Пространство как признак социальной идентичности
Рубрикатор
• Концепция • Интерьер и человек в нём, пространство как язык социальной идентичности • Пустые пространства как носители социальной информации • Человек в «несвойственной» среде, разрыв между идентичностью и пространством • Заключение • Списки используемых источников и литературы
Концепция
В исследовании я рассматриваю современную фотографию как инструмент, который раскрывает социальную идентичность человека через среду и контекст, в котором он существует. Социальной идентичностью я называю набор признаков, по которым человек понимает свою принадлежность к определённым социальным группам и по которым его распознают другие. Она формируется через статус, образ жизни, культурные привычки и роли, которые личность занимает в обществе. Социальная идентичность проявляется не только во внешнем виде и поведении человека, многое можно прочитать по материальным следам. Задний план фотографии в моем исследовании становится ключевым источником информации.
Ролан Барт писал: «Фотография — это не только то, что изображено, но и всё, что необходимо было запечатлеть, чтобы это изображение стало возможным». Как по мне, именно пространство попадает в эту категорию «необходимого».
Моя идея в том, что социальная идентичность считывается по пространству вокруг человека. Интерьер и детали быта, обжитые комнаты содержат социальные коды.
«Каждая деталь в фотографии упорно остаётся деталью — она не может быть незначащей».
-Ролан Барт
Материалы исследования включают в себя серии фотографий, где пространство является самостоятельным носителем смысла. Кадры, где среда усиливает представление о личности. Снимки, где отсутствие человека оказывается информативнее его присутствия. Ситуации, в которых человек помещён в пространство, нарушающее социальные ожидания.
Если пространство действительно участвует в формировании идентичности, то оно должно быть анализируемым, как язык.
Как пространство в фотографии раскрывает социальную идентичность человека?
Я отбирала те изображения, где знаки среды можно прочесть, сравнить, сопоставить.
Исследование делится на три ключевых блока. 1. Интерьер и человек в нём, пространство как язык социальной идентичности. Здесь рассматривается, как интерьер формирует и усиливает представление о человеке. 2. Пустые пространства как носители социальной информации. Во многих случаях отсутствие человека оказывается более информативным. Следы человека — и есть он сам. 3. Человек в «несвойственной» среде, разрыв между идентичностью и пространством. Когда среда вступает в конфликт с человеком, социальные коды становятся особенно явными. Зритель ожидает увидеть определённый тип человека в определённом пространстве. Нарушение этой связки проявляет скрытые социальные ожидания.
Основной теоретической опорой исследования стали труды Ролана Барта, а именно работа «Camera Lucida». Его идеи позволяют считывать и анализировать контекст фотографий объективно.
Ключевой вопрос исследования звучит так: «Как пространство в фотографии раскрывает социальную идентичность человека?»
Пространство в фотографии работает как система социальных признаков. Интерьер, пустая среда и несоответствие места и человека — ключевые способы увидеть, как формируется и считывается социальная идентичность.
Интерьер и человек в нём, пространство как язык социальной идентичности
Deana Lawson, detail from An Ode to Yemaya, 2019
Деана Лоусон
С начала 2000-х Деана Лоусон создаёт масштабное исследование жизни темнокожих, рассматривая идентичность диаспоры в контексте расовых, культурных и исторических напряжений. Она противостоит фотографическим традициям, в которых афроамериканцы были объектированы или маргинализованы. Вместо этого Деана Лоусон предлагает интимный и многогранный образ, построенный на семейности, духовности и персональных историях.
«Если я могу показывать фотографии, которые отражают ту правду, какую вижу, — это как быть репортёром и философом одновременно».
-Деана Лоусон
Работы Деаны Лоусон узнаваемы благодаря тщательно поставленным, ярким изображениям. Обжитые, наполненные символическими деталями, домашние интерьеры являются ключом к пониманию социального и культурного опыта её персонажей. Импульсное освещение и пристальный взгляд моделей стали визитной карточкой автора.
Deana Lawson, Binky and Tony Forever, 2009
В этой работе ценно ощущение интимности и бытовой правды. Здесь интерьер выступает свидетелем постоянного сосуществования, в котором социальная идентичность пары обретает совместность. Не имеет значения чьи интересы отражает плакат на стене, важно ощущение гармонии. Она достигается путём работы с деталями, такими как небольшая ваза с цветами и аккуратно расставленные вещи на прикроватной тумбочке. Фотография демонстрирует то, что Деана Лоусон сама часто подчёркивает в интервью: «Дом — это место, где тело находит подтверждение».
