Таймлайн Итальянского барокко охватывает вторую половину XVI–XVII век.
Католической церкви было необходимо вернуть свое могущество, после реформации, поэтому она обращается к искусству, оказывающему сильное воздействие на чувства зрителя. Таким образом, в Риме зарождается новое направление направление — барокко.
Аннибале Карраччи отвергал искусственность маньеристской живописи, выступая за возвращение к природе. Соединив натурализм Северной Италии с идеализмом римской живописи, Аннибале создал основу искусства барокко
Караваджо — реформатор европейской живописи XVII века, один из самых ярких представителей реализма в живописи эпохи барокко. Караваджо использовал эффекты света и тени, чтобы выдвинуть фигуры из плоскости картины и усилить драматическое воздействие.
В отличие от более резкого натурализма Караваджо, Орацио Джентилески сохраняет убедительность натуры, но смягчает драматизм, уделяет внимание светлым цветам, гладкой живописной поверхности, тканям и декоративной организации композиции.
Артемизия Джентилески — одна из ведущих художниц итальянского барокко, испытавшая влияние Караваджо. С самого начала её творчество отличалось мастерством драматического повествования и мощной эмоциональной выразительностью. В своём творчестве она уделяла особое внимание историям с женщиной в главной роли или в роли жертвы.
Живопись Рени Гвидо представляет собой один из наиболее ярких примеров классицистического направления в искусстве барокко. Он не отказывается от эмоционального воздействия барокко, но оказывает его через элегантность своих композиций, красоту и изящество лиц.
Гверчино был увлечён драматическими контрастами света и тени. В раннем периоде композиции пластичны, присутствует эмоциональный натурализм. В более позднем периоде его стиль сместился в сторону классицизма.
Доменико Дзампьери живописец академического направления болонской школы. Он один из главных последователей Аннибале Карраччи. Композиция на картинах Домениккино ясная и упорядоченная, барочность же выражается через продуманную систему жестов, для выражения эмоций.
Джованни Ланфранко перенёс иллюзионистический приём Корреджо с вихревыми массами фигур, увиденными снизу вверх, на монументальный римский купол. Живопись перестаёт восприниматься как плоская поверхность: появляется иллюзия открытого неба над зрителем
Пьетро да Кортона создавал масштабные потолочные росписи с иллюзией пространства. Архитектура и живопись в его творчестве становятся единым целым
Сальватор Роза расширил выразительные возможности пейзажа: в его работах он не просто служит фоном для действия, но формирует эмоциональный строй произведения.
Живопись Джованни Баттиста Гаулли — триумф перспективного иллюзионизма и католической риторики. Гаулли объединяет фреску и лепной декор так, что фигуры будто выходят из живописного пространства в реальное пространство церкви.
Андреа Поццо использовал перспективу, чтобы продолжить реальную архитектуру в иллюзорном небесном пространстве. Роспись рассчитана на определённую точку обзора: оттуда плоский потолок воспринимается как открывающаяся в бесконечность архитектурная конструкция. Зритель становится участником визуального эффекта, который усиливает религиозное переживание.
Лука Джордано был известен необычайной продуктивностью и способностью усваивать разные художественные манеры: от натурализма Хусепе де Риберы до классической традиции Рафаэля и живописи венецианских мастеров. Он объединял различные художественные влияния в свободную живописную манеру, подходящую для огромных фресковых циклов и дворцовых интерьеров.
