс, а также произошедшие за это время политические, социальные и культурные изменения в корне изменили общество и его представления о будущем.
Эти изменения нашли прямое отражение в научной фантастике, в том числе в изображении космоса, который предстает в качестве сложного пространства для иллюстрации и исследования современных проблем. В нем поднимаются вопросы этики, последствий быстрого развития науки, пределов человеческого разума и адаптаци. Через образ космоса фантастика анализирует последствия технологической революции и ее влияние на человечество.
«Научная фантастика возникла и существует как своеобразная форма ответа на основные проблемы культуры и философии в частности: что есть окружающий человека мир и что есть мир человека, каким видится в будущем мир человека и сам человек» [1].
Сегодня изучение научной фантастики едва ли возможно без упоминания технологического прогресса, характеризующегося созданием сложных механизмов, к которым, в свою очередь, можно отнести космические корабли, чей образ является не просто элементом фона, на котором происходят события в фантастических произведениях, а мощным визуальным символом, служащим необходимым для наиболее полного понимания авторского замысла инструментом.
Выбор данной темы обусловлен усилением общественных волнений относительно слишком большой скорости научного и технологического развития. Исследование связи научной фантастики и общественных настроений интересно как точная иллюстрация социальных тенденций, а тема космоса, в особенности образы кораблей, была наиболее актуальна в данном вопросе в течение последних шестидесяти лет.
В рамках данного исследования будет рассмотрено изменение образа космического корабля в кино XX–XXI веков в зависимости от основных событий и доминирующих общественных настроений в данный период. В работе будут проанализированы: назначение и визуальное воплощение летательных аппаратов, их роль в сюжете произведений. Такой временной промежуток был выбран из за того, что именно в это время освоение космоса в мире было наиболее активным.
Гипотеза исследования заключается в том, что изменения образа космического корабля в кинематографе связано как с наиболее значимыми событиями в истории последних столетий, а также с реакцией людей на них: появлением новых научных знаний, культурных аспектов и, как следствие, возникновением новых целей и, наоборот, страхов.
Для анализа были выбраны одни из самых культовых и значимых в массовой культуре фильмов, являющихся наиболее репрезентативными для визуальной и идейной эволюции жанра в рамках каждого исторического периода. Одним из основных критериев отбора материала послужил вклад, внесенный данными фильмами в формирование визуального канона научной фантастики, а также наиболее явное отражение в них социально-исторического контекста.
Структура исследования построена на последовательном анализе выделенных исторических периодов. В рамках каждого блока сначала определяются доминирующие общественные настроения и ключевые события, а затем проводится их сопоставление с одним из фильмов той эпохи.
Это позволяет проследить влияние исторического контекста на визуальную репрезентацию космических кораблей и сюжетные линии, а также роль этого образа в раскрытии центральных идей фантастического произведения и отражении общественных тенденций и атмосферы своего времени.
В качестве текстовых источников использовались статьи, связанные со значением и функциями научной фантастики, взаимосвязью фантастических произведений с преобладающими в обществе настроениями. Также рассматривались статьи, касающиеся исторического контекста каждого из выбранных для исследования периодов. Текстовые источники отбирались на основе соответствия выбранной теме и глубины анализа материала.
Космический корабль как утопический проект
Кадр из фильма «Космическая одиссея 2001 года» (2001: A Space Odyssey, реж. Стэнли Кубрик, 1968)
Первым рассматриваемым в рамках исследования периодом являются 1960-е годы. Данный временной промежуток был выбран в первую очередь из-за космической гонки, начавшейся в 1957 году с запуском первого искусственного спутника Земли — «Спутник-1». Важно упомянуть, что «…космическая гонка являлась „побочным эффектом“ холодной войны и была величайшим научно-техническим соревнованием в истории человечества» [5]. Во время неё было совершено множество открытий и научных прорывов в отрасли космонавтики: первый спутник Земли, первый человек в космосе, высадка на Луне и многое другое.
Первое десятилетие холодной войны можно охарактеризовать как время, когда взгляд на потенциал космических исследований был наиболее позитивным: люди верили в господство разума и новые горизонты, которые могли открыться человечеству в результате научного развития, однако вместе с этими утопическими представлениями появились и первые мысли о потере контроля людей над технологиями и возможной потере человечности под влиянием прогресса в будущем.
