Развитие концептуализма. Идея, мысль и искусство.
Рубрикатор
-Введение и концепция -Зарождение концептуализма -Что есть искусство? -Идея, мысль, концептуализм. -Перфомансы. Быстротечное искусство. -За «железным занавесом». Советский концептуализм -Будущее сегодня. Современные концептуалисты. -Заключение -Источники
Введение и концепция
Концептуализм- это искусство о искусстве. Это направление в постмодернизме, главной целью которого является донесение идеи до зрителя. Концептуалисты считают, что исполнение или художественная составляющая произведения искусства не столь важна, главное это- вложить мысли в голову зрителя, вступить с ним в невербальный диалог и подвести его к размышлению об устройстве мира, общества, искусства или жизни.
Я выбрала эту тему, потому что мне всегда было интересно размышлять над тем, что хотел сказать автор, но зачастую в других художественных направлениях, этому уделяется не так много внимания, как в концептуализме. Именно поэтому я решила не только углубиться в историю появления концептуализма, но и проанализировать как развивалось это направление. Можно бесконечно рассматривать необычные композиции концептуалистов и смотреть перфомансы, пытаясь найти в них множество смыслов. Смотря на их творчество, невольно задумываешься над тем, что подразумевал автор. Самое интересное, что на этот вопрос нет неправильного ответа, художник сам предлагает тебе стать соавтором произведения, и предать ему такой смысл, который тебе покажется верным.
В данном исследовании я подобрала самые интересные реди-мейды, композиции, картины и перфомансы, которые отражают наиболее популярные идеи концептуализма. Они как описывают проблемы времени, отображая исторический и политический контекст, так и откликаются нам по сей день. Работы концептуалистов, которые вы увидите, являются одновременно мимолетными и вечными. Они неподвластны времени, а поэтому велики.
При выборе текстов я учитывала их авторитетность, актуальность, доступность, объективность и релевантность для исследуемой темы. Также я провела анализ выбранных текстов, который включает в себя выявление ключевых тем, понятий и идей, характерных для концептуализма. Такой анализ помог мне выделить смысловые связи между текстами, идентифицировать общие черты и отличия, а также понять эволюцию концептуализма. Важно также учитывать контекстуальные и культурные аспекты при анализе текстовых источников, поскольку концептуализм как движение имеет свои особенности и собственную историю развития в различных странах и культурах. Таким образом, принцип выбора и анализа текстовых источников для визуального исследования по концептуализму включает в себя тщательный подбор и критический анализ текстов с учетом их значимости и соответствия исследуемой тематике.
В рамках данного исследования мы рассмотрим как зарождался и развивался концептуализм, его идеи в разных странах и исторический контекст, ключевые характеристики и методы выражения идей через символы и метафоры. Анализируя работы концептуалистов из разных временных эпох и стран, попытаемся понять, какие сообщения они стремились донести через свои творения, как различались их идеи в зависимости от местонахождения и какие реакции они вызывали у зрителей.
Зарождение концептуализма
Рене Магритт — великий бельгийский художник-сюрреалист, чье творчество оказало значительное влияние на развитие концептуализма в искусстве. По мнению некоторых исследователей и художников, его работы стали своеобразным мостом между сюрреализмом и концептуализмом. Магритт прославился своими произведениями искусства, которые подчас вызывают в зрителе чувство дезориентации и непонимания. Важными чертами его творчества были стремление к абсурдному, игра с иррациональным, а также фокус на противоречия и скрытые смыслы.
Художник демонстрирует зрителю новый взгляд на искусство. Его игры со словами и изображениями заинтересовали будущих концептуалистов.
Рене Магритт «Ключ от снов» 1935 г.
Рене Магритт «Вероломство образов» 1928 г.–1929 г.
Так например, художник помещает в свои картины абсурдные надписи. Образы предметов на этих полотнах не претендуют на оригинальность и на первый взгляд напоминают картинки из букваря, однако надписи под изображениями это то, что привлекло общественность и заставило удивится даже самого искушенного на тот момент зрителя.
