Original size 2480x3500

Саунд-арт как личный дневник: документация происходящего

visual research

sound practices

sound philosophy

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

РУБРИКАТОР

1. Концепция. Обоснование выбора темы 2. Концепция. Принцип отбора материала, принцип рубрикации исследования, принцип выбора и анализа текстовых источников 3. Концепция. Ключевой вопрос и гипотеза исследования 4. Внутренний мир 5. Внешний мир 6. События и факты 7. Заключение 8. Источники изображений 9. Библиография

Original size 1750x195

КОНЦЕПЦИЯ.

Обоснование выбора темы

Я выбрала темой визуального исследования «Саунд-арт как личный дневник: документация происходящего», по следующим причинам:

• меня привлекает идея фиксации мимолетных состояний, которые словами выразить зачастую или сложно, или практически невозможно. В отличие от визуальных медиа, звук способен передавать громкость, ритм и частоты момента, помогая как разблокировать воспоминания, так и более осознанно быть «здесь и сейчас». Это делает звук уникальным инструментом для документирования подлинного чувственного опыта.

• личный дневник позиционируется обществом как нечто сокровенное, то, что человек с малой долей вероятности захочет показать кому-либо. То есть, будет только два свидетеля его мыслей и переживаний: сам человек и бумага, на которой он пишет. Что касается аудиального дневника в широком его понимании — это шанс познакомиться с внутренним миром человека, посмотреть на мир под призмой его темпа восприятия. Это шанс «услышать» внутренний мир человека. А для самого автора — это шанс быть понятым.

• саунд-арт охватывает большой спектр вариантов выражения состояния — от монологов до документации звукового ландшафта. Это позволяет рассматривать это направление в искусстве как сложную и самодостаточную систему документирования жизни.

КОНЦЕПЦИЯ.

Принцип отбора материала, принцип рубрикации исследования, принцип выбора и анализа текстовых источников

Визуальный материал отбирался мною по следующим критериям: - изображения/видео авторов проектов, затрагиваемых в данном исследовании; - изображения/видео документируют сами проекты непосредственно; - хорошее качество исходного изображения (или же с таким разрешением, которое можно улучшить с помощью нейросети до «хорошего»); - учёт темпоритмики лонгрида; - соответствие разделам рубрикации.

Аудиальный материал отбирался мною по критерию: - соответствие теме данного исследования - присутствие в записи эмоционального вклада автора - отображение личного опыта автора в разном звуковом формате и «с разных сторон» - аутентичность записей (приоритет отдается материалам с минимальной постобработкой)

Текстовые источники я выбирала, опираясь на аннотации и отзывы к ним, а также, при наличии, просмотр краткого содержания (статей/книг). Часть источников написана на английском языке, поэтому при цитировании я прибегала к переводу на русский язык. Я сравнивала источники между собой, отдавая предпочтение тем ресурсам, в которых более глубоко и детально описываются проекты/перформансы/записи/звуковые материалы, анализируемые мной.

Принцип рубрикации исследования заключается в последовательном доказательстве гипотезы визуального исследования. Я разделила понятие «личный дневник» на 3 составляющие: эмоции и внутренний мир; внешний мир; события и факты. Это то, о чем человек делает записи — рефлексия; внешние факторы, беспокоящие его в той или иной степени; действия в прошлом, настоящем и будущем; физические ощущения.

КОНЦЕПЦИЯ.

Ключевой вопрос и гипотеза исследования

Ключевой вопрос моего исследования: «Почему саунд-арт можно считать полноценной и уникальной формой личного дневника?» Я считаю, что ответ на этот вопрос требует комплексного анализа звуковых материалов, текстовых источников и визуальной презентации работ и их авторов (документация перформансов).

Личный дневник — это записи, которые человек делает о своих эмоциях, чувствах, мыслях, переживаниях. С его помощью можно лучше узнать себя, понять причинно-следственную связь своих действий, или просто запечатлеть след уходящего дня. Это один из лучших инструментов для рефлексии.

Исходя из этого, гипотеза данного визуального исследования звучит так: «Саунд-арт является полноценной формой личного дневника, так как он позволяет захватить большой объем информации, свидетельствующей о внутреннем мире автора; о том, что его окружает; о том, что с ним происходит. Уникальной же формой саунд-арт можно назвать в силу того, что результат документации происходящего может дойти до широкого круга лиц без потери автором ощущения личных границ. Наоборот, творцы могут чувствовать эмоциональную отдачу слушателей на свои произведения и обретать человеческое понимание и соучастие. Таким образом, случайное и мимолетное превращается в художественное высказывание.»

Original size 1750x195

ВНУТРЕННИЙ МИР

Здесь саунд-арт документирует самое сокровенное — внутренний мир автора. Записи с диктофона, монологи, паузы, тембр голоса, несовершенства становятся прямым показателем эмоционального состояния.

Джанет Кардифф «Мотет из сорока частей»

Original size 1200x800

Джанет Кардифф, автор инсталляции «Мотет из сорока частей»

Художественная инсталляция Джанет Кардифф «Мотет из сорока частей» (2001 г.)

Инсталляция, где каждый из 40 динамиков воспроизводит голос одного певца из хора, исполняющего мотет XVI века «Spem in Alium» Томаса Таллиса.

Зритель может ходить между динамиками, слушая то общий звук, то отдельную запись одного исполнителя, включающую в себя вздохи, покашливания, подготовку к вступлению, разговоры с другими певцами, так как запись не прекращается после окончания пения.

Проект превращает коллективное произведение в собрание 40 индивидуальных «внутренних миров», позволяя услышать личное среди общего.

