Влияние русского балета на моду XX века
Рубрикатор
1. Вступление 2. Рубрикатор 3. Концепция 4. «Русские сезоны» Дягилева 5. Иллюстрации Леона Бакста к балетам Дягилева 6. Влияние «Русских сезонов» на моду 6.1. Поль Пуарэ 6.2. Коко Шанель 6.3. Карл Лагерфельд 6.4. Ив Сен Лоран 6.5. Джон Галльяно 7. «Лебединое озеро» 8. Влияние «Лебединого озера» на моду 8.1. Александр Маквинн 9. «Щёлкунчик» 9.1. Джон Галльяно 9.2. Кристиан Диор 10. Анна Павлова, балерина, ставшая модной иконой 11. Заключение 12. Библиография 13. Источники изображений
Концепция
«Русский балет» в восприятии отечественного сознания и в восприятии иностранцев имеет значительную разницу. Если для русского человека при упоминании этого словосочетания представляется «Лебединое озеро» или «Щелкунчик», то для всего остального мира оно означает грандиозный выход за рамки классического искусства и культуры в начале ХХ века. Русский балет — это художественное пространство, которое сочетает в себе две полярных стороны, в одной из которых старинная экзотика, а на другой — острый, провокационный, современный эксперимент.
Такому мировому восприятию русского балета обязана антерприза Сергея Павловича Дягилева под названием «Русские сезоны» («Ballets russes»).
Индустрия моды неоднократно обращалась к различным видам искусства. Балет также выступал источником вдохновения для множества модельеров. Однако влияние оказали не только Дягилевские сезоны, индустрия моды обращалась и к другим русским постановкам. В их числе «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и многие другие. В исследовании рассмотрены перечисленные выше балеты, выбранные на основании их значимости в русской и всемирной культуре и визуальной эстетики.
Тема была выбрана из личного интереса к изучению влияния русского балета, оказанного на всемирную моду. В особенности, учитывая отсутствие единого источника, в котором тема была бы полноценно раскрыта не только касаясь определенных десятилетий или определенной постановки, но и затрагивающих целый век или несколько балетов одновременно.
Гипотеза
Насколько глубоко влияние русского балета в модной индустрии?
Основной гипотезой визуального исследования является отображение колоссального влияния русского балета и культуры на индустрию моды и работ различных модельеров. А также исследование взаимосвязи референса и костюма, как дизайнеры работали с костюмом и интерпретировали различные балеты в своих работах.
Принцип структурирования материала (рубрикации) основан на переходе исследования от самого известного влияния в лице Дягилевских балетов, описанных полноценно во многих источниках, до менее очевидных, чье влияние не было изучено в полной мере, прилагая примеры работ модельеров по исторической хронологии.
Принцип выбора и анализа текстовых источников заключается в выборе авторитетных источников и последующей перепроверки информации в нескольких других источников. При поиске информации первостепенно были просмотрены книги от известных и проверенных авторов, а затем были задействованы различные публикации, опубликованные на интернет ресурсах, также от проверенных авторов.
«Русские сезоны» Дягилева
В начале XX века классический балет не был так востребован, как раньше. Походы в театр были рутинным, предсказуемым занятием, служившим лишь поводом показать себя. Все изменилось с появлением балетов Дягилева, которые произвели фурор на общественность и обрели всемирную славу. Основной целью Сергея Дягилева было показать многогранную русскую культуру. Своим новаторским подходом он смог разрушить привычные правила театра и представления о нем. Дягилев собрал вокруг себя гениев серебряного века и помог каждому из них раскрыться еще сильнее. Благодаря своему новаторству, «русские сезоны» стали неисчерпаемым источником вдохновения.
Труппа Русских балетов
Иллюстрации Леона Бакста к балетам Дягилева
Лев Бакст является первым русским модельером, на кого обрушилась всемирная популярность. Его влияние до сих пор отголосками прослеживается и в современных коллекциях модных домов. Костюмы, придуманные им, оказали влияние на мировую моду, создав тренды на все русское, восточное и яркое. Бакст одним из первых доказал значимость художника по костюмам и вывел эту профессию из тени.
Лев Бакст вдохновлялся культурой Востока, Древнего Египта и Античной Греции. Творчество Бакста зародило всплеск интереса публики к традициям культур и ориентализму. Сочетание различных силуэтов, культур и эпох помогали создавать современные образы.
Отличительными чертами костюмов Льва Бакста являлись ориентализм, яркое сочетание красок, попытка передать движение, изменчивость мира с помощью цвета и декора и использование мощных мазков.