На первой картине «Ключ от снов» под иллюстрациями лошади, часов, кувшина и чемодана написаны следующие слова: дверь, ветер, птица и чемодан.
Еще одним примером такой мысли является картина «Вероломство образов». Художник размышляет на тему связи в искусстве между словами и образами. На холсте мы видим детально прорисованную курительную трубку и надпись под ней: «Это не трубка». Здесь зритель может поначалу не уловить послание автора, ведь видит перед собой именно трубку. Идейная игра Магритта заключается в том, что, зритель видит не сам предмет, а его образ, перенесенный на полотно — перед нами лишь изображение трубки, но не сама трубка, которую можно раскурить, выпуская дым.
Такими несоответствиями Магритт хотел показать роль текста в восприятии изображения.
Однако многие искусствоведы склонны считать, что начало концептуализму положил Марсель Дюшан, который первым сделал из обычного предмета быта, произведение искусства.
Марсель Дюшан «Фонтан» 1917 г.
«Фонтан» — это арт-объект, который представляет собой обычный унитаз, перевернутый и подписанный псевдонимом R. Mutt. Это произведение стало символом концепций о художественной автономии, о природе искусства и о роли художника. «Реди-мейд» Дюшана отклоняется от традиционных представлений о творчестве, предлагая зрителям новый способ восприятия и понимания искусства. Этот арт-объект ставит под вопрос устоявшиеся нормы и стандарты искусства, привлекая внимание к идее и концепции произведения, а не к его внешнему воплощению. В сопровождение к «реди-мейду» автор приложил текст с подробным изложением того, что он хотел донести до публики. «Фонтан» Дюшана вдохновил многих художников в последующие десятилетия, в том числе концептуалистов. Он продемонстрировал, что искусство может быть не только материальным объектом, но и идеей, концепцией, символом. Этот принцип впоследствии стал одним из основополагающих для концептуализма.
Что есть искусство?
Основоположником концептуального искусства принято считать Джозефа Кошута-американского художника, эссеиста, публициста и журналиста, прославившегося своей работой «Один и три стула». Его творчество сыграло значительную роль в развитии концептуализма в искусстве. В его творчестве акцент делается на идее и мысли, тем самым вызывая у зрителей размышления и внутренний диалог. Кошут использует в своих работах текст, фотографии, цитаты из философских произведений и другие элементы, чтобы подчеркнуть важность самой идеи, которую он хочет донести до зрителя.
Джозеф Кошут «Один и три стула» 1965 г.
Одной из самых известных его работ является «Один и три стула». В своей работе Кошут исследует взаимосвязь между реальностью, ее изображением и описанием. «Один и три стула» состоит из трех элементов. Первый- это реальный объект — физический стул, который выставляется в галерее. Второй- фотография стула — чёрно-белая фотография того же самого стула, которая размещается рядом с ним. И третий- описание стула — текст, который определяет стул как объект, его размеры и материалы, из которых он изготовлен. Таким образом, зритель одновременно видит реальный объект, его изображение и описание. Художник подчеркивает разницу между этими тремя представлениями одного и того же объекта, заставляя зрителя задуматься над тем, что такое «истинное» представление стула и какой из трех элементов является наиболее полноценным.
«Искусство состоит в моем умении поместить эту деятельность в художественный контекст» [1] Джозеф Кошут
Джозеф Кошут «Пять кубов» 1965 г.
Еще одним примером гениального концептуального искусства Джозефа Кошута является его работа в МОМА «Пять кубов». На первый взгляд кубы идентичны, однако надписи на них говорят об обратном. Каждый из элементов работы снабжен словом: ящик, куб, пустой, чистый, стекло. Здесь художник вновь размышляет о влиянии текста на восприятие зрителя и о том, что можно назвать искусством. Концептуалист делает упор на представления объектов и эмоциональный отклик, который они вызывают у зрителя в зависимости от текста или же точки зрения. В парадигме Кошута искусство это не композиция, цвет или форма, а идея.
