Soundwalk Collective и Патти Смит: Полеурбанистика, поэзия и саундскейп
Soundwalk Collective and Patti Smith
Концепция
В этом исследовании на примере нескольких работ Soundwalk Collective в коллаборации с поэтессой и певицей Патти Смит, я опишу каким образом они работают, какой смысл вкладывают в свои композиции, какие средства используют, что их вдохновляет, каким образом строится их коммуникация с Патти Смит, каким образом история ее жизни, ее судьба отражается в проектах с коллективом, как поэзия объединяется со звуковыми ландшафтами и как становится самостоятельным произведением, пространством и организмом.
Soundwalk Collective and Patti Smith live in New York
Soundwalk Collective — это коллектив современного звукового искусства, который создает уникальные звуковые ландшафты на основе творчества поэтов, режиссеров и танцоров, углубляясь в культурно-исторический контекст, атмосферу окружающей среды и опираясь на свои ощущения и опыт. Коллектив много путешествует и собирает полевые записи с мест, которые являются значимыми для понимания творчества отдельных личностей или общей мировой истории. Из созданных звуковых архивов, часто рождаются инсталляции, перформансы, видеоарт и конечно отдельные звуковые пространства, и каждое произведение наполнено контекстом и отражением, как прошлого, так и настоящего.
work on EVIDENCE with Patti Smith
Изначально полеурбанистика представляет собой междисциплинарную область знаний, которая изучает взаимодействия и процессы, происходящие в городской среде, анализируя город как целостную экосистему, включающую природные, социальные и экономические компоненты. Однако коллектив рассматривает этот термин через призму звукового искусства, также исследуя пространство как живой организм, погружаясь в культурный контекст, литературу, наследие, исследуя темы памяти, путешествий, любви и потери.
Я также изучаю работы Soundwalk Collective с точки зрения философских концепций Кристофа Кокса, Мюррея Шейфера и Саломе Вёгели́н, и изучаю как современные идеи и смыслы коллектива пересекаются с главными идеями относительно молодого течения современного искусства sound studies.
A three-dimensional representation of a simple sound object from «The soundscape: our sonic environment and the tuning of the world» by R. Murray Schafer
Я разобрала только малую часть работ коллектива, только те, в которых они коллаборируют с Патти Смит, поскольку Патти играет в моей жизни важную роль и является моим духовным наставником и одним из любимых исполнителей, как и для многих знаменитых и начинающих артистов.
Искусство Soundwalk Collective действительно объединяет множество медиа в том числе танец, кинематограф и перформанс, но в этом исследовании я сосредоточилась на звуковых произведениях и на их ощущении самими артистами, углубляясь в конкретные работы и описывая то, что мне самой показалось интересным.
Рубрикатор
- Patti Smith
- About Soundwalk Collective
- The Perfect Vision trilogy: «Mummer Love» (2019)
- «The Peyote Dance» (2019)
- «Killer Road» (2016)
- «CORRESPONDENCES Vol 1/Vol 2» (2023-2025)
- Заключение
Patti Smith 1979
Patti Smith
Патти Смит в первую очередь знаменита своей сольной панк рок карьерой. В 67 году она переехала в Нью Йорк на свои последние деньги и начинала свой путь с искусства, с картин и со стихотворений. В начале 70 х наконец раскрыла свою страсть к рокнроллу, адаптировала свои стихи и поэмы для песен и начала выступать с группой.
Патти всегда вдохновлялась литературой: работала в книжных магазинах, в юности книги являлись ей и духовными наставниками, и сообщниками, они отражали ее внутренние тяготы в непростое время. В последствие, её речитативы гармонично объединились с творчеством soundwalk collective.