В качестве фильма, служащего иллюстрацией данного периода была выбрана «Космическая одиссея 2001 года». Сюжет данного фильма строится на том, что в разные эпохи в пределах Солнечной системы появляются «монолиты» — черные, идеально гладкие параллелепипеды, с обнаружения первого из которых начинается эволюция человечества. Основные события разворачиваются вокруг экспедиции, направляющейся к одному из монолитов на корабле «Дискавери», состоящей из нескольких человек и бортового компьютера HAL 9000.
Кадр из фильма «Космическая одиссея 2001 года» (2001: A Space Odyssey, реж. Стэнли Кубрик, 1968)
Кадры из фильма «Космическая одиссея 2001 года» (2001: A Space Odyssey, реж. Стэнли Кубрик, 1968)
Более подробно рассматривая корабль «Дискавери», в первую очередь стоит обратить внимание на строгость и лаконичность его формы. Основная часть корабля представляет из себя шар, к которому с помощью длинной прямоугольной структуры, скорее всего представляющей из себя некоторый коридор, прикрепляется второй отсек.
Выбор данной формы для основного помещения иллюстрирует прагматичность и логичность подхода к использованию пространства: она позволяет поместить максимальное количество объектов в условиях ограниченной площади, что абсолютно необходимо для длительных космических экспедиций. Экономия пространства к тому же прослеживается в отсутствии личных вещей членов экипажа, а также в размещении важных объектов в одном помещении: даже для капсул с участниками экспедиции, находящимися в криогенном сне, не предусмотрен отдельный отсек.
Кадры из фильма «Космическая одиссея 2001 года» (2001: A Space Odyssey, реж. Стэнли Кубрик, 1968)
Лаконичность и подчеркнутая стерильность в организации пространства отражается в то же время в белом цвете интерьера «Дискавери», обилии пустых, не занятых ничем поверхностей. Минимальное количество деталей и выбранное цветовое решение акцентируют внимание зрителя на рациональности и стройности конструкции, что, в свою очередь, создает ощущение победы разума над земным хаосом, однако одновременно с этим чувствуется и его холодная, чуждая человеку природа.
Кадры из фильма «Космическая одиссея 2001 года» (2001: A Space Odyssey, реж. Стэнли Кубрик, 1968)
В фильме показано, как бортовой компьютер не следует протоколу, и, обретая собственное сознание, убивает почти всех членов экипажа, что отсылает к идее восстания машин, возникшей в результате увеличения темпов технологического развития. Появляется понимание нестабильности созданной людьми системы, хрупкости контроля над сотворенной реальностью. Однако, несмотря на это фильм заканчивается тем, что главный герой попадает в некое пространство, где за несколько минут проживает всю свою оставшуюся жизнь, превращаясь в старика, на месте которого после оказывается младенец. Данный фрагмент символизирует появление нового, более совершенного человека, завершение очередного этапа эволюции.
«Одиссея — это не любое странствие, это долгое и сложное возвращение домой. Космическая Одиссея завершена: звездное дитя, оно же новый человек, смотрит на Землю» [1].
Кадры из фильма «Космическая одиссея 2001 года» (2001: A Space Odyssey, реж. Стэнли Кубрик, 1968)
Упоминание данного фрагмента принципиально важно для понимания замысла фильма и, следовательно, для более точного анализа функции образа космического корабля в данном контексте. Как уже упоминалось ранее, пик рациональности, изображенный в фильме в целом и во внешнем виде корабля в частности, вызывает некоторое отторжение из-за своей инородности, непривычности для человеческого сознания, однако эта сцена дает понять, что преодоление подобных чувств и продолжение развития технологий ведет к эволюции общества, открытию новых границ познания.
Таким образом, хотя общую атмосферу фильма нельзя назвать однозначной, в нем все же находят свое отражение позитивные мысли общества того времени в отношении потенциала технологического развития.
