Трансформация тела и визуализация уязвимости в видеоарте Марианны Симнетт
Концепция
Вторая половина XX века стала периодом, когда художественные практики радикально переосмыслили роль человеческого тела. Это время совпало с появлением новых медиа, прежде всего видеоарта, который дал художникам возможность работать с телом иначе — фиксировать жесты, уязвимость, повторяемость действий, а также те состояния, которые невозможно выразить традиционными средствами. Камера стала не просто инструментом записи, а способом взглянуть на тело вблизи, почти «под кожей», увидеть его как процесс, а не форму.
В 1960–1970-е годы художники всё активнее начинают отказываться от традиционных форм и обращаются к собственному телу, как к инструменту высказывания. Исследуя пределы физических и психологических возможностей, они превращали тело в место, где сплетались боль, страх и стремление к освобождению.
«Тело — это то, как я ориентируюсь в мире и как я могу говорить с позиции, которая мне аутентична. Кроме того, это лучшее место для меня, чтобы говорить о насилии и чувстве, что меня насилуют, потому что тело страдает в первую очередь.»
— Марианна Симнетт [5].
Сегодня, когда технологии глубже вмешиваются в биологические процессы, а границы между естественным и искусственным становятся всё более размытыми, тело в искусстве перестаёт восприниматься как что-то стабильное или «данное от природы». Поэтому тема телесности в искусстве XXI века становится попыткой понять, что происходит с человеком, когда его тело становится объектом постоянных вмешательств и трансформаций.
Именно в этом контексте творчество британской художницы Марианны Симнетт приобретает особую значимость. Её работы соединяют в себе элементы перформанса, кино, медицины и мифологии, создавая уникальный визуальный язык, в котором тело оказывается одновременно местом уязвимости, трансформации и сопротивления. Симнетт исследует человеческое тело как хрупкую и нестабильную систему, постоянно подвергаемую вмешательствам — медицинским, технологическим или социальным.
Марианна Симнетт «Кровь в моем молоке», 2018 г.
Марианна Симнетт предлагает новый способ разговора о телесности, одновременно радикальный и поэтичный.
Ее видео превращают физиологические процессы в художественную структуру, где трансформация становится не телесным экспериментом, а способом визуально выразить внутреннюю динамику переживаний и исследовать собственную идентичность. Травма в работах художницы передается не как внешнее событие, а как внутренний биологический «сбой».
Марианна Симнетт «Худший подарок», инсталляция, 2017 г.
Сравнение ее подхода с работами Марины Абрамович, Моны Хатум и Питера Кампуса чьи произведения также затрагивали темы телесности и самопознания в разные периоды, позволяет более точно определить уникальность подхода Симнетт. Эти художники, каждый по-своему, исследовали границы человеческого опыта через тело, однако Марианна вводит новые грани в это исследование, связывая его с современными технологическими и медицинскими реалиями.
Ключевой вопрос исследования — как в работах Марианны Симнетт телесная трансформация становится способом визуализации уязвимости, страха и внутреннего переживания?
Марианна Симнетт «Кровь в моем молоке», инсталяциии, 2018 г.
Тело художника как инструмент
Ранняя история видеоарта формировалась вокруг радикальных практик, в которых тело художника нередко становилось главным инструментом эксперимента.
Одной из наиболее влиятельных фигур в этой области стала Марина Абрамович.
Марина Абрамович «Ритм 10», 1973 г.
В ранней работе «Ритм 10» (1973 г.) она использует собственную руку как объект игры на грани опасности. Чередуя двадцать ножей, художница била лезвием между пальцами, ориентируясь на ритм записи части процесса. Здесь тело существует одновременно как механизм контроля и как уязвимая часть, передавая осмысление художницей раны на одном месте, как пересечение двух времен — прошлого и настоящего.
Марина Абрамович, Улай «Смерть себя» («Death Self»), 1977 г.
В дуэтном перформансе «Смерть себя» («Death Self», 1975) Абрамович и Улай исследуют дыхание как границу между жизнью и её прерыванием. Художники соединяются ртами, дышат только воздухом друг друга, постепенно выдыхая углекислый газ — действие, которое становится метафорой растворения индивидуальности и созависимости. Тело здесь оказывается и средством исследования, и местом угрозы, и инструментом диалога.
Марианна Симнетт. «Слабеющий от света» («Faint with Light»), 2016 г.
Инсталляция Марианны Симнетт «Слабеющий от света» («Faint with Light», 2014 г.) напрямую перекликается с приемами Абрамович, но переосмысляет их на уровне значения и формы.
В этой работе Симнетт хоть и не представляет свое тело перед зрителем буквально, но также доводит его до пределов и фиксирует собственные обмороки, вызванные гипервентиляцией. Ритм её дыхания становится звуковой дорожкой, управляющей световыми вспышками в пространстве.
Обморок — это мгновение утраты контроля, отключения сознания. Но вместо того чтобы скрыть уязвимость, Симнетт делает её громкой, видимой и буквально ослепляющей.