«Быть художником сегодня означает задавать вопросы о природе искусства» [2] Джозеф Кошут
Идея, мысль, концептуализм
Дуглас Хьюблер еще один выдающийся американский художник и один из ключевых представителей движения Флюксус и концептуального искусства. Мысль, которую он доносил через свое творчество заключается в том, что искусство может быть способом документирования и представления реальности, а не только выражения индивидуального видения художника.
Дуглас Хьюблер «Duration piece #6» 1968 г.
Данная работа отлично демонстрирует то, как Дуглас Хьюблер понимал искусство. Здесь, как и в предыдущих работах автор подкрепляет свое произведение текстом. Художник очертил опилками прямоугольник в дверном проеме и фотографировал его каждые полчаса. После опилки были убраны и все что от них осталось- конечное произведение искусства. Фотографии в данной работе являются лишь визуальным символом, запечатленного события. Вся работа ни что иное, как задокументированное мгновение жизни художника. Творчество Хьюблера демонстрирует интерес к временно́му аспекту искусства и к тому, как оно может запечатлеть изменения в окружающей среде.
«Мир полон предметов, более или менее интересных; и я не желаю добавлять к ним новые. Я предпочту просто указывать на их существование во времени и пространстве» [3] Дуглас Хьюблер
Одной из самых запоминающихся выставок зарождающегося концептуализма стала выставка швейцарского куратора Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой». На выставке были собраны художники и арт-деятели которые актуализируют в своем творчестве вопрос отношения предмета и пространства, отношения зрителя и музея.
Харальд Зееман. Выставка «Когда отношения становятся формой» 1969 г.
Так, в работе арт-деятеля Уолтера Де Марии, можно заметить переосмысление не только концепции искусства, но и концепции музея. Перед зрителем лежит телефон и надпись, которая гласит о том, что если телефон зазвонит, вы можете взять трубку и ответить, Уолтер Де Мария у аппарата и может с вами поговорить. Данная работа демонстрирует манифест отрыва искусства от материального носителя, так как зритель может обменяться мыслями с автором напрямую.
Искусство, благодаря идеям концептуализма больше не обязательно должно быть чем-то материальным и осязаемым, и наглядный тому пример- перфомансы.
Перфомансы и проекты. Быстротечное искусство
Перфомансы, также известные как «живое искусство» или «действо», зародились в рамках концептуального искусства в 1960-х и 1970-х годах. Концептуалисты в своих работах стремились к более глубокому пониманию искусства и его взаимосвязи с жизнью, исследуя границы между искусством и реальностью. Одним из ключевых аспектов перфомансов является их временная природа, что означает, что они существуют только в течение определенного периода времени и не могут быть полностью воспроизведены. Это делает их уникальными и неповторимыми, а также подчеркивает важность непосредственного опыта и восприятия. Перфомансы часто были связаны с политическими и социальными вопросами, а также с экспериментами в области телесного опыта и чувственности.
Так например один из самых известных перфомансов Йоко Оно поднимает вопрос дозволенности и норм приличия в обществе. Перформанс «Отрежь кусок» является ярким примером концептуального искусства, где идея и процесс важнее конечного продукта. Он исследует такие темы, как власть, потеря контроля, жертвенность, насилие и гендерные роли. В то же время, этот перформанс является вызовом традиционным представлениям о искусстве и его восприятии, поскольку зрители становятся активными участниками действа, а не пассивными наблюдателями.
Перформанс Йоко Оно «Отрежь кусок» 1964 г.
В перформансе Оно садится на сцену или в центре выставочного пространства, и ей предстоит сидеть неподвижно, в то время как зрители по очереди подходят к ней и режут ножницами ее одежду на мелкие части. Зрители могут отрезать сколько угодно ткани, пока вся одежда не будет снята. «Отрежь кусок» также связан с феминистским искусством, поскольку он подчеркивает уязвимость женского тела и исследует гендерные стереотипы. Йоко Оно использует свое тело как медиум для выражения социальных проблем.