Кризис и милитаризация космоса: корабль как оружие
Космический корабль «Звёздный разрушитель» из фильма «Звёздные войны. Эпизод 4: Новая надежда» (Star Wars. Episode IV: A New Hope, реж. Джордж Лукас, 1977)
Следующий блок включает в себя сразу два десятилетия — 1970-е и 1980-е годы, так как в это время не прослеживается настолько явного изменения в изображении космических кораблей в кинематографе. Данный период по большей части можно охарактеризовать началом милитаризации космоса. Холодная война не только являлась причиной для увеличения темпов научного и технологического развития общества, но и, что вполне очевидно, способствовала все большему накалу отношений между сверхдержавами, и, как следствие, усилению общественного беспокойства и напряженной атмосферы во всём мире.
Следует также помнить о том, что скорость развития техники, преимущественно космической, всё ещё увеличивается, что, в условиях напряженной политической ситуации в мире, наталкивает на мысль о возможной угрозе из космоса. Учитывая всё вышесказанное, появление в 1983 году американской программы СОИ, «нацеленной на разработку набора передовых технологий противоракетной обороны, направленных против Советского Союза» [2], кажется довольно закономерны.
Влияние данной программы на исход Холодной войны всё ещё является предметом дискуссий в научном сообществе, однако ее появление служит прямым признаком милитаризации космоса.
Нестабильная ситуация в мире и появление новой, дополнительной угрозы могли послужить причиной для некоторого разочарования в вопросе технического прогресса в обществе, потере прошлого оптимистичного взгляда на исследование и освоение космоса.
Кадр из фильма «Звёздные войны. Эпизод 4: Новая надежда» (Star Wars. Episode IV: A New Hope, реж. Джордж Лукас, 1977)
«Звёздные войны. Эпизод 4: Новая надежда» — первый фильм американской фантастической медиафраншизы, в свое время ставшей культовой и одной из самых популярных в мире. В нём показано начало нового этапа в жизни главного героя Люка Скайуокера и его становление в условиях галактической гражданской войны, знакомство с людьми, которые будут сопровождать героя в следующих частях, начало пути обретения «силы».
Основными угрозами для повстанцев и, следовательно, главных героев являются космическая станция «Звезда смерти» и космический корабль «Звездный разрушитель», облик которого и подлежит более тщательному анализу в рамках данного исследования.
«Звёздные войны. Эпизод 4: Новая надежда» (Star Wars. Episode IV: A New Hope, реж. Джордж Лукас, 1977)
Главной отличительной чертой «Звёздного разрушителя» можно считать его габариты. Этот корабль подаётся как некоторый архитектурный объект с намеренно искаженными пропорциями, лишенный человеческого масштаба. Его размер, подчёркнутый контрастом с другими, небольшими космическими кораблями, является метафорой абсолютной власти — человеческая жизнь становится абсолютно незначительной перед лицом бездушной имперской машины.
Также следует обратить внимание на непривычную, практически треугольную форму корабля, дополнительные конструкции которого расположены в задней части летательного аппарата, что создает ассоциацию с чем-то острым и вызывает чувство, будто «Звёздный разрушитель» опасен не только за счет расположенных по периметру корпуса орудий, но и за счёт самой формы, которая по ощущениям может проткнуть то, с чем столкнётся, насквозь.
Весь образ данного корабля вызывает некоторое неприятное чувство подавления и беспомощности перед мощью настолько технологически сложного и масштабного объекта, что, в свою очередь, вполне соотносится со страхом перед научным прогрессом, нестабильной ситуацией в мире и возможной космической угрозой в обществе 70–80-х годов.
Допустимые границы прогресса: корабль-тюрьма
Начало 1990-х годов ознаменовалось падением одной из сверхдержав — СССР и окончанием Холодной войны. Это событие больше всего повлияло на сознание людей и оказало воздействие на человечество в целом. Распад СССР означал уничтожение привычной политической и социальной реальности, необратимые изменения в существовании общества.
«Страх перед будущим — это страх неизвестности, который пронизывает все аспекты бытия современной личности. Можно говорить о страхе как о неотъемлемой черте общества, он присутствует в общественных процессах микро уровня» [4]. Стоит также добавить, что экзистенциальный ужас людей только усиливался из-за увеличивающихся темпов технологического прогресса: время, отведенное на процесс адаптации к изменениям вынужденно значительно сокращалось.