Лев Бакст. Эскизы костюмов к балету «Шахерезада». Начало XX века. Слева «Синяя Султанша», справа «Одалиска».
Лев Бакст. Эскизы костюмов к балету «Шахерезада». Начало XX века. Справа «Одалиска».
Лев Бакст. Декорация к балету «Шахерезада». 1910 год
Влияние «Русских сезонов» на моду
«Дягилев сделал три вещи: он открыл Россию русским, открыл Россию миру; кроме того, он показал мир, новый мир — ему самому» — Фрэнсис Стейгмюллер.
Нельзя недооценить вклад, внесенный Дягилевым, на популяризацию русской культуры, эстетики и развитие мировой культуры. «Русские сезоны», как совокупность работы гениальнейших людей, оказала колоссальное влияние на индустрию моды. В костюмах Дягилевского балета находили вдохновение различные кутюрье, такие как Коко Шанель, Поль Пуаре, Ив Сен Лоран и другие.
В 1910 костюмы Леона Бакста для балета «Шахерезада» спровоцировали огромный интерес европейской публики к ориентализму. Это был первый случай в истории, когда театр создал глобальную модную тенденцию.
Благодаря балетам Дягилева в моду входят кокошники. Множество невест того времени выходили замуж в головных уборах являющимися кокошниками или напоминающих их. Так, даже члены королевской семьи Британии следовали трендам.
Фотография: Граф Луи Маунтбеттен Бирманский и Эдвина Эшли. 1922.
Поль Пуарэ
В 1912 году Поль Пуаре вдохновился эскизами Леона Бакста для «русских сезонов» и создал экзотическую коллекцию в восточном стиле. Были созданы платье-абажур с каркасом из проволоки, а также различные вариации тюрбанов, восточных халатов с ориентальными вышивками и шароваров.
Тюрбан Poiret на иллюстрации Жоржа Лепапа, 1911 (слева) Эскиз костюма к балету «Шехерезада» — Одалиска. Леон Бакст, 1910. (справа)
Поль Пуарэ. «Тысяча и вторая ночь» 1911 год.
Поль Пуаре. Платье-абажур в восточном стиле для пьесы «Минарет» (слева). Платье-абажур (справа). 1912 год
Коко Шанель
Коко Шанель была очень близка с «русским» обществом. Ее знакомство с Дягилевым положило начало долгому творческому сотрудничеству и взаимной поддержке.
«Голубой экспресс» является одним из первых спектаклей «Русского балета», в котором было обращение к современной эпохе. Костюмы для балета стали самым крупным сотрудничеством Шанель и Дягилева.
Концепция костюмов для балета соответствовала представлению модельера о современной одеждой. В костюмах были использованы купальники из ее коллекции 1924 года. Главным прорывом является полное переосмысление балетного костюма и замена его спортивным нарядом.
Костюмы авторства Chanel для «Голубого экспресса». 1924.
«У русских я научилась по-настоящему работать. Я не была бездельницей и ничего не делала спустя рукава, но то, что творилось за кулисами Дягилевского балета, повергало в шок. Там я увидела, как можно погибать и воскресать с каждым движением, потому что именно от этого оно становится совершенным, как ради творчества можно и нужно забыть себя. Поняла, что так и только так появляется бессмертное», — Коко Шанель
Шанель была под большим впечатлением от «Русских сезонов» Дягилева. Русская культура и балеты выступили вдохновением для ее коллекции 1920 года и переросли в «русский период».
Значительным аспектом коллекции являлось количество меха, используемого в изделиях. Эдмонда Шарль-Ру, комментируя рисунок Вудраффа в журнале Vogue (1923), написала: «Никогда ещё у Шанель не было столько меховых шуб и меховых подкладок, как в эти годы (1923–1924)». Головные уборы придерживались эстетики и некоторые из них напоминали тюрбаны «Русских сезонов».
Эскизы коллекции Chanel (1920). Vogue. 1923.
Карл Лагерфельд
Коллекция Карла Лагерфельда для Шанель стала переосмысленной версией совместной работы Коко Шанель и Дягилева для «Русских сезонов». Лагерфельд использует современный силуэт, видоизменяя прежний и оставляет полосатый принт.
Karl Lagerfeld для Channel S/S 1998
Ив Сен Лоран
Ив Сен Лоран был большим поклонником русских балетов. В своей «русской» коллекции он черпал вдохновенье в русской культуре, балетах Дягилева, костюмах Леона Бакста и картинах на тему ориентализма. Яркие принты, тюрбаны различных цветов, мех, богатый выбор тканей — все это составляло коллекцию 1976 года.