Поводом для создания работы стала история дедушки Симнетт, который избежал смерти в годы Холокоста благодаря потере сознания. Художница таким образом переосмысливает сам акт обморока, который долгое время считался проявлением слабости или истерии, превращая его из признака уязвимости в жест спасения и внутренней силы.
Марианна Симнетт «Игла и гортань», 2016 г.
В работе «Игла и гортань» (2016 г.) художница снова использует свое тело, как материал, но в отличие от предыдущей работы, Марианна Симнетт не испытывает в этот раз его пределы ради передачи своих идей, а прибегает к реальной медицинской процедуре — камера фиксирует процесс введения ботокса в ее голосовые связки.
Марианна Симнетт «Игла и гортань», 2016 г.
Симнетт создает ощущение документальности процесса с помощью стабильной камеры, крупных планов, фиксированной стерильности обстановки и самой процедуры. Эти приемы воздействует на зрителя так, что вводят его в состояние переноса происходящей процедуры на себя: наблюдение за инъекцией становится почти физическим опытом. Дополнительное эмоциональное напряжение создают замедленная съемка и закадровый голос художницы, которая рассказывает историю о девушке, желающей изменить свой голос.
Марианна Симнетт «Игла и гортань», 2016 г.
С одной стороны, сама хирургическая процедура не является чем-то необычным для общества — это вмешательство, применяемое в клинической практике для коррекции голосовых нарушений. Часто в ней заинтересованы мужчины, чей голос после полового созревания не изменился и они хотят сделать его тише.
Но, с другой стороны, нельзя отрицать противоестественность концепции самой процедуры — возможность изменения биологических настроек организма при помощи введения химического вещества. При этом Симнетт не осуждает саму возможность пластического или терапевтического воздействия на тело, но обращает внимание на его хрупкость перед медицинскими инструментами, а также проблемы подчинения общественным стандартам эстетичности и непринятия естественных биологических процессов.
Тело под наблюдением. Медицинские взгляды и образ тревоги
Еще задолго до того, как Марианна Симнетт стала заниматься искусством, Мона Хатум уже обращалась к проживанию тревог через медицинский взгляд в своей видеоинсталляции «Инородное тело» (1994 г.). С помощью эндоскопической камеры художница буквально проводит «экскурсию» внутри своего тела.
Мона Хатум «Инородное тело», 1994 г.
Через такой дискомфортный и чрезвычайно интимный способ, Мона Хатум ставит перед обществом вопрос о нарушении личных границ, когда собственное тело перестает принадлежать самому человеку и становится объектом общественности.
Не смотря на то, что инсталляция вызывает внутреннее отторжение, одновременно с этим она все равно притягивает внимание. Таким образом, инородным телом в организме является не только камера, но и зритель, готовый проникнуть даже в чужой организм из-за одержимости жизнью постороннего человека.
Мона Хатум «Инородное тело», 1994 г.
«Я всегда выбираю те части тела, о которых по какой-то причине писали как об инструментах для управления желанием: это не просто какие-то части тела, все они связаны с мифом об истерии.»
— Марианна Симнетт [5].
Продолжая линию медицинского взгляда, Марианна Симнетт в «Голубые розы» (2015 г.) создает визуальную среду, где тело оказывается не просто объектом обследования, а метафорическим пространством, внутри которого зритель буквально «застревает».
Марианна Симнетт «Голубые розы», 2015 г.
Варикозные вены становятся символом болезненной хрупкости, которая проступает на поверхность. Их пульсация напоминает о тревоге, которая словно поднимается из глубины тела. И, как эмоции, которые больше невозможно сдерживать, в финале видеоряда вены взрываются, выпуская накопленное напряжение.
Видеоряд с гиперболизированными варикозными венами, пульсирующими под кожей, сменяется кадрами, где сама художница расположена внутри абстрактного голубого пространства, интерпретирующего внутреннюю полость коленного сустава.
Марианна Симнетт «Голубые розы», 2015 г.
Симнетт показывает, как медицинская процедура превращается во внутренний эмоциональный ландшафт.
Самопознание через телесную трансформацию
«Я рассказываю истории, и моя история не о том, как разрезать себя на куски. Трансформация — это в гораздо большей степени мое послание, чем ампутация — трансформация происходит на протяжении всей моей работы. Каждый человек всегда становится кем-то другим, не похожим на себя.»
— Марианна Симнетт [5].
Идея непрерывного становления личности, перехода из одного состояния в другое, лежит в основе как перформансов 1970-х, так и современных видеоисследований тела.
Одним из ключевых произведений является работа Питера Кампуса «Три перехода» (1973 г.), в которой художник подвергает себя трансформации.
Питер Кампус «Три перехода», 1973 г.
При этом, в отличие от телесно-радикальных практик перформанса тех лет, видео Кампуса не связаны с болью или физическим насилием над телом. Его «насилие» существует только на уровне изображения. Он показывает, что субъект всегда находится в процессе изменений — распадается, возникает заново, становится «другим».