Кадр из фильма «Сквозь горизонт» (Event Horizon, реж. Пол Андерсон, 1997)
«Сквозь горизонт» — американский фильм, вышедший в 1997 году. Объектом, вокруг которого строится сюжет, является пропавший в космосе за несколько лет до описываемых событий космический корабль «Горизонт событий», который обладает способностью преодолевать огромные расстояния в кратчайшие сроки, проходя сквозь пространство и время.
Неожиданно его сигнал снова доходит до людей, после чего к нему отправляется спасательная операция, члены которой впоследствии сталкиваются с необъяснимыми и пугающими явлениями, происходящими на борту.
Кадры из фильма «Сквозь горизонт» (Event Horizon, реж. Пол Андерсон, 1997)
Угроза, исходящая от «Горизонта событий» отражается не только в сюжете фильма, но и в визуальном облике самого корабля. Он имеет достаточно простую структуру, состоящую из двух массивных отсеков, соединенных коридором. В самой модели корабля, а также в его деталях вроде освещения на передней части, прослеживается некоторая опасность. Данный эффект достигается с помощью использования особых форм, отсылающих к облику живых существ, что создает диссонанс с подчеркнутой технологичностью летательного аппарата и вызывает тревожное ощущение у зрителя.
Кадры из фильма «Сквозь горизонт» (Event Horizon, реж. Пол Андерсон, 1997)
Также стоит упомянуть внутреннее устройство и вид корабля и их влияние на создание необходимой для понимания замысла атмосферы. В качестве первой важной детали можно выделить материалы, из которых сделан корабль. Металл выглядит старым, даже кое-где заржавевшим. Хотя помещения внутри корабля выглядят вполне современными: хорошо оборудованный медицинский отсек, хорошо технически оснащенные коридоры и переходы, технические и основные комнаты, ощущение запустения и некоторой опасности, созданное за счет небольшого состаривания материала и использования преимущественно темных цветов и минимального освещения в помещениях, сохраняется.
Кадры из фильма «Сквозь горизонт» (Event Horizon, реж. Пол Андерсон, 1997)
Кадры из фильма «Сквозь горизонт» (Event Horizon, реж. Пол Андерсон, 1997)
Большую роль в создании подобного эффекта играет красный цвет, вызывающий прямые ассоциации с опасностью, в данном случае вполне обоснованные, так как большая часть красных элементов в этом фильме состоит из крови пропавшего экипажа, и резко контрастирующие с общей технологичностью пространства органические элементы, создающие впечатление одушевленности корабля. Эти детали показывают незначительность человеческой жизни перед масштабностью и возможностями технологий.
Кадр из фильма «Сквозь горизонт» (Event Horizon, реж. Пол Андерсон, 1997)
Кадры из фильма «Сквозь горизонт» (Event Horizon, реж. Пол Андерсон, 1997)
Важнейшей частью интерьера «Горизонта событий» является ядро — прибор, позволяющий кораблю разрывать пространственно-временной континуум и перемещаться из одной вселенной в другую. Оно находится в самом освещенном помещении и само по себе излучает свет.
Ядро размещено в центре круглой комнаты, под ним расположен бассейн, вода в котором в ходе сюжета становится красной, как бы предупреждая об угрозе, исходящей от него. В данном фильме оно является символом развития, технологическим идеалом, силы и способности которого уходят за пределы человеческого понимания.
Кадр из фильма «Сквозь горизонт» (Event Horizon, реж. Пол Андерсон, 1997)
Коридор, ведущий к помещению, в котором находится ядро, состоит из острых постоянно вращающихся структур и напоминает устройство мясорубки, о чем также говорит один из героев. Данный визуальный образ подчеркивает то, какую опасность для человека могут нести технологии: сложный механизм, чье строение полностью оправдано с научной точки зрения, предстает в виде прямой угрозы безопасности людей и вызывает, казалось бы, иррациональное чувство страха.
Главным сюжетным аспектом данного фильма является возможность перехода из реального мира в другой, не поддающийся объяснению и представляющий собой воплощение чистого хаоса и ужаса.
В этой картине явно прослеживается критика чрезмерного использования технологий и продвижение мысли о том, «…существует некий лимит изменений, который может вынести человеческий организм. При бесконечном увеличении изменений без соблюдения границ мы можем начать требовать от масс того, чего они не смогут вынести» [3].