«Русская» коллекция занимала особое место в сердце Ив Сен Лорана. Такой комментарий он дал для журнала Vogue:
«Какое ваше самое прекрасное воспоминание за тридцать лет дизайнерской работы?»
«Коллекция, вдохновлённая Россией. Возможно, она была не самой успешной, но её прекрасно приняли в то время, когда мир осуждал роскошь. А она была роскошной». — Ив Сен-Лоран, цитируется в Vogue, сентябрь 1976 г.
В коллекции совместились то, что больше всего любил Ив Сен Лоран — мода и театр
Ив Сен Лоран. Эскизы к коллекции «Opéras — Ballets russes». 1976
Ив Сен Лоран (Yves Saint Laurent) «Opéras — Ballets russes». 1976.
Ив Сен Лоран (Yves Saint Laurent) «Opéras — Ballets russes». 1976.
Джон Галльяно
Все творчество Джона Галльяно пропитано театральностью. За всю свою карьеру он неоднократно обращался к известным балетным постановкам, в том числе и к русским. В коллекции для Диор 1998 года прослеживается вдохновение эскизами костюмов Льва Бакста. Платья расшиты камнями, выполнены в яркой цветовой гамме, отсылая к ориентализму. Силуэт отдаленно напоминает восточные халаты.
John Galliano для Dior SS 1998 Couture
«Лебединое озеро»
Первая постановка «Лебединого озера» состоялась в 1877 году, но была провальной и имела плохую прессу. Второе рождение произошло уже в 1895 году в Петербурге и с тех пор претерпевало множество авторских изменений. Балет «Лебединое озеро» оказало огромное влияние на мировую культуру и послужило вдохновением для множества модельеров XX и XXI века. Балет был в мудбордах у Александра Маккуина, Миуччии Прада, Кристиана Диора и Джона Гальяно. Ювелирные дома также не остались в стороне. Дом Van Cleef & Arpels создали броши и пудреницу, вдохновляясь «Лебединым озером».
Сцена из балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро». Большой театр, 1950 год
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро». Марина Семёнова в роли Одиллии. Ленинград, первая четверть XX века. (слева) Тамара Карсавина в роли Одетты. 1-я четверть XX века. (справа)
Влияние «Лебединого озера» на моду
Компания Van Cleef & Arpels вдохновлялась русским балетом еще в начале XX века. В 1940-х годах Луи Арпельс и его племянник Клод посвятили целую серию украшений фигуркам балерин. Морис Дювале рисовал эскизы первых брошей-балерин, вдохновляясь фотографиями именитых балетных танцовщиц, которые были запечатлены в своих партиях.
Так, референсом для несессера, изготовленного в 1947 году, стал балет «Лебединое озеро».
В 2013 ювелирная компания воссоздает коллекцию брошек-балерин, также вдохновленную русским балетом.
Несессер Swan Lake из желтого золота с выгравированным пейзажем, украшенный сапфирами и бриллиантами, замок украшен рубинами, Van Cleef & Arpels, 1947 г.
Александр Маквинн
Александр Маквинн в своем творчестве неоднократно обращался к образу птицы, в том числе и к лебедям. При создании платья для коллекции Givenchy 1997 года кутюрье вдохновился костюмом «Леды и Лебедя» авторства Трэвиса Бэнтона. Черный цвет «лебедя» объяснялся дополнительным смыслом, которое кутюрье вложил в образ — платье является нарядом Одиллии из «Лебединого озера», которая пытается сойти за Одетту.
Костюм Леды и Лебедя, разработанный Трэвисом Бэнтоном, который Марлен Дитрих надела на костюмированную вечеринку графини ди Фрассо, 1935 год
Alexander Mcqueen для Givenchy Haute Couture «Eclect Dissect» Fall/Winter 1997.
В коллекции Givenchy 1999 года Александр Маквинн воссоздает хрупкий образ при помощи легких и воздушных тканей. Крылья, выступающие головным убором, напоминают лебединые крылья.
McQueen для Givenchy spring\summer 1999
Александр Маквинн в XXI веке также продолжает вдохновляться «Лебединым озером» и создает грандиозные образы состоящие из белых и черных перьев.
«Щёлкунчик»
В 1890 году Чайковскому получил заказ от дирекции Императорских театров на создание двухактного балета. Для него была выбрана сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» из сборника «Серапионовы братья». Сказка была использована в пересказе А. Дюма «История Щелкунчика». Несмотря на то, что при первом показе балета было множество противоречивых отзывов, балет через время закрепился в культуре и стал символом русского балета.