«Людям нужна эмоциональная разрядка. Им нужно обладать способностью быть в настоящем моменте и чувствовать ощущение присутствия и духовности, которые приносит подобная музыка»

(Джанет Кардифф)

Сьюзен Филипс (Susan Philipsz) — «The Internationale» (1999)

Художница записала себя a cappella, исполняющую революционный гимн «Интернационал». Ее голос звучит одиноко без инструментального сопровождения. Работа воспроизводится в публичных пространствах, лишая гимн его боевого пафоса и превращая его в личную, уязвимую и меланхоличную рефлексию.

Тембр, неуверенность и одиночество голоса художницы документируют ее внутреннее состояние и личное отношение к политической среде.

ВНЕШНИЙ МИР

Эта составляющая дневника фиксирует моменты взаимодействия автора с внешним миром. Художник создает вокруг своего присутствия «рамку», внутри которой записывается звук всего, что его окружает.

Полевые записи Франциско Лопеса

Слева — Франциско Лопес, справа — атмосфера полевых записей

Франциско Лопес создает звуковые портреты природных и индустриальных локаций по всей планете — от тропических лесов Коста-Рики до подземных пещер и промышленных зон. Автор использует технику «глубокого слушания», фиксируя многослойные звуковые ландшафты без какого-либо музыкального вмешательства. Его концерты часто проходят в полной темноте, а альбомы выпускаются без описаний контекста записи, иногда под просто номерами.

Это документация окружающей среды вокруг автора, с помощью которой начинает говорить он сам: «голосами» жизни — от шепота насекомых до гула ледников. Его метод создает слепок момента и места, где случайные звуковые наслоения образуют сложную симфонию, прослушивание которой может часто привести к состоянию задумчивости, умиротворения, или даже легкого напряжения.

Джон Кейдж — «4’33»»

Музыкальный проект, в которой исполнитель не издает ни единого звука на своем инструменте на протяжении всего произведения. Партитура указывает только на временные отрезки тишины. Во время исполнения звуковое наполнение создается исключительно случайными факторами: шорохами и кашлем публики, скрипом кресел, уличными шумами, проникающими в зал, — всем тем, что обычно считается помехой.

Произведение представляет собой «рамку» — временну́ю структуру, — внутри которой фиксируется непредсказуемость конкретного момента в конкретном пространстве. Каждое исполнение «4’33»» становится уникальной «дневниковой записью» акустической обстановки и соучастия зрителей, превращая случайный шум в осмысленное художественное высказывание.

Кристина Кубиш (Christina Kubisch) — серия «Electrical Walks»

Художница создала специальные наушники, которые преобразуют электромагнитные поля от кабелей, кассовых аппаратов, банкоматов, световых вывесок в слышимый звук. Участники берут карту и отправляются на «электрическую прогулку» по городу, слушая его скрытый, невидимый звуковой ландшафт.

Это документация скрытого слоя внешнего мира. Художница создает «рамку» (наушники и маршрут), внутри которой город сам «пишет» свой звуковой дневник, раскрывая его технологическую сущность. Художница здесь — проводник к этому пути.

СОБЫТИЯ И ФАКТЫ

Звук — мощный триггер памяти. Саунд-артисты создают «акустические архивы», фиксируя звуки, которые несут в себе историю.

Проект Conet — «Записи коротковолновых цифровых станций»

Масштабная коллекция записей «номерных станций» — загадочных коротковолновых радиостанций, которые десятилетиями передавали шифровки в виде голосов, читающих последовательности чисел или букв. Этот проект собрал и выпустил эти записи.

Каждая запись — это документация частей прошлого. Авторы проекта отразили свой взгляд на уходящую эпоху, превратив ее в след.

Original size 1750x195

Заключение

Подводя итоги данного визуального исследования, саунд-арт действительно можно считать полноценной и уникальной формой личного дневника, поскольку он способен достоверно фиксировать многомерный человеческий опыт — от тончайших эмоциональных вибраций в голосе до звукового ландшафта окружающего пространства. Уникальность этой формы проявляется в ее способности сохранять личность высказывания даже при публичном предъявлении, превращая случайные звуки повседневности в художественное высказывание и создавая глубоко личный, но при этом разделяемый с другими опыт документации жизни, что открывает новые возможности для самопознания и рефлексии в современном искусстве.

Original size 1750x195

Bibliography

Кранах, А. The Power of 40 Speakers in a Room // National Public Radio (NPR). URL: https://www.npr.org/sections/13.7/2017/03/10/519587414/the-power-of-40-speakers-in-a-room (дата обращения: 10.11.2025).

Лопес, Ф. Официальный сайт художника // Francisco Lopez Net. URL: https://www.franciscolopez.net (дата обращения: 10.11.2025).

4′33″ // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/4′33″ (дата обращения: 10.11.2025).

Image sources

Show

Обложка (1 слой): https://i.pinimg.com/736x/6a/27/48/6a2748a4aac50b393992f2a8ec6a495c.jpg (дата обращения: 15.11.2025)

Обложка (2 слой): https://i.pinimg.com/736x/09/ba/a2/09baa2379eccf51a30fbf17cfb279d07.jpg (дата обращения: 15.11.2025)

Обложка (3 слой): https://i.pinimg.com/736x/c8/a5/5a/c8a55abfa9990662d24ec05c1ba722fc.jpg (дата обращения: 15.11.2025)

https://i.pinimg.com/736x/2f/59/9c/2f599c12a0cf20f043323639dca1bcc6.jpg (дата обращения: 15.11.2025)

https://i.pinimg.com/736x/a8/4a/d5/a84ad570a1be02180a4cea454d3a178e.jpg (дата обращения: 15.11.2025)