Публичное искусство и его функции в СССР и современной Росии
Рубрикатор
- Введение - Анализ советского плаката как визуального агитационного монолога - Исследование современного российского стрит-арта как визуального диалога - Сопоставление подходов и взглядов - Заключение - Источники
Введение
Рассматривая эволюцию публичного искусства в Советском Союзе и современной России, я акцентирую внимание на переходе от доминирования агитационных визуальных практик, характеризующихся монологичным подходом власти, к интерактивному взаимодействию между художником и зрителем на улицах.
Плакат «Юные ленинцы — дети Ильича. К 7-й годовщине Октябрьской революции». В. К. Изенберг, 1924.
Советские агитационные плакаты служили инструментом для односторонней пропаганды, представляя собой, по сути, монолог власти. В отличие от этого, современное российское уличное искусство, такое как стрит-арт, стремится к интерактивному общению с публикой, отражая реакцию зрителей и, таким образом, формируя диалог.
«Фигура № 1:Стабильность», Тимофей Радя, декабрь 2012
Анализ городской среды в Советском Союзе и современной России позволяет рассматривать её как своеобразный визуальный архив, отражающий переплетение образов различных эпох и идеологий. Искусство в общественных местах выступает не просто декоративным элементом, но и средством коммуникации между властью и обществом, формируя общее представление о коллективной идентичности, нормах и ценностях, а также предоставляя возможность для выражения мнения.
Советский плакат «Работать надо — винтовка рядом». В. Лебедев. 1920 г.
В советский период плакат был основным визуальным инструментом, служившим для воспитания и объединения населения, функционируя в формате монолога, обращённого к гражданину, который должен был усвоить заданные истины. Советский плакат формировал образ идеального зрителя — активного, дисциплинированного и вовлечённого в общественную жизнь. Для языка плаката были характерны ясность, символичность и эмоциональность.
Плакат «Лучший ответ на замыслы империалистов — усиление индустриализации и кооперирование». Неизвестный художник, ок. 1929.
В основе данной концепции лежит социокультурный контекст, который определяет роль и функции публичного искусства в различных исторических периодах. В Советском Союзе плакаты были направлены на мобилизацию масс и передачу чётких идеологических посланий, в то время как в современной России уличные граффити и муралы выражают личные или политические идеи, ориентированные на реакцию социума.
«Ипотеченька», Loketski, фестиваль Карт Бланш, 2020
В современной России, после краха прежней идеологии, функции искусства в публичном пространстве претерпели изменения. Уличные работы, часто неформальные и демократичные по своей природе, заполнили нишу, ранее занятую идеологическими плакатами. Город становится платформой для диалога, где художник и публика взаимодействуют в процессе интерпретации, свободной от догматических установок.
Плакат «Пусть будет атом рабочим, а не солдатом!». Художник К. В. Владимиров, 1967.
В исследовании анализируется трансформация публичного искусства от визуального монолога к визуальному диалогу, а именно переход от подконтрольной пропаганды к множеству критических форм. Поднимается вопрос об изменении задач и визуального языка российского публичного искусства после смены советского плаката современным стрит-артом. Советский плакат рассматривается как инструмент вертикальной коммуникации, направленный на убеждение граждан. Стрит-арт, напротив, подразумевает горизонтальное общение и обмен смыслами, где зритель становится соавтором в интерпретации произведения.
Советский плакат как визуальный монолог
Агитационный плакат «Да здравствует гений всемирных чудес — могучий творческий труд» (Москва, 1920-е гг.).
Композиционное решение плаката строится вокруг силуэта Творца, держащего в руках палитру. Изображение разворачивается на фоне геометризованных конструкций, характерных для того времени. Цветовая гамма ограничена контрастными цветами, что соответствует принципам конструктивистского дизайна. Крупный, призывный текст («Да здравствует…») обращён к зрителю сверху вниз, что отражает авторитарный характер обращения: как изображение, так и лозунг несут идеологическое послание от партии к народу.
Советский рекламный плакат «Добролёт. Аэрофотосъёмка» (Ленинград, 1925 г.).
В центре внимания — самолёт, парящий над полем и символизирующий технологический прогресс. Динамичная треугольная композиция, дополненная ритмичными повторениями полей и преобладанием угловых форм, создаёт визуальный эффект движения вверх. Яркие цвета привлекают внимание зрителя и усиливают ощущение патриотизма. Текст, адресованный крестьянам, подчёркивает роль авиации в развитии сельского хозяйства. В целом, плакат выполняет функцию монологичной агитации, информируя широкую аудиторию о достижениях индустриализации без какого-либо намёка на обратную связь.
Советский агитплакат «Добролёт. Крестьянин! Самолёт Добролёта спасёт твоё поле от вредителей» (Ленинград, 1925 г.).
Композиция плаката статична: в центре — фигура крестьянина, стоящего в поле, на фоне воздушного судна. Тёплые, приглушенные цвета. Надпись «Крестьянин!!…спасёт твоё поле» звучит как директива, исходящая от государства. Основная функция плаката — убедить крестьян в преимуществах коллективного использования авиации в сельском хозяйстве. Стиль обращения к зрителю — прямой и властный, не предполагает какой-либо дискуссии, что подчёркивает роль плаката как инструмента партийного монолога с массами.