Технически Лоусон работает с крупно и среднеформатными камерами, создаёт детализированные отпечатки и активно сотрудничает с моделями в построении мизансцены. Она использует личные артефакты, бытовые предметы и найденные фотографии, превращая интерьер в пространство памяти и самоопределения.
Deana Lawson, Roxie and Raquel, 2010
В этом кадре пространство работает как «аппарат различий». Удвоенные лампы, пара штор, разное наполнение прикроватных столиков формирует напряжение между идеей двойничества и индивидуальностью. Я сопоставляю снимок с Бартовским пунктумом, который выводит смотрящего за пределы поверхностно читаемой дуальности. Здесь тщательно выстроенная симметрия нарушается намеренно, что дополнительно подчёркивает различия внутри кажущегося единства. В целом творчество Деаны Лоусон исследует тело как носителя социальных и культурных знаков, а фотографию, как инструмент репрезентации.
Deana Lawson, Mama Goma, 2014
Следующая работа о связи телесности и предметной насыщенности пространства. Деана Лоусон создаёт композицию, где фактуры тканей, декоративные элементы на потолке, явно не новая мебель образуют визуальную топологию памяти. Фотография динамична, полна множественных кодов, а беременная фигура модели выступает центральным объектом взгляда, удерживающим насыщенный визуал.
Deana Lawson, Brother and Sister Soweto, 2017 // Deana Lawson, Ring Bearer, 2016
В этих кадрах обильные предметы быта, в частности картины, статуэтки и настенные фотографии служат показателем принадлежности к африканским и афроамериканским контекстам. Интересно, как глобальные исторические линии укореняются в локальных пространствах.
Деана Лоусон показывает, что социальная идентичность никогда не существует отдельно от материального мира.
Ларри Салтан
Ларри Салтан сознательно смешивает бытовую повседневность с режиссурой, привлекая родных в совместное конструирование образа дома и роли человека в нем. Сам фотограф в своих работах хочет зафиксировать и одновременно интерпретировать маршрут человеческой судьбы через вещи и пространства.
Larry Sultan, Practicing Golf Swing, 1986
Кадр фиксирует одновременно бытовой, обыденный процесс для этого мужчины и след культурной мечты о статусе. Гольф как символ успеха и репрезентации американской мечты. Здесь понятные социальные маркеры, такие как спорт, телевизор, просторная комната с искусственным газоном, которые мы считываем как знак благополучного образа жизни.
Larry Sultan, Conversation on Bed, 1986 // Larry Sultan, Fixing the Vacuum, 1991 // Larry Sultan, Across the Divide, 1984
В этих работах Ларри Салтан показывает, как интерьер соотносится с отношениями внутри семьи. В «Разговорах на кровати» личное пространство родителей превращается в зону диалога. По уютной обстановке, пастельным цветам, аккуратно сложенному белью можно судить о нежном взаимоотношении родителей.
В следующем кадре жест заботы соседствует с мягким освещением и обжитым, тёплым пространством. Ларри Салтан здесь ставит вопрос о том, «что удерживает отношения от распада». Простые действия становятся ключами к пониманию того, как формируется и переживается идентичность внутри семьи.
Тина Барни
Тину Барни, в отличие от Ларри Салтана, интересует не частная жизнь семьи, а ритуалы класса, определенных социальных групп, что особенно отражается в серии работ, посвященной Европейцам. Меня интересуют визуальные коды, по которым считывается происхождение, привычки человека.
Tina Barney, Europeans
На снимке мы видим женщину, буквально растворённую в избытке декора. Тина Барни намеренно создаёт перегруженное, театральное пространство: цветы, ткани, веера, крупные декоративные объекты. Детали и культурные коды работают как демонстрация идентичности. Уникальный случай, когда пространство говорит само за себя. Через насыщенные, тщательно выстроенные интерьеры Тина Барни показывает желание человека принадлежать к определённому классу, быть частью какой-то общности.
