Повествование через изображение: визуальный язык немых комиксов
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Линд Уорд 3. Джим Вудринг 4. Джейсон 5. Шон Тан 6. Заключение 7. Источники
КОНЦЕПЦИЯ
Визуальный анализ немых комиксов раскрывает один из самых выразительных пластов повествования, когда изображение не просто сопровождает текст, а полностью берет на себя функцию создания и дальнейшего развития нарратива. Отказ от бабблов с речью превращает читателя в активного участника действия и постоянного интерпретатора, который самостоятельно выдумывает и достраивает связи между изображениями. Выбор темы обусловлен желанием рассмотреть комикс не как гибрид, а как самостоятельный визуальный язык, способный существовать без слов, сохраняя при этом глубину и многослойность повествования. Также повлияло желание понять, как именно изображение становится центральным объектом нарратива. Принцип рубрикации исследования строится на процессе постепенного погружения — от введения, к наблюдению за отдельными авторами, до обобщенного вывода. Такая структура обеспечивает последовательность и внутреннюю логику визуального исследования.
Франс Мазерель/ Мой часослов/ 1919
Принцип отбора материала строился на двух ключевых аспектах: принадлежность к разным временным периодам и ярко выраженный фирменный стиль авторов комиксов, которые решили ориентироваться только лишь на визуальное повествование. Это позволяет проследить за развитием немого повествования на протяжении почти столетия. Их работы не просто демонстрируют отказ от привычного способа повествования, но и показывают немоту как отдельный художественный прием, позволяющий по-новому раскрыть атмосферу и психологизм сюжета. Также важно сформировать теоретическую основу для визуального анализа. В качестве текстовых источников используются только актуальные и проверенные материалы, официальные сайты авторов и авторитетные издания. Исключаются неофициальные ресурсы и непроверенные статьи, чтобы обеспечить надежность и корректность визуального исследования.
Томас Отт/ Номер 73304-23-4153-6-96-8/ 2008
Ключевым вопросом исследования является: каким образом отказ от речевых бабблов влияет на структуру и выразительность повествования в комиксе? Гипотеза заключается в том, что отсутсвие слов не уменьшает, а наоборот усиливает выразительность нарратива, заставляя автора работать с формой и композицией, переходами и полями, графическими ритмами и визуальными метафорами. Предполагается, что чем меньше слов, тем выше роль симбиоза всего вышеперечисленного и визуальной логики, а читатель, интерпретируя и додумывая, становится активным участником истории. Анализ работ автором разных периодов позволит выявить, являются ли немые комиксы полноценными и самостоятельными произведениями, которым не нужна стандартная грамматика и поэтика слов.
ЛИНД УОРД
Линд Уорд — один из первых авторов, кому удалось превратить немое повествование в полноценное художественное произведение с глубоким смыслом. Его романы в ксилографии демонстрируют, как изображение способно передавать не только самые главные точки сюжета, но и эмоционально и философски насыщенное наполнение.
Линд Уорд/ Человек Богов/ 1929
В произведении «Человек Богов» визуальный язык строится на резком контрасте и символической нагруженности каждой страницы. Вертикальные штрихи и вытянутые фигуры создают ощущение давления и подчинения, а постоянный акцент на руки создает зрительный рефрен, который заставляет читателя раз за разом обращать внимание на мелкие детали.
Линд Уорд/ Человек Богов/ 1929
Активно используются диагональные наклоны и смещенный горизонт, чтобы создать ощущение шаткости, нестабильности и внутреннего конфликта героя, будто вот-вот все рухнет. Фигуры постоянно взаимодействуют с окружающим пространством: будь это контраст или же поглощение фоном персонажа, когда все становится одной плотной черной массой. Свет играет значимую роль, при этом не является реалистичным и достоверным, а выделяет уязвимые и обнаженные места, все остальное полностью состоит из тьмы.