Любовь Патти к поэзии, умение отражать мельчайшие детали прошлого и с помощью них передавать редкие ощущения ушедшего момента, верность великим поэтам и писателям, которых она цитирует смело и искренне, переплетаются во всем ее творчестве и во всей ее самости. В начале своего пути Патти Смит долго искала свое ощущение реальности, отражала ее кусочки в музыке, в атмосфере Нью Йорке 67 года, превращала обыденное в священное, а творчество прорастало на почве ее ломаного пути. «Мы просто хотели творить. Всё остальное казалось лишним.» (Просто дети). Ей было легко отказываться от материальной составляющей прошлого и двигаться дальше, оглядываясь в прошлое и вслушиваясь в шум памяти.
Путешествия также поэтичны для Патти. Они являются метафорой поиска и духовного роста. Она воспринимает это как трансформацию, которая ведет к обогащению внутреннего мира. «Мои путешествия — не бегство. Я просто ищу себя там, где когда-то оставила части своей души.» (M Train)
Patti Smith and Robert Mapplethorpe
Работа Смит с Soundwalk Collective рождает произведения, объединяющие насыщенный опыт и исключительное видение Патти Смит с исследованиями звуковой психогеографии. Коллаборация Soundwalk Collective с Патти Смит включала в себя исследования памяти, пространства и личной истории, где Смит выступала в роли соавтора и голоса. Стефан Краснеански и Симоне Мерли — основатели коллектива — создавали звуковую среду, в то время как повествование Патти о восприятии мира через перемены и расстояния ритмически переплеталось с окружающими звуками природы и культурными слоями.
Soundwalk Collective with Charlotte Gainsbourg and Patti Smith ‘The Time Of The Night’ Video Footage
About Soundwalk Collective
Stephan Crasneanscki and Simone Merli by Vanina Sorrenti
Soundwalk collective это объединение современного звукового искусства, созданное в 2000-м году музыкантом Стефаном Краснянски, к которому впоследствие присоеденился продюсер Симоне Мерли. Стефан Краснянски работает с звуком, изображением и текстом в рамках междисциплинарной художественной практики. Его долгосрочные исследования часто включают путешествия, которые он фиксирует с помощью полевых записей.
За время своего существования коллектив образовал длительное творческое сотрудничество с музыкантом и поэтессой Патти Смит, композитором Филлипом Глассом, фотографом Нан Голдин, немецким хореографом Сашей Вальц и актрисой и певицей Шарлоттой Гинсбург. Таким образом, коллективу удалось взглянуть на звук с точки зрения разнообразных медиа: объединить его с танцем, инсталляциями, поэзией и визуальным искусством.
MEDEA by Soundwalk Collective [CD]
Методы исследования пространства и звука Soundwalk Collective напоминают работу мобильной лаборатории звуковой антропологии: команда, выезжает в места, изучает язык истории и язык природы, фиксирует пересечения и затем превращает их в композицию: аудио, видео и инсталляцию. Осцилляции повседневности, молитвенные интонации, шум тротуара и завывание ветра для коллектива являются первичным материалом, который «был до нас и будет после нас».
WHAT WE LEAVE BEHIND by Stéphan Crasneanscki based on Jean-Luc Godard’s archive
The Perfect Vision trilogy: «Mummer Love» (2019)
В 2019 году совместно с Патти Смит и Филипом Глассом Soundwalk Collective выпустили альбом Mummer Love из трилогии The Perfect Vision, проект «про тех, кто совершал прорыв для своего времени и должен был сбежать». Рембо, Арто, Рене Домаль — люди, чья биография оказалась связана с движением сквозь культурные географии и порой с самоотверженным отказом от прежней идентичности.
Soundwalk Collective идут по маршрутам поэтов, чтобы зафиксировать акустический след того, что поэт видел и что слышало его время. В рамках проекта Mummer Love коллектив отправился в город Харар в Эфиопии. Когда-то туда же отправился и Рембо, подальше от западных ограничений и в поисках новых источников вдохновения. Там поэт изучал мистическое течение ислама — суфизм, которое пропагандирует внутреннее очищение, трансцендентность и постижение божественного через любовь и созерцание. «Чем больше я читал работы Рембо, тем больше понимал, что его поэзия вызывала чувство всеобъемлющего опьянения, похожего на переживания от суфийской музыки» — Стефан Краснянски.