«Я фотографирую то, как люди хотят быть увиденными — и то, что в итоге проскальзывает между их попытками контролировать свой образ»
- Тина Барни
Tina Barney, Europeans
На этом кадре среда остаётся яркой и насыщенной, но атмосфера уже не театральная. Поза и выражение лица женщины считываются как жест контроля, у мужчины взгляд опущен. Тина Барни известна тем, что «ловит моменты социальной хореографии». Кто чувствует себя в пространстве уместно, а кто нет? Ответ в интерьере. Глянцевый пластик, дизайнерская мебель, аккуратно подобранный цвет задают рамку, в которой власть и уверенность выглядят почти институционально.
Алек Сот
Alec Soth, From Dog Days, Bogotá, 2003
«Я не пытаюсь рассказать всю историю. Я пытаюсь сделать снимок, который лишь намекает на неё.»
-Алек Сот
В этом портрете комната подростка становится пространством, где считывается уязвимость. Кадр раскрывает многие интересы и детали, которые, возможно, девушка и не хотела показывать. Например, куча сваленных одеял и такое интимное пространство как не заправленная кровать. Мягкие игрушки не выглядят тщательно расставленными они хаотично заполняют пространство кадра. Такое нагромождение предметов я связываю с идеей Ролана Барта: «Культура — это система знаков, которые мы несем, даже если не выбирали их».
Жозеф-Филипп Бевийар
Джозеф-Филипп Бевиллар много лет снимает общность, известную как Минширы, которая является традиционным этническим сообществом Ирландии. Автор сохраняет и фиксирует их образ жизни, культурную идентичность и семейные связи «с уважением, вниманием и честностью».
Бевиллар сам замечает, что его съёмка возможна только благодаря доверию. Для многих семей его снимки — единственная возможность сохранить изображения важных явлений, таких как свадеб, крещений, портретов детей. Здесь важно восприятие среды как свидетельства традиций и социальной структуры группы.
Joseph-Philippe Bevillard, Biddy getting Nellie-Rose Ready for Christening, Tipperary, Ireland 2020 // Joseph-Philippe Bevillard, Daniel, Mikey, Johnny and Biddy, Tipperary, Ireland 2019
Эти два снимка я поставила рядом не случайно. Фотографии сделаны в разное время, в разных пространствах, на них разные люди. Несмотря на очевидные различия, ощущение от них сходные. Семьи обладают похожим бытом и социальным статусом. Видно как тесная община с общими принципами и образом жизни формирует идентичность людей, что позволяет составить представление о коллективности Минширов.
Joseph-Philippe Bevillard, Before The Wedding, Galway, Ireland 2019
Мы, как люди со сходными культурными кодами, представляем один визуальный референс при упоминании свадебного торжества. Ирландская община независима от популярных тенденций. У них свои обычаи и традиции, понимание нормы и уместности. Социальная идентичность других особенно явно считывается, когда контрастирует с нашей.
Пустые пространства как носители социальной информации
Nan Goldin, The Parents' Wedding Photo, Swampscott, Massachusetts, 1985
В этом снимке Нэн Голдин фиксирует практически пустое пространство, где обильный желтый свет задает тон ностальгического присутствия. Даже скудный интерьер можно читать как источник социальной информации. Тут акцент сделан на наполнении поверхности винтажного комода. По фотографиям раскрываются ценности жильцов. Вероятнее всего, это пожилая пара, среднего достатка, обладающая самым ценным — людьми которых они любят.
Нэн Голдин в интервью подчёркивала, что фотографирует вещи как носителей памяти: «Я пытаюсь сохранить то, что исчезает». В этой работе память фиксируется не через людей, а через сам интерьер, который становится самостоятельным документом семейной истории и статуса.
Larry Sultan, West Valley Studio #2, 1998
На снимке не комната подростка, а интерьер порно-студии. Пространство выглядит одновременно бытовым и искусственным. Картина на стене должна отражать интересы жильца, небрежно брошенный атласный халат говорит о спешке или небрежности человека. Ларри Султан фиксирует точку, где под декорациями личного пространства скрывается индустриальная площадка. Снимок работает на диссонансе между тем, что комната должна изображать, и тем, чем она является на самом деле.