Линд Уорд/ Человек Богов/ 1929
Линд Уорд/ Барабан безумца/ 1930
В «Барабане безумца» визуальный язык становится еще более насыщенным, даже немного декоративным с добавлением орнаментов и мелких деталей. Появляется сложный ритм повторяющихся форм: спирали, дуги, зигзаги, вытянутые овалы, которые связывают события между собой в усложненном визуальном нарративе множества второстепенных линий.
Линд Уорд/ Барабан безумца/ 1930
Важную роль играет тело: жесты, изгибы спины, положение рук — показывают эмоциональное состояние персонажей ярче, чем возможные словесные реплики, появляется почти театральная экспрессия, особенно в выражениях лиц героев. Даже окружающий интерьер/экстерьер поддерживает внутреннее состояние персонажей, сплетаясь в симбиоз немого визуального языка.
Линд Уорд/ Барабан безумца/ 1930
Линд Уорд/ Безумное странствие/ 1932
«Безумное странствие» является самой радикальной попыткой эксперимента в визуальном языке графического романа. Появляется двойственность изображения, когда одна форма служит нескольким функциям на странице. Особенно заметна плановость и перспектива изображений, которая придает еще большую глубину пространства, погружая читателя все глубже в историю.
Линд Уорд/ Безумное странствие/ 1932
Контраст остается на месте и на соседних страницах сожительствуют изображения с абстрактной, почти схематичной пластикой и детально проработанные до самых мелочей сцены. Читатель мгновенно считывает смену, не нуждаясь в текстовых пояснениях. Часто используются крупные планы и акценты (на лицах, руках, фрагментах изображения), так притормаживается темп повествования, фиксируется эмоциональный аспект произведения.
Линд Уорд/ Безумное странствие/ 1932
Линд Уорд создал фундамент для последующего развития немых комиксов и графических романов, где слова не являются необходимостью, а изображения полностью берут на себя функцию нарратива.
ДЖИМ ВУДРИНГ
В фирменном стиле Джиме Вудринга создается нарратив, где последовательность и эмоциональная наполненность художественных образов заменяет традиционные способы коммуникации. Сюжетные линии комиксов просты, но их развитие показывается через графические метаморфозы и символическую наполненностью изображений.
Джим Вудринг/ Фрэнк/ 2003
Вудринг работает в достаточно строгой модульной сетке построения страницы, использует плотную штриховку и тщательно прорабатывает детали, при этом персонажи обладают пластичными, даже резиновыми телами, передавая эмоции с помощью изменения общей формы. Визуальная система построена на контрасте плавных форм и настолько проработанных деталей окружения, что они почти становятся реалистичными.
Джим Вудринг/ Фрэнк/ 2003
Часто повторяющиеся кадры и композиции построения панелей на странице уступают место быстро сменяющимся кадрам, создавая ритм, который заменяет монологи и диалоги. Пространство вокруг всегда нестабильно, постоянно деформируется перспектива и форма, линии «едут», из-за чего мир воспринимается живым объектом. Персонажи становятся лишь поводом изучить окружающую среду.
Джим Вудринг/ Фрэнк/ 2003
Джим Вудринг/ Конгресс животных/ 2011
В комиксе «Конгресс животных» усиливается роль пространства, как самостоятельной единицы, теперь архитектура и природные формы меняют свое состояние и внешний вид в зависимости от внутренних переживаний героев. Общая композиция становится интереснее, часто появляются панели со сложной перспективой и многоплановостью.
Джим Вудринг/ Конгресс животных/ 2011
Вудринг работает с контрастами плотной и почти незаметной штриховки, что позволяет проследить смену эмоционального состояния и нагруженности героев: от тревоги (плотные, тесные и почти переплетающиеся штрихи) до спокойствия и умиротворения (чистый лист).
Джим Вудринг/ Конгресс животных/ 2011
Джим Вудринг/ Метеорологический корабль/ 2010
«Метеорологический корабль» является одной из самых абстрактных и визуально насыщенных работ. Вудринг доводит до предела выразительность органических форм, теперь даже тела персонажей выглядят так, будто состоят из флоры и фауны. Линия остается одной из главных выразительных черт, а штриховка усложняется настолько, что периодически превращается в плотный черный фон.