Марианна Симнетт «Кровь», 2015 г.
На первый взгляд работы Марианны Симнетт далеки от минималистичной эстетики Кампуса, однако их объединяет идея тела как пространство становления. В основе фильма «Кровь» (2015) лежит операция по удалению аденоидов маленькой девочки, которая превращается в ритуал, меняющий идентичность.
Марианна Симнетт соединяет документальность медицинских процедур с театрально выстроенными образами, создавая ощущение, что тело живет собственной, не подчиненной человеку логикой.
Марианна Симнетт «Кровь», 2015 г.
В фильме медицинское вмешательство становится языком, через который художница говорит о взрослении, страхе и утрате контроля над собственными границами. Хирург здесь одновременно реальный врач и метафорическая фигура власти, вмешивающаяся в тело так, как это делает общество в формировании личности.
Марианна Симнетт «Кровь», 2015 г.
Заключение
Творчество Марианны Симнетт показывает, что тело не просто художественный материал, а живое пространство, в котором раскрывается уязвимость и становятся видимыми страх, боль и тревога.
Она работает с телом через обращение к его анатомии и переплетает с фэнтезийной театральностью, создавая таким образом связь между физиологией и эмоциями. Художница словно говорит зрителю «я вижу твою боль, твои переживания» и делает их более значимыми для восприятия при помощи конкретных телесных процессов, хирургических вмешательств и биологических нарушений. За шокирующими и тревожными образами стоит не манипуляция зрителем, а желание увидеть себя «под микроскопом» и дойти до той неприкрытой, почти болезненной, но отрезвляющей истины.
В итоге трансформация тела, которая происходит в работах Симнетт, — это не утрата целостности и не разрушение себя, а возможность увидеть собственную хрупкость как источник самопознания и принятия.
Marianna Simnett. Официальный сайт художницы. URL: https://mariannasimnett.com/ (дата обращения: 17.11.2025).
Faint with Light // FACT Liverpool. URL: https://www.fact.co.uk/artwork/faint-with-light (дата обращения: 17.11.2025).
Marianna Simnett // Artforum. URL: https://www.artforum.com/events/marianna-simnett-2-228613/ (дата обращения: 17.11.2025).
When Body Horror Meets Fairy Tale: The Films of Marianna Simnett // Flash Art. URL: https://flash---art.com/article/when-body-horror-meets-fairy-tale-the-films-of-marianna-simnett/ (дата обращения: 18.11.2025).
Marianna Simnett talks about her films // AQNB (архив Rhizome). URL: https://webarchives.rhizome.org/Q16289/https:/www.aqnb.com/2015/08/20/marianna-simnett-talks-about-her-films/ (дата обращения: 18.11.2025).
Marianna Simnett’s Brilliantly Grotesque Videos Are Not for the Faint of Heart // Artsy. URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-marianna-simnetts-brilliantly-grotesque-videos-faint-heart (дата обращения: 17.11.2025).
Неужели это так необходимо? // Кто боится современного искусства? URL: https://culture.wikireading.ru/he0j7vKoIE?ysclid=mi68gchnxp485000655 (дата обращения: 19.11.2025).
Dayal M. Blood in My Milk // Artforum. URL: https://www.artforum.com/features/mira-dayal-on-marianna-simnetts-blood-in-my-milk-2018-241623/ (дата обращения: 18.11.2025).
Ericka Beckman and Marianna Simnett Make Fairy Tales Modern // Observer. URL: https://observer.com/2018/06/ericka-beckman-marianna-simnett-artists-make-fairy-tales-modern-zabludowicz-collection/ (дата обращения: 17.11.2025).
‘It’s Time the Old Rulebook Was Rewritten’: Marianna Simnett on the Virtues of Shocking Imagery and Difficult Art // Artnet News. URL: https://news.artnet.com/art-world/marianna-simnett-profile-1935473 (дата обращения: 18.11.2025).
https://mariannasimnett.com/ (Дата обращения: 17.11.2025)
2.https://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-nouveaux-medias/ENS-nouveaux-medias.html (Дата обращения: 17.11.2025)
https://observer.com/2018/06/ericka-beckman-marianna-simnett-artists-make-fairy-tales-modern-zabludowicz-collection/(Дата обращения: 17.11.2025)
https://www.mmk.art/en/whats-on/marianna-simnett/ (Дата обращения: 18.11.2025)
https://www.fact.co.uk/artwork/faint-with-light (Дата обращения: 18.11.2025)
https://www.flickr.com/photos/95603086@N06/9092144767 (Дата обращения: 18.11.2025)
https://imgur.com/gallery/peter-campus-three-transitions-digestible-gifs-m6TAU (Дата обращения: 18.11.2025)
https://www.slovenia.info/en/stories/exhibition-art-vital-at-the-cukrarna-gallery (Дата обращения: 19.11.2025)
https://dzen.ru/a/XRHqXqGupwCucV0S (Дата обращения: 19.11.2025)