Larry Sultan, Lassen Avenue, 2003 // Larry Sultan, Child’s Bedroom, 2001 // Larry Sultan, West Valley Studio #3, 1998 // Larry Sultan, Den, Santa Clarita, 2002
Эти снимки по смыслу продолжают тематику предыдущего кадра. Серия работ является примером того, как фотограф может манипулировать визуальной конструкцией через тщательно поставленное пространство.
Alec Soth, From Dog Days, Bogotá, 2003
На контрасте с насыщенными кадрами, полными цвета и ярких социальных маркеров, эти кажутся пустыми. Но даже в аскетичных пространствах или в крупных кадрах объектов содержится информация. Несмотря на общий преобладающий белый тон фотографий, и религиозные мотивы они транслируют разные признаки идентичности. Первый кадр о человеке, живущем в разрухе и нищете, но глубоко верующем. Статуэтка Девы Марии застеклена и освещена. Следующий же кадр с фотографией священнослужителя с нимбом о другом. Здесь за застекленной поверхностью полицейские брошюры и списки преступников, а на столе лежит револьвер. Так, на первый взгляд пустые фотографии, дают пространство для подробного анализа.
Alec Soth, Sleeping by the Mississippi, Luxora, AK, 2002
В этой фотографии Алека Сота пустота работает как индикатор социальности людей, которые проводят вечера на уличном участке, выпивая пиво на выброшенной мебели. Такое пространство говорит о провинциальности, о желании изолироваться от привычного быта.
Я считываю пространство как отображение маргинальности и социального выпадения.
Joseph-Philippe Bevillard, Willie and Nellie’s Bedroom, Tipperary, Ireland 2020 // Joseph-Philippe Bevillard, Traditional Caravan Interior, Tipperary, Ireland 2018
В пустых интерьерах караванов считывается идентичность общины Ирландцев, без необходимости показывать самих её представителей. Пространство само по себе маленькое, мобильное и тесное, что идеально подходит кочевому народу. По пестрым цветам, многочисленным узорам и общей визуальной нагроможденности можно судить о важности традиций и ремесленничества.
Человек в «несвойственной» среде, разрыв между идентичностью и пространством
Larry Sultan, Dubai, 2005
На изображении роскошная среда, под которой я подразумеваю джакузи, мрамор, настенную роспись с пустынным миражом, функционирует одновременно как истина и как фальшь. Женщина в платье сидит перед камерой так, будто позирует для глянцевого журнала, но окружающие её охранники смещают атмосферу в сторону постановочности. Пространство превращается в знак статуса, который на деле раскрывает культурную диссонансность. Живопись на стене пытается создать локальный контекст, но фактически производит гиперреальность, в которой роскошь не совпадает с жизнью, а идентичность с образом.
Larry Sultan, Belarus, 2006 // Larry Sultan, Belarus, 2006
Две белорусские сцены Ларри Салтана разворачиваются вокруг бытовых интерьеров, содержащих элементы театральности. На первом кадре комната с обоями старого образца и фигурами, застывшими в промежуточном состоянии. Комнаты, где обычно разворачиваются домашние ритуалы, как в семейных портретах автора, здесь превращены в площадку перформанса. Девушки балерины в сценических костюмах вступают в резкий конфликт с усталой атмосферой комнаты и остальными участниками событий. Пожилой мужчина в дверном проёме усиливает чувство абсурда. Пара на диване тоже из разных эпох, мужчина в образе лондонского денди и девушка, отражающая гламур 2000х.
Во второй снимок фиксирует сцену у зеркала, где отражение работает как отдельная повествовательная линия. Пространство, которое должно формировать ощущение приватности и подготовки, превращается в место удвоений и зеркальных противоречий. Отражение в зеркале фиксирует не столько подготовку к событию, сколько напряжение между внутренним и внешним образом.
Alec Soth, Last Days of W, Michael and Dominique, Dearborn, MI, 2008
Эта свадьба, снятая на фоне фальшивого египетского пейзажа, целиком построена на идее несоответствия между социальным ритуалом и средой его проведения. Пирамиды и пальмы, нарисованные на стене, пытаются сообщить торжественность, экзотичность и значимость события, но вместо этого превращают пространство в бытовую симуляцию праздника. Свадебная пара, сидящая за слишком длинным столом, выглядит почти потерянной внутри декорации, которая не поддерживает их событие, а поглощает его. Фотография раскрывает парадокс, стремление к красоте, торжественности и мифу сталкивается с ограниченностью доступных средств и социальным контекстом индустриальных пригородов США.