Джим Вудринг/ Метеорологический корабль/ 2010
Композиция часто строится на симметрии и повторяющихся элементах, в отсутствии текста подобные рефрены становятся основой ритма и задают темп движения нарратива. Повествование будто вырастает из линий и форм, а не состоит/строится из отдельных элементов.
Джим Вудринг/ Метеорологический корабль/ 2010
Работы Вудринга демонстрируют то, как немой комикс способен усиливать эмоциональное воздействие на зрителя через жесты, движения, изменения окружающего мира и постоянные трансформации изображения. Его визуальный код создает систему, где сюжет развивается не с помощью слов, а за счет ощущений и эмоций.
ДЖЕЙСОН
Джейсон (Йон Арне Сетерей) один из самых узнаваемых авторов минималистичного немого комикса, который преобразует данный формат в лаконичный, но выразительный фирменный стиль. Несмотря на внешнюю простоту, каждая панель его страниц предельно выверена и действует как самостоятельный смысловой акцент.
Джейсон/ Шшшшш! / 2002
Комикс «Шшшшш!» строится на последовательности повторяющихся одинаковых по размеру панелей, где каждое малейшее изменение сразу заметно зрителю, ведь активно используется строгая модульная сетка построения страниц, плюс симметричность изображений. Пространство работает как самостоятельный герой, где пустые фоны подчеркивают одиночество и отчужденность, а резкие смены крупных и дальних планов не только выстраивают ритм повествования, но и усиливают эмоциональные аспекты сюжета.
Джейсон/ Шшшшш! / 2002
Положение фигур почти всегда статичное и сдержанное, редко герои находятся в активном движении, поэтому даже небольшое изменение положения вызывает бурный отклик и становится выразительным жестом для передачи чувств и эмоций. История воспринимается через визуальные микродетали, которые выстраивают эмоциональные связи.
Джейсон/ Шшшшш! / 2002
Джейсон/ Живые и мертвые/ 2007
В комиксе «Живые и мертвые» визуальный код становится более контрастным, появляются залитые цветом формы и детали, хотя сдержанность и характерный автору минимализм остается основой. Джейсон сочетает строгую композицию с паранормальными хоррор-мотивами, используя персонажей-зомби и схематичную жестокость для усиления контраста между монотонностью обычной жизни и резкими вспышками насилия.
Джейсон/ Живые и мертвые/ 2007
Становится особенно заметна работа автора с тенями и пустотами, на контрасте с черными заливками темп нарратива становится резче, а композиционные решения делятся на фрагменты, что передает хаус и разрозненность окружающей среды. Из-за жанровых особенностей (хоррор) здесь важна резкость и агрессивность визуальных решений.
Джейсон/ Живые и мертвые/ 2007
Джейсон демонстрирует уникальную способность создавать глубокий и многослойный нарратив с помощью минимального количества выразительных средств. Его немые комиксы показывают, как точность и стабильность формы и ритма позволяют передавать сложные темы без единого слова.
ШОН ТАН
Шон Тан является автором, который превратил немое повествование в инструмент мягкой и медитативной передачи эмоций, переживаний и внутренних состояний. Он работает не с драматичным контрастом, а с мягкой и одухотворенной атмосферой, где каждый объект имеет определенное назначение.
Шон Тан/ Прибытие/ 2006
В графическом романе «Прибытие» история эмигранта рассказывается через аккуратные намеки: тихие жесты, пустые комнаты, непонятные и незнакомые объекты. Тщательная детализация изображения создают ощущение документальности, а мягкая и теплая цветовая палитра сепии придает ощущение размытости времени.
Шон Тан/ Прибытие/ 2006
Пространство играет ключевую роль (необычные конструкции, искаженная перспектива) и передает состояние человека, который оказался в незнакомом месте и столкнулся с совершенно новым миром. Переходы между панелями непостоянные: то короткие и резкие, то длинные и почти статичные, что позволяет читателю прочувствовать и прожить вместе с героем момент адаптации и растерянности.