Советский агитплакат «Кооперация снабжает дешёвыми и доброкачественными товарами» (Ленинград, 1925 г.).
Главное место в композиции занимает фигура человека с продуктами в руках. Цветовая схема — сдержанная, с акцентом на красном шрифте. Композиция упорядоченная. В целом, плакат представляет собой односторонний призыв партии к гражданам, выражая монолог идеологии. Анализ композиции и цветовой палитры указывает на классические принципы плакатного дизайна: централизация образов, использование контрастных надписей и ярких акцентов (красный цвет активизирует восприятие). Плакат выполняет функцию общественного контроля и пропаганды экономической политики без учёта мнения зрителей.
Советский агитационный плакат «Производительность выше — коммунизм ближе» (около 1925 г.).
Силуэты рабочих с орудиями труда, изображённые на фоне станков, строительных объектов и ярко красных надписей, подчёркивает революционные устремления. Цветовое сочетание — активный красный текст и черное изображение фигур и фона — призвано эмоционально вдохновлять. Текст торжественный и не предполагает иных вариантов ответа. Плакат служит цели мобилизации (монолог, направленный на массы), делая акцент на лозунге, и оставляет мало пространства для личной интерпретации.
Эпоха диалога: Российский стрит-арт как голос улицы
После распада Советского Союза государственный контроль над визуальным контентом ослаб. Это привело к появлению стрит-арта — направления, где город служит средой для творчества, а стены используются для выражения личных и политических взглядов. Сейчас художники стараются не навязывать свою или государственную точку зрения, а скорее побуждают к дискуссии, сомнению и обмену мнениями. Стрит-арт — это форма диалога, часто критического, иногда направленного на то, чтобы помочь людям по-новому взглянуть на город, в котором они живут.
Надпись на стене: «Жизнь как видеоигра…», Тимофей Радя и Стас Добрый. Нижний Новгород, 2023.
Визуальный анализ показывает, что контрастное уличное граффити со шрифтом создаёт «эффект неожиданности». Текст, выполненный чётким каллиграфическим почерком, выглядит одновременно знаково и современно. Отсутствие государственной символики и наличие иронии указывают на то, что художники не предлагают прямые призывы, а скорее инициируют диалог со зрителем. Как отмечает журналист Сергей Овсейкин, работы Радя в первую очередь текстовые и провокационные.
Фейковая табличка «Эшеров переулок, 2». Андрей Романенко. Москва, 2011.
В социальном стрит-арте часто встречается прием подмены привычных вещей. Например, в переулках Санкт-Петербурга или Москвы можно встретить поддельные уличные таблички, такие как Ешеров переулок (отсылка к художнику Эшеру), созданные уличными художниками. Геометрическая точность таблички и знакомый шрифт делают ее похожей на настоящую. Цвета используются стандартные — синяя табличка с белыми буквами. Палитра простая, но текст содержит шутку, рассчитанную на понимание местного контекста прохожими. Эта работа представляет собой своего рода короткий диалог с горожанами, который вносит разнообразие в привычную городскую среду.
Мурал «Кино (Перемен требуют наши сердца)» на Арбате (Москва, 2010 г.).
Этот граффити-портрет Виктора Цоя с культовой строчкой из песни — культурный мемориал, объединяющий его авторов и поклонников. Композиция простая: чёрно-белое изображение музыканта и надпись выделяется на фоне цветной стены. Расцветка позволяет прохожим оставлять надписи и рисунки, например, в день рождения Цоя. В отличие от плаката, здесь есть обратная связь со зрителями: люди фотографируются на фоне граффити и добавляют что-то своё. Художники создают открытое пространство для общения, что свойственно стрит-арту.
Инсталляция «Начало безумия», Алевтина Кахидзе. Москва, 2015 (металлическая рыба-зеркало).
На фасаде здания размещена уличная инсталляция из зеркальной мозаики, выполненная в форме рыбы-торпеды. Зеркальные панели отражают город и прохожих, создавая искажённые изображения, которые можно интерпретировать как художественную метафору. Цвет (отражение) меняется в зависимости от окружения и угла зрения. Сама композиция необычна и как бы разрывает плоскость стены. Этот сложный визуальный эффект привлекает внимание зрителя, побуждая подойти ближе, чтобы увидеть своё искажённое отражение. Это интересный пример современной уличной инсталляции, где технологичный приём (зеркало) используется для реализации шутки или художественной идеи.
«Эволюция-2» — Миша MOST, Выкса, 2017 г.
«Эволюция-2», созданная Мишей MOST в Выксе в 2017 году, представляет собой огромное граффити площадью 10 800 кв.м на стене завода. Этот мурал признан самым большим в мире, выполненным одним художником. Работа была представлена на фестивале «Арт-ОВРАГ» и приурочена к юбилею Выксунского металлургического завода. «Эволюция-2» — это изображение прогресса, где в сложной абстракции можно увидеть фигуры учёного-киборга, андроида, а еще химические и космические элементы. В этой работе Миша MOST по-новому интерпретирует идеи русского космизма, перенося их на современную стену промышленного города.