Joseph-Philippe Bevillard, Katie-Lolita and Crystal, Limerick, 2022 // Joseph-Philippe Bevillard, Ballinasloe Horse Fair, 2024
В этих фотографиях Джозефа-Филиппа Бевилларда проявляется ключевая для его практики двойственность социального представления. Его кадры фиксируют пространства разрыва, где дети оказываются центром акта взросления, статуса и культурных ритуалов, которые одновременно защищают и уязвляют их.
Девочки одеты как маленькие взрослые: перья, макияж, украшения, работа о желании соответствовать социально важному событию и культуре праздника. Но их выражения не совпадают с блеском нарядов: усталые, серьёзные лица создают напряжение между детством и навязанной ролью. Несоответствие между яркостью образа и хрупкостью детских фигур становится точкой эмоционального конфликта.
Во втором случает также зафиксирован острый контраст. Ребёнок выглядит так, будто его вырвали из официального портрета и поместили в реальность ярмарочного дня. Здесь несоответствие не только визуальное, но и социальное. Стремление к респектабельности сталкивается с экономической реальностью, которую невозможно скрыть даже тщательно подобранным костюмом.
Заключение
Во всём исследовании пространство выступает ключом к пониманию социальной идентичности, формирующим и раскрывающим отношения между человеком, его образом и культурным контекстом.
Анализируя интерьеры у Деаны Лоусон, Ларри Султана, Тины Барни, Алека Сота, Джозефа-Филиппа Бевиллард и других, исследование выявляет, что фотография становится местом столкновения внешнего представления и внутренней правды. Через эти коды проявляется напряжение между тем, кем человек хочет казаться, кем его видит общество и кем он является внутри.
Итог исследования сводится к пониманию того, что человек всегда находится в отношениях со своим пространством и средой. Интерьер, являясь носителем социального контекста, позволяет увидеть, как формируется и проявляется жизнь.
Барт Р. Camera Lucida. Комментарий к фотографии / пер. А. Борисовой. — М.: Ад Маргинем, 2011. (дата обращения: 10.08.2025)
Барт Р. Империя знаков / пер. С. Зенкина. — М.: Ad Marginem, 2004. (дата обращения: 13.09.2025)
Электронный журнал // Joseph-Philippe Bevillard // https://www.jpbevillard.com/gallery_740878.html (дата обращения: 20.10.2025)
Lawson D., Willis D. Интервью // Aperture Magazine, № 231. — 2018. // https://aperture.org/editorial/deana-lawson-guest-edits-aperture-magazines-fall-issue/ (дата обращения: 20.10.2025)
Cotter H. Deana Lawson’s Searching Portraits of the Black Experience // The New York Times. — 2018. // https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/deana-lawson-photography-underground-museum.html (дата обращения: 21.10.2025)
The Photographers Gallery 2025 // https://thephotographersgallery.org.uk/dbpfp22-deana-lawson (дата обращения: 24.10.2025)
Sultan L. Интервью с Майком Манделом // SFMOMA Oral History Archive. — 2003. // https://www.sfmoma.org/press/release/larry-sultan-mike-mandel/ (дата обращения: 24.10.2025)
Bright S. Performing the Family: Larry Sultan’s Pictures From Home // Photoworks Journal. — 2015. // https://www.larrysultan.com/gallery/pictures-from-home/ (дата обращения: 06.11.2025)
Larry Sultan’s California Home Theater // Essays — April 25, 2017 // Glen Helfand // https://aperture.org/editorial/larry-sultans-california/ (дата обращения: 12.11.2025)
Foam Magazine // from 11 Sep until 6 Dec 2020 // https://www.foam.org/events/alec-soth-i-know-how-furiously-your-heart-is-beating (дата обращения: 20.11.2025)
Tina Barney: The Photographer’s Origin Story // The New York Times. // Hilarie M. Sheets // Published Feb. 24, 2023 // https://www.nytimes.com/2023/02/24/arts/design/tina-barney-book-kasmin-gallery-photographer.html (дата обращения: 14.11.2025)