Шон Тан/ Прибытие/ 2006
Шон Тан/ Красное дерево/ 2001
В «Красном дереве» визуальный язык еще больше сконцентрирован на эмоциональных переживаниях героя и строится вокруг состояния одиночества, депрессии и тревоги. Монохромная и холодная цветовая палитра усугубляют эти ощущения, контрастируя с редкими вспышками ярко-красного цвета, который выступает единственным и постоянным символом надежды на то, что все будет хорошо.
Шон Тан/ Красное дерево/ 2001
Персонаж почти теряется на фоне простора пространств (огромные комнаты, бесконечные коридоры, массивные здания и объекты) и это подчеркивает хрупкость, ранимость и уязвимость героя. Все изображения строятся на приеме противопоставления: большое и маленькое, света и тени, яркости и черноты, создавая ощущение, что зритель постоянно находится между надеждой и отчаяньем, радостью и грустью.
Шон Тан/ Красное дерево/ 2001
Шон Тан показывает, как немое повествование может совмещать документальность и метафоричность, внешнее наблюдение и внутренний монолог. Его фирменный стиль строится на символике, детальном построении окружающего пространства и эмоционально насыщенной атмосфере, позволяя читателю пережить историю через собственные чувства и ассоциации.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Исследование немых комиксов показало, что отсутствие текста не делает повествование беднее и неинтереснее, напротив, оно обнажает саму структуру и основу произведения и позволяет рассмотреть, как автор работает с формой, ритмом и интонацией каждой панели и их взаимодействием. Становится особенно очевидно, что комиксы — это не просто текст с картинками, а цельный и сложный визуальный язык, обладающий собственными законами.
Эрик Друкер/ Потоп! : Роман в картинках/ 1992
Немые комиксы, несмотря на разнообразие исторического контекста и различие условий существования опираются на фундаментальные принципы визуального мышления: точка, линия, композиция. Художественная и теоретическая значимость произведений без речевых бабблов в том, что их визуальный ряд способен существовать автономно, а сам жанр — одно из самых ярких проявлений комикса.
ИСТОЧНИКИ
Lynd Ward // Lambiek URL: https://www.lambiek.net/artists/w/ward_lynd.htm (дата обращения: 17.11.2025).
Jim Woodring // Lambiek URL: https://www.lambiek.net/artists/w/woodring.htm (дата обращения: 17.11.2025).
Jason (John Arne Sæterøy) // Lambiek URL: https://www.lambiek.net/artists/j/jason.htm (дата обращения: 17.11.2025).
The Arrival book// Shaun Tan URL: https://www.shauntan.net/arrival-book (дата обращения: 17.11.2025).
The Red Tree book // Shaun Tan URL: https://www.shauntan.net/red-tree-book (дата обращения: 17.11.2025).
Frans Masereel/ Passionate Journey/ 1919 (DORSH 2007)
Thomas Ott/ Number 73304-23-4153-6-96-8/ 2008 (Fantagraphics/ 2008)
Lynd Ward/ Gods’ Man, a Novel in Woodcuts/ 1929 (Dover Publications Inc./ 2004)
Lynd Ward/ Madman’s Drum, a Novel in Woodcuts/ 1930 (Dover Publications Inc./ 2005)
Lynd Ward/ Wild Pilgrimagea, a Novel in Woodcuts/ 1932 (Dover Publications Inc./ 2008)
Jim Woodring/ Frank/ 2003 (Fantagraphics/ 2024)
Jim Woodring/ The Congress of the Animals/ 2011 (Fantagraphics/ 2011)
Jim Woodring/ Weathercraft/ 2010 (Fantagraphics/ 2010)
Jason/ Sshhhh! / 2002 (Fantagraphics/ 2008)
Jason/ The Living and the Dead/ 2007 (Fantagraphics/ 2007)