В проектах и перфомансах художники поднимали не только социальные проблемы, но и проблемы материальности творчества.
Джон Балдессари «The Cremation Project» 1970 г.
В проекте Джона Балдессари «The Cremation Project», художник полностью избавляется от материальных носителей своего творчества. Он сжигает все свои картины, тем самым, показывая зрителю, что искусство это в первую очередь чувства, эмоции и идея.
В концептуализме материалы были вовлечены почти всегда, но они больше не решали главную задачу произведений и часто были эфемерны. Концептуализм часто был политическим, но не потому что освещал текущие события, а потому, что обязался переосмыслить положение вещей. Мы привыкли к тому, что художественные галереи- это места, где зрительный опыт решает, концептуалисты просят нас услышать, что восприятие искусства никогда не было чисто визуальным. Его дополняют все виды чувств- обстановка, исторический контекст и движение ума.
За «железным занавесом». Советский концептуализм
Говоря о политичности концептуализма, нельзя не обратиться к советскому концептуальному искусству. Ведь если перфомансы и работы концептуалистов за рубежом являлись общественным откликом на проблемы роли художника в искусстве, материальности творчества и социальных норм, то за «железным занавесом», арт-деятели в своих работах зачастую поднимали политические вопросы. Концептуализм в СССР был порожден разочарованием в прежней картине мира, которую транслировал социалистический реализм.
Илья Кабаков «Ответы экспериментальной группы» 1970–1971 гг.
Одной из первых работ советского концептуализма является работа Ильи Кабакова «Ответы экспериментальной группы». Этот арт-объект, напоминает таблицу. Однако вместо традиционного изображения людей, пейзажа или натюрморта, здесь представлены фрагменты повседневных реплик с именами их авторов, которые сочетаются в ироничный многоголосый коллаж.
Кабаков в своих работах, как и зарубежные концептуалисты, делает упор на текст. В его картине все герои представлены в виде текста, это говорит о том, что в советских реалиях люди для власти часто представлялись простыми именами на бумаге, в документах и сводках. Человек был обезличен для правительства, и воспринимался так же бездушно как текст на полотне.
Илья Кабаков. Диптих «Собакин» 1980 г.
Свои картины Кабаков рисует не на холсте, а в воображении зрителя. Художник таким приемом уподобляется власти и говорит с ней на одном языке- языке текста. Лозунги, графики, справки, расписание, официальные бумаги- все это ежедневно видел пред глазами каждый советский человек.
Группа «Коллективные действия». Акция «Лозунг-1977» 1977 г.
Лозунги- именно то, что видел советский человек каждый день, на протяжении многих лет. Именно поэтому в акции «Лозунг-1977» мы видим белые буквы на красном фоне- канонические символы для постеров и плакатов времен СССР. Эта работа оказала значительное влияние на развитие концептуализма в Советском Союзе. Она стала примером использования искусства в качестве инструмента для выражения политических и социальных идей, а также для критики идеологии.
Эрик Булатов «Слава КПСС» 1975 г.
Еще одним примером концептуального искусства в СССР, стало творчество Эрика Булатова. И хотя многие искусствоведы склонны причислять его к художникам соц-арта, сам Булатов это отрицает. На данной картине мы видим большие красные буквы гласящие «СЛАВА КПСС». Этот лозунг загораживает небо, и как бы мешает зрителю наслаждаться красотой природы и дышать полной грудью. Концептуализм включает в себя размышления над политическими темами, однако в контексте соц-арта или же Советского концептуализма, художники более конкретно поднимают вопросы политического строя, культа личности и амбиций советской власти.