Адаптация к новым угрозам: корабль-ковчег
Кадр из фильма «Пассажиры» (Passengers, реж. Мортен Тильдум, 2016)
Последним временным отрезком для рассмотрения в данном исследовании является период с 2000 года. Казалось бы, Холодная война, которая являлась основной причиной начала космической гонки, завершилась, вместе с этим и закончился период настолько активного освоения космоса, а также и такое жесткое, однако относительно молчаливое противостояние двух сверхдержав.
Мир пришел к относительной стабильности, однако технологический процесс ускорился еще сильнее. Также за последние два десятилетия в мире произошло несколько крупных экономических кризисов, значительное обострение проблем, связанных с экологией, а также в 2020 году человечество столкнулось с глобальной пандемией. Данные обстоятельства усилили страхи общества не только перед активным развитием технологий, но и перед будущим в целом.
Судьба Земли и вопрос возможного вынужденного переселения на другую планету стал как никогда актуален, что стало одной из причин распространения в массовой культуре образа корабля-ковчега, способного доставить человечество или, по крайней мере, его часть на пригодную для жизни планету, тем самым предотвратив полное исчезновение людей как вида и подарив спасенным новое, полное возможностей будущее.
Кадр из фильма «Пассажиры» (Passengers, реж. Мортен Тильдум, 2016)
Взятым в качестве примера, иллюстрирующего данный период, и, как следствие, наиболее современным в данном исследовании является американский научно-фантастический фильм 2016 года «Пассажиры». Действие происходит на космическом корабле «Авалон», который должен доставить 5000 пассажиров к новой планете-колонии. Из-за неизвестного сбоя главный герой пробуждается от криосна и, не имея возможности вернуться обратно, спустя год одинокого существования на корабле, изнутри скорее напоминающем город или, скорее, огромный отель, в котором есть всё для комфортной жизни, принимает решение разбудить девушку, за криогенным сном которой он наблюдал некоторое время.
По большей части повествование в фильме сфокусировано на взаимоотношениях главных персонажей, однако ходе развития сюжета обнаруживается, что многие системы космического корабля вышли из строя из-за повреждений, полученных им в ходе прохождения через скопление метеоритов.
Кадры из фильма «Пассажиры» (Passengers, реж. Мортен Тильдум, 2016)
«Авалон» — корабль-ковчег, перевозящий на другую планету все необходимые для начала новой жизни, вроде образцов земных растений, вещи, а также доставляющий туда людей. Он не только хорошо технически оснащен, корабль также оборудован так, чтобы в последние несколько месяцев до прилёта обеспечить пассажирам, которые к тому моменту уже выйдут из криогенного сна, максимальный комфорт. На борту есть не только отсеки для жизни, медицинские и научные лаборатории и общее помещения для получения питания, также предоставлено пространство для отдыха: есть бассейн, бар, спортзал, кинотеатр и другие развлечения на любой вкус.
На первый взгляд «Авалон» представляет собой идеальное место для существования и может даже служить некоторым символом новой жизни человечества, которая должна наступить после приземления на другую планету, что по большей части отражает общественные настроения выделенного периода времени, которые заключаются в идее избавления от многих остро стоящих проблем путём полного переселения человечества с Земли.
Кадр из фильма «Пассажиры» (Passengers, реж. Мортен Тильдум, 2016)
Кадры из фильма «Пассажиры» (Passengers, реж. Мортен Тильдум, 2016)
Однако при более детальном рассмотрении он начинает казаться куда менее привлекательным. Анализ визуального воплощения стоит начать с внешнего облика «Авалона», так как он не только вызывает вопросы, касающиеся технологической точности, но и служит наиболее репрезентативным примером конструкции, которая при всей своей монументальности не вселяет чувство уверенности и безопасности или, напротив, страха перед огромной, потенциально имеющей возможность представлять угрозу структурой, что характерно для большинства изображений космических кораблей в кино.
Данный корабль же, с одной стороны, поражает необычной, эстетически приятной и даже несколько изящной формой, однако именно из-за неё он и не выглядит способным преодолеть большое расстояние в космосе без каких-либо повреждений, что подтверждается сюжетом фильма.