Ольга Преображенская и Сергей Легат в ролях. 1900 год. (слева) Галина Уланова в роли Маши. Государственный академический театр оперы и балета, Москва. 1934 год. (справа)
Джон Галльяно
В образах коллекции 1996 года Джона Галльяно прослеживается вдохновление силуэтом театрального костюма и использование узнаваемого сочетания цветов, свойственному балету «Щелкунчик». Модельер осовременивает образ с помощью головных уборов и усложняет его с помощью добавления различных фактур.
John Galliano S/S 1996
Кристиан Диор
В коллекции модного дома Диор 1999 года Джон Галльяно продолжает вдохновляться русским балетов, в частности «Щелкунчиком». Самый узнаваемый образ балета — Щелкунчик, состоящий из красного жакета, белых брюк, черных сапог и головного убора, был использован в одном из образов, в котором повторял его и силуэтом, и цветовым сочетанием. Другой образ, использующий красный цвет, также отсылает на «Щелкунчик».
John Galliano для Christian Dior Couture Fall 1999
Анна Павлова, балерина, ставшая модной иконой
Анна Павлова была самой известной балериной своего времени. Она оказала значительное влияние на культуру и индустрию моды, являясь музой многочисленных модельеров и фэшн-иконой. Павлова диктовала моду: в модных домах появлялись манильские шали с кистями на испанский манер, так обожаемые балериной. В честь нее появились конфеты, торт и духи. Костюмы, в которых она выступала, показывают на выставках и выставляют в музеи.
Фотография: Павлова в образе принцессы Аспиччии, 1910
Анна Павлова в костюме «Умирающего лебедя». 1905. / фото Германа Мишкина.
Костюм «умирающего лебедя», который носила Анна Павлова побывал на многих выставках. В экспозиции «Ballerina: Fashion’s Modern Muse» в Нью-Йорке представлен костюм, который был доставлен из музея в Лондоне. Платье было сшито модельером Мадам Маня в период с 1925 по 1929 год. Анна Павлова делала множество версий этого костюма. Один из них, с голубым камнем в сердце, хранится во Дворце Почетного легиона Сан-Франциско. «Лебедь» был исполнен Анной Павловой около четырех тысяч раз и оставался в репертуаре до ее смерти.
Костюм Анны Павловой «Умирающий лебедь» из Музея Лондона / фото Eileen Costa.
Анна Павлова стала вдохновением для бренда Van Cleef & Arpels. Для создания броши они использовали рекламную фотографию.
Анна Павлова. Рекламная фотография 1940-х гг. (слева). Брошь. 1942. Van Cleef & Arpels. Золото, бриллианты, рубины, изумруды. (справа)
Заключение
Русский балет оказал колоссальное влияние на мировую моду, показав всему миру русскую культуру и красоту. В исследовании была отражена значимость влияния других балетов, помимо «Русских сезонов» Дягилева. Также важно заметить, что вдохновлялись и продолжают вдохновляться этим видом искусства модельеры разных эпох и десятилетий. Выставки, отражающие влияние балета на моду, проходят по всему миру. Помимо самих постановок, было также затронуто влияние личности, являющейся символом балета, на моду. Русский балет никогда не перестанет вдохновлять дизайнеров по всему миру, благодаря своей многогранной истории, характерности, визуальной эстетике и силе, вложенной гениальнейшими людьми, стоящими за ним.
Скуратовская М. Как русское искусство изменило моду XX века [Электронный ресурс] // Культура.РФ: портал. — [Б. м.], 2018. — URL: https://www.culture.ru/materials/215005/kak-russkoe-iskusstvo-izmenilo-modu-xx-veka (дата обращения: 12.11.2025).
Войтова И. Русский балетный костюм начала XX века: генезис и эволюция. 2021. (Дата обращения: 15.11.2025).
Скляревская И. Как русские балеты Дягилева перевернули мир моды [Электронный ресурс] // Arzamas: академия. — [Б. м.], 2017. — URL: https://arzamas.academy/materials/1313 (дата обращения: 15.11.2025).
Ишимова Ю. Haute Couture [Электронный ресурс] // Grey Chic Magazine. — [Б. м.], [б. г.]. — URL: https://magazine.grey-chic.com/grey-chic/haute_couture (дата обращения: 20.11.2025).