В концептуализме, как в СССР, так и за рубежом много слов. Это искусство, которое рассказывает о себе не хуже статьей и журналов. Концептуализм в Советском союзе представляет собой одновременно размышления на тему роли искусства и роли человека в обществе. Тема насильственной общности людей встречается во многих работах советских концептуалистов. В западном же концептуализме такой темы не было, и поэтому, стоит определенно разграничивать советский и западный концептуализм.
Будущее сегодня. Современные концептуалисты.
Современный концептуализм продолжает развивать идеи, заложенные еще в конце 1960-х годов. Сейчас художники концептуалисты часто ставят под сомнение традиционные представления о форме, материалах и пространстве. А также использует различные медиа и технологии, чтобы исследовать границы искусства и культуры, взаимодействие между зрителем и произведением искусства. Современный концептуализм вышел далеко за рамки галерей и выставок. Сегодня концептуальное искусство можно встретить как в медиа пространстве, так и на улице.
Христо Явашев прославился своими масштабными работами, представленными на улицах, природе и площадях. Художник-концептуалист «упаковывал» самые разные объекты, начиная от мотоцикла и заканчивая целыми зданиям. Большинство творческих проектов готовилось годами, чтобы просуществовать недели и месяцы.
Христо Явашев «Золотой мост» 1985 г.
Одной из его самых значимых работ является— «Золотой мост». В 1985 году художник «одел» Понт-Неф, старейший из парижских мостов, в ткань золотистого цвета. Для подготовки к кульминации этого перформанса потребовалось десять лет, девять из которых художник посвятил попыткам получить одобрение от французских властей. Явашев говорил, что смысл и истинная идея его работ, непостижима даже ему самому. Своим творчеством художник демонстрировал, что искусство в современном его понимании может иметь бесконечное количество интерпретаций, а может и вовсе их не иметь.
Современный концептуализм все также разрушает стандарты искусства, демонстрируя, что арт-объекты могут существовать отдельно от материального мира.
Герхард Рихтер «Симфония света» 2007 г.
Хорошим примером этого является работа Герхарда Рихтера — современного немецкого художника. Его произведение «Симфония света» неосязаемо. Таким образом, художник показывает, что, даже такое нематериальное явление- как лучи света, может являться искусством.
«Вы можете сказать, что объект становится или не может стать произведением искусства в зависимости от того, намерен ли зритель воспринимать его, но как сказал бы Морс Пекхам '…искусство категории не области восприятия, но ролевых игр.' " [4] Виктор Берджин
Заключение
В заключении хочется сказать, что концептуализм является одним из наиболее значимых движений в искусстве XX века, оказавшим существенное влияние на развитие современного искусства. В данном визуальном исследовании мы изучили работы концептуалистов в разные временные промежутки и в разных странах. Увидели, как художники стремились транслировать свои идеи и сообщения через использование символов, абстракций и нестандартных методов визуальной демонстрации. Такой подход побуждает зрителя задуматься и искать ответы на вопросы об искусстве, политике и жизни в целом.