Все тонкие переходы и перекрытия кажутся ненадежными, конструкция вызывает ощущение того, что безопасность пассажиров была проигнорирована в угоду созданию образа идеального, нового корабля будущего, разительно отличающегося от стандартных космических аппаратов, который сможет стать достойным символом начала новой жизни.
Подобное визуальное воплощение корабля-ковчега отсылает скорее не к спасению человечества, а к мысли о том, что человек не может чувствовать себя в безопасности нигде: ни на Земле, ни в космосе, ни на другой планете. В исследовании уже упоминался страх перед неизвестностью, но стоит обратить внимание на то, что будущее — это всегда неизвестность и игнорирование и даже успешное избегание одних проблем не гарантирует безопасность и защищённость от появления других.
Кадр из фильма «Пассажиры» (Passengers, реж. Мортен Тильдум, 2016)
Кадры из фильма «Пассажиры» (Passengers, реж. Мортен Тильдум, 2016)
Говоря о внутреннем строении «Авалона», следует обратить внимание на то, как внимание зрителя акцентируется на подчеркнутой технологичности корабля, а также на факте отсутствия растений где-либо на борту, помимо научных лабораторий. Это не вызывает вопросов с функциональной точки зрения: пассажиры недолго пробудут на корабле, необходимы дополнительные затраты на уход за растениями, и, что наиболее важно, замкнутое, ограниченное пространство, площадь которого должна быть использована наиболее рациональным образом, а в условиях длительного криогенного сна всех людей на борту контролировать рост растений не представляется возможным. Однако если рассматривать это с точки зрения человека и его взаимодействия с кораблём, прослеживается мысль о том, что человек не может долго жить в стерильных условиях, не имея в поле зрения ничего, связанного с природой и дающего пространству ощущение жизни и даже некоторой одушевленности.
Таким образом, данный корабль можно характеризовать как образ, иллюстрирующий страх человека перед неизвестностью, желание людей избавиться от проблем путем побега от окружающей реальности, а также хрупкость человеческой жизни.
Заключение
Итак, проведенный анализ позволяет сделать вывод о том, что образ космического корабля в кино служит вполне точным отражением исторического контекста. Его трансформации чаще всего связаны с ключевыми событиями, научными открытиями и общественными настроениями, они отражают коллективные надежды и страхи своего времени.
Таким образом, космический корабль предстает не просто транспортным средством, а выражением того, как человек осмысляет себя, свое место в мире и собственное будущее.
Дубовик Л. С. Фильм» Космическая Одиссея» как ярчайший представитель жанра научной фантастики //Русская литература и диалог культур в эпоху глобализации. — 2019. — С. 123-128.
Подвиг П. Помогли ли звездные войны положить конец холодной войне? Советский отклик на программу СОИ //Science and Global Security. — 2017. — Т. 25. — №. 1. — С. 3-27.
Тоффлер Э. Шок будущего: Пер. с англ. [Текст] / Э. Тоффлер. — М.: ООО «Издательство АСТ», 2002 — 557 с.
Чебыкина А. А. СТРАХ И КАТАСТРОФИЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ КАК ОСНОВНЫЕ КОМПОНЕНТЫ» ФУТУРОШОКА» //Общество, наука, инновации (НПК-2013). — 2013. — С. 421-423.
Щеголькова Д. В., Орешкина Е. И., Шушканова Е. А. Космическая гонка вооружения в годы холодной войны // Актуальные проблемы авиации и космонавтики. 2011. № 7.
Фото «Звездного разрушителя»: https://static.wikia.nocookie.net/rustarwars/images/0/05/AvengerRender.png/revision/latest/scale-to-width-down/1000?cb=20170824082606
«Космическая одиссея 2001 года» (2001: A Space Odyssey, реж. Стэнли Кубрик, 1968)
«Звёздные войны. Эпизод 4: Новая надежда» (Star Wars. Episode IV: A New Hope, реж. Джордж Лукас, 1977)
«Сквозь горизонт» (Event Horizon, реж. Пол Андерсон, 1997)
«Пассажиры» (Passengers, реж. Мортен Тильдум, 2016)