Гулевский А. Костылев С. Поль Пуаре: великий кутюрье, который освободил женщин от корсетов и придумал «хромые» юбки и гаремные брюки [Электронный ресурс] / С. Костылев // The Symbol. — [Б. м.], 2021. — 23 авг. — URL: https://www.thesymbol.ru/fashion/ikona-stilya/pol-puare-velikiy-kutyure-kotoryy-osvobodil-zhenshchin-ot-korsetov-i-pridumal-hromye-yubki-i-garemnye-bryuki/ (дата обращения: 20.11.2025).
Anderson C. Jones K. A. Coco Chanel: The Russian Period [Электронный ресурс] / K. A. Jones // Classic Chicago Magazine: журнал. — [Б. м.], 2018. — 24 сент. — URL: https://classicchicagomagazine.com/coco-chanel-the-russian-period/ (дата обращения: 20.11.2025).
Константину К. Архив: Легендарный показ Yves Saint Laurent 1976 года, посвященный русской культуре // Peopletalk [Электронный ресурс]. — URL: https://peopletalk.ru/article/arhiv-legendarnyj-pokaz-yves-saint-laurent-1976-goda-posvyashhennyj-russkoj-kulture/ (дата обращения: 21.11.2025).
Садовникова П. Swan Lake Moodboard // The Blueprint [Электронный ресурс]. — URL: https://theblueprint.ru/fashion/moodboard/swan-lake-moodboard (дата обращения: 21.11.2025).
Важенина А. Щелкунчик в моде // The Blueprint [Электронный ресурс]. — URL: https://theblueprint.ru/fashion/moodboard/shelkuncik-v-mode (дата обращения: 21.11.2025).
Балерины // Van Cleef & Arpels [Электронный ресурс]. — URL: https://www.vancleefarpels.com/ru/ru/the-maison/the-heritage-gallery/dancers.html (дата обращения: 22.11.2025).
Барышников М. Birds Moodboard // The Blueprint [Электронный ресурс]. — URL: https://theblueprint.ru/fashion/moodboard/birds-moodboard (дата обращения: 22.11.2025).
1537 белых перьев: костюм Анны Павловой изучают в Нью-Йорке // Orloff Magazine [Электронный ресурс]. — URL: https://orloffmagazine.com/news/1537-belyh-perev-kostyum-anny-pavlovoy-izuchayut-v-nyu-yorke (дата обращения: 23.11.2025).
Artchive.ru [Электронный ресурс]. — URL: https://artchive.ru/res/media/img/ox400/work/c43/582702.webp (дата обращения: 25.11.2025).
Artchive.ru [Электронный ресурс]. — URL: https://artchive.ru/res/media/img/ox400/work/c1b/581699.webp (дата обращения: 25.11.2025).
Peopletalk [Изображение]. — URL: https://st.peopletalk.ru/wp-content/uploads/2022/05/2048x2730-32421a80-29f8-11e6-8327-1fced03f2f14-assets-elleuk-com-gallery-18480-1287943334-1983-jpg-e1654009673409.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
The Metropolitan Museum of Art [Электронный ресурс]. — URL: https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/81781/261663/restricted (дата обращения: 25.11.2025).
The Metropolitan Museum of Art [Электронный ресурс]. — URL: https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/81781/262112/restricted (дата обращения: 25.11.2025).
Wikioo [Изображение]. — URL: https://img.wikioo.org/ADC/art.nsf/get_large_image_wikioo?Open&ra=D4PLJF (дата обращения: 25.11.2025).
Культура.РФ [Изображение]. — URL: https://www.culture.ru/s/lebedinoe_ozero/images/tild3830-6338-4630-b261-303631396234__222.png (дата обращения: 25.11.2025).
Тамара Карсавина // Фестиваль Сочи [Изображение]. — URL: https://www.festival-sochi.ru/wp-content/uploads/2022/02/%D0%A2%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B0-%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%B0-307x480.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
Vogue [Изображение]. — URL: https://assets.vogue.com/photos/5a70ed260f32984c82a3516d/master/pass/00-paul-poiret-promo.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
Orloff Magazine [Изображение]. — URL: https://orloffmagazine.com/media/archive/image_articles_news/2_kopiya_0.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
Orloff Magazine [Электронный ресурс]. — URL: https://orloffmagazine.com/media/archive/image_articles_news/1_slayder_na_glavnoy_kopiya.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
[Изображение коллекции Christian Dior, осень 1999, Haute Couture] // Vogue [Электронный ресурс]. — URL: https://assets.vogue.com/photos/571571f7eaeff3db6a70f204/master/w/CHRISTIAN-DIOR-FALL-1999-HC-026.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