Источники
Цитаты 1. Концептуальное Искусство// Мария Подгорбунская URL: https://youtu.be/rYZTGrK5HmU?si=gvd15fIC_kj1x21L 2. Легенда концептуализма: «Один и три стула» Джозефа Кошута// Скрипка Энгра: об искусстве URL: https://dzen.ru/a/ZaaGXkOudlbvqnbo 3. Концептуальное Искусство// Мария Подгорбунская URL: https://youtu.be/rYZTGrK5HmU?si=gvd15fIC_kj1x21L 4. Концептуальное Искусство// Мария Подгорбунская URL: https://youtu.be/rYZTGrK5HmU?si=gvd15fIC_kj1x21L
Концептуализм/ Искусство художественного жеста. Энциклопедия. Артхив -20 января 2020 URL: https://artchive.ru/encyclopedia/43~Conceptualism (Дата обращения: 07.05.2024)
ХРИСТО ЯВАШЕВ// ARCHITECTOR- 2022 URL: https://www.architectorgallery.ru/interesting/stati/khristo-yavashev/ (Дата обращения: 07.05.2024)
Концептуализм и соц‑арт. Автор Галина Ельшевская//Русское искусство ХХ века. Лекция 6. ARZAMAS URL: https://arzamas.academy/materials/16 (Дата обращения: 07.05.2024)
Концептуализм// ARTCHIVE URL: https://artchive.ru/styles/conceptualism (Дата обращения: 10.05.2024)
Инсталляции и картины концептуалиста Ильи Кабакова/ Лермонтов URL: https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/otsenka-prodazha-kartin-kabakova/ (Дата обращения: 10.05.2024)
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО. Арт ревью- 13 марта 2019 года/ Jose Art Gallery URL: https://joseartgallery.com/ru/articles/sovremennoe-iskusstvo (Дата обращения: 12.05.2024)
Концептуализм и соц-арт / Лекция / #ТретьяковкаДома// Третьяковская галерея URL: https://youtu.be/sSClqCLiHK0?si=rmT9EsmZhA-hHdEC (Дата обращения: 07.05.2024)
Концептуальное Искусство// Мария Подгорбунская URL: https://youtu.be/rYZTGrK5HmU?si=gvd15fIC_kj1x21L (Дата обращения: 07.05.2024)
Искусство и язык. Концептуальное искусство// РГБМ Библиотека для молодежи URL: https://www.youtube.com/live/y7_houtduJI?si=cWAuINO_hBi3JAyo (Дата обращения: 07.05.2024)
Рене Магритт «Ключ от снов» 1935 г. https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fmagisteria.ru%2Favant-garde%2Fmoscow_conceptualism_and_sots-art_p1&psig=AOvVaw1thvXO0Lf59E7GvWdbCJh_&ust=1715912645148000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCKDZuO-OkYYDFQAAAAAdAAAAABAE
Рене Магритт «Вероломство образов» 1928 г.–1929 г.
Марсель Дюшан «Фонтан» 1917 г. https://arthive.com/ru/marcelduchamp/works/496901~Fontan
Джозеф Кошут «Один и три стула» 1965 г. https://artchive.ru/artists/84513~Dzhozef_Koshut/works/589046~Odin_i_tri_stula
Джозеф Кошут «Один и три стула» 1965 г.
Джозеф Кошут «Пять кубов» 1965 г. https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fmagisteria.ru%2Favant-garde%2Fmoscow_conceptualism_and_sots-art_p1&psig=AOvVaw2SU9SUZr0B30U0hYSJBDhS&ust=1715913641378000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBIQjRxqFwoTCICSvcqSkYYDFQAAAAAdAAAAABAE
Дуглас Хьюблер «Duration piece #6» 1968 г.
Харальд Зееман. Выставка «Когда отношения становятся формой» 1969 г. https://baibakovartprojectsrus.wordpress.com/2013/08/26/%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%B4%D0%B0-%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%B4%D0%B0-%D0%BE%D1%82%D0%BD%D0%BE%D1%88%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8F%D1%82%D1%81%D1%8F-%D1%84%D0%BE/
Перформанс Йоко Оно «Отрежь кусок» 1964 г.
Перформанс Йоко Оно «Отрежь кусок» 1964 г.
Джон Балдессари «The Cremation Project» 1970 г.
Джон Балдессари «The Cremation Project» 1970 г. https://www.pravilamag.ru/entertainment/42282-contemporary-art-arson/
Илья Кабаков «Ответы экспериментальной группы» 1970–1971 гг. https://vladey.net/ru/news/184
Илья Кабаков. Диптих «Собакин» 1980 г.
Группа «Коллективные действия». Акция «Лозунг-1977» 1977 г. https://www.nlobooks.ru/events/novosti/irina-prokhorova-olesya-avramenko-mariya-nesterenko-nadezhda-plungyan-/
Эрик Булатов «Слава КПСС» 1975 г.
Христо Явашев «Золотой мост» 1985 г.
Герхард Рихтер «Симфония света» 2007 г.