Визуальная полемика: сравнительный анализ языков
«Если хочешь быть здоров — закаляйся!», художники Виктор Корецкий и Вера Грицевич, 1950 г. «Счастье не за горами» — Борис Матросов, Пермь, 2009 г.
Рассмотрим композицию, цвет и форму обращения в советских плакатах и стрит-арте. Плакаты в СССР обычно следовали классической схеме: крупное центральное изображение (рабочий, крестьянин или карикатурный злодей) и лозунг. Изображения часто были плоскими, стилизованными, с действием, направленным прямо на зрителя. В стрит-арте композиции более разнообразны: это могут быть серии изображений на стене, интерактивные инсталляции или длинные тексты. Часто уличные художники не задают зрителю конкретную точку обзора, позволяя ему самому выбирать ракурс.
«Грамотный — обучи неграмотного!», художник Николай Терпсихоров, 1930 г. «Большой брат» — Никита Nomerz, Нижний Новгород, 2010 г.
В советских плакатах обычно применяли сдержанную цветовую гамму, в основном красный, чёрный, белый, реже жёлтый или синий. Яркие, насыщенные цвета усиливали эмоциональное воздействие. В уличном искусстве цветовая палитра шире: от однотонных надписей, как у Ради, до многоцветных инсталляций. В плакате цвет служит частью идеологии, например, красный как символ государства, а в стрит-арте цвет — средство художественного выражения или элемент визуального сообщения.
«Берегите глаза», художник Леонид Аристов, 1958 г. «Супрематический крест» — Покрас Лампас, Екатеринбург, 2019 г.
Агитационный плакат всегда обращается к зрителю с позиции силы, как бы с высокой трибуны, предлагая одностороннее, часто монотонное послание, словно на государственном языке, зритель должен ощутить себя частью общества и принять предложенный лозунг. Стрит-арт, напротив, предполагает диалог: художник стремится вызвать реакцию у публики.
«В городах, станицах, сёлах…», художник Галина Шубина, 1962 г. «Индустриальный младенец» — арт-группа LKKL, Екатеринбург, 2023 г.
При сравнении подходов можно заметить разницу: плакаты СССР обычно представляют собой чёткие, структурированные сообщения, использующие ограниченную цветовую гамму, и направлены на достижение социальных целей. Стрит-арт — это разнообразные, часто личные образы и инсталляции, призванные прежде всего удивить, вызвать дискуссию и заставить задуматься. В плакате цвет и композиция работают на политическую идеологию, а в стрит-арте они подчинены художественному чутью и местным условиям.
Заключение
Исследование показывает:
1. Изменение общения: Искусство перешло от модели «власть → народ» (плакат) к модели «художник ↔ горожанин» (стрит-арт). Плакат — это монолог, стрит-арт — диалог.
2. Изменение задач: Плакат призывал, агитировал, воспитывал. Стрит-арт критикует, заставляет думать, разрушает мифы и позволяет выражать личное мнение.
3. Развитие визуального языка: Плакат стремился к ясности и простоте. Стрит-арт часто сложен, ироничен и требует от зрителя времени и размышлений.
В итоге, переход от плаката к стрит-арту означает, что публичное пространство превратилось из места для распространения информации в место для обсуждения прошлого, настоящего и будущего. Искусство на улице перестало указывать и начало задавать вопросы.
Источники
Карцева О.А., Смолянская Н.А., Рыжов И. Ю. Эволюция искусства в общественных пространствах: смена институциональных моделей (XXI век) // Развивающееся искусство и культурные технологии. — М.: Институт культуры, 2021. С. 98–107. https://cyberleninka.ru/.
Бабурина Н. И. Плакат // Онлайн-энциклопедия русского авангарда. https://rusavangard.ru/online/history/plakat/ (дата обращения: 10.11.2025).
Вильчинская-Бутенко М. Э. Публичное искусство как форма визуальной сублимации власти // Вестник славянских культур. 2021. № 59. С. 330–342. https://cyberleninka.ru/ (дата обращения: 11.11.2025).
Кудряшов И. Уличные интервенты (лекция о стрит-арте)// Stenograme.ru. https://stenograme.ru/b/synopsis/street-invaders.html (дата обращения: 10.11.2025).
Плакаты СССР: 15 знаменитых советских плакатов — история и значение // Ананас Постер. https://ananasposter.ru/blog/top-15-populyarnyh-sovetskih-plakatov (дата обращения: 13.11.2025).
Агитационные плакаты СССР (монография) // Monetnik.ru. https://www.monetnik.ru/obuchenie/antikvariat/agitatsionnye-plakaty-sssr (дата обращения: 7.11.2025).
О взаимодействии стрит — арта с человеком — https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/38064/1/iurp-2016-147-17.pdf (дата обращения 6.11.2025).