Mummer Love
В данном проекте голос Патти Смит становится навигатором по звуковой топографии, а также слоем звукового ландшафта, имеющим и семантическую, и акустическую функцию. Композиция «Eternity», например, родилась из полевых записей в Эфиопии и повторяет строки Рембо, вводя слушателя в состояние транс-повтора. В другой композиции Патти читает фрагменты «Одного лета в аду», и её голос сам по себе становится инструментом, встроенным в ткань полевого звука.
Soundwalk Collective работают на пересечении документалистики и художественной реконструкции, применяя полевые методы записи к эстетике поэтического таинства. Их работы можно назвать одновременно архивом, эссе и ритуалом. Они документируют места, но делают это языком, который скорее напоминает партитуру, чем отчёт.
Их третий проект для The Perfect Vision — Peredam, рассказывает историю Рене Домаля, и для его истории артисты отправились в Гималаи для записи живых инструментов, молитв и звуков свойственных этой индийской местности. Впоследствие, музыкант Брайан Ино записал ковер на их композицию для The Perfect Vision: Reworkings.
«The Peyote Dance» (2019)
The Peyote Dance footage
Альбом «The Peyote Dance» отсылается на путешествие поэта Антонена Арто в Мексику в 1936 году. Одной из целей поэта было отыскать шамана который поможет ему вылечиться от опиоидной зависимости. Во время своего пребывания, поэт встретил индейцев рарамури и шаманов-пейотоводов из племени Тараумара. Арто принял участие в церемониях и пережил трансцендентальный опыт, который привел к написанию книги «The Peyote Dance».
В текстах Арто о Мексике «The Peyote Dance» встречается упоминание церемонии Тутукури / Tutuguri — имени вождя или шаманской фигуры в описаниях Арто, связанных с ритуалом употребления пейота у народа, который он описывает как рарамури/тарахумара. Арто описывает эти ритуалы как интенсивные переживания, где ритм, голос и растение объединяются в коллективный экстаз. Его записи ныне критикуются за экзотизацию и колониальную перспективу, но вместе с тем остаются точкой отсчёта для художественного переложения. Этнографические описания рарамури подтверждают, что в их культуре присутствуют сложные ритуалы с песнями, танцами и ритмами, а также вероятность использования психоактивных растений в религиозных практиках, поэтому Soundwalk Collective опирают свою музыкальную реконструкцию именно на сочетание документальных знаков и художественной интерпретации.
Композиция Una Note Sobre El Peyote характеризуется трансовой ритмикой свойственной таким ритуалам. Испанский речитатив Гаэля Гарсиа Берналя, контактные текстуры, ритмическая пульсация, шум ветра, вдох, выдох — все это сочетается в первом, открывающем альбом треке и настраивает слушателя на медитативный ритм и на определенное настроение.
Впоследствие весь альбом оказывается целиком пропитан трансовым ритмом, куда гармонично проникает голос Патти Смит. Она читает стихи, основанные на галлюциногенной поэзии Антонена Арто. В альбоме отчетливо слышен качественно сделанный и специально затягивающий саунд дизайн, слышна многоплановая панорама, в которой голос Патти Смит окружает слушателя со всех сторон. В композиции Indian culture предложения и отдельные слова повторяются, как бы гипнотизируя и сопровождая. Этим способом артисты также создают атмосферу тайного ритуала, медленно уводящего в транс медитацию. «It stinks. And it stank. The red earth. I… and there. i…. there…i am… there… They fall into the anchored hole of the earth… seen from above… The anchored hole of the earth.»
R. Murray Schafer предлагает мысль о саундскейпе как о настроенной среде, о мире, который сам по себе музыкален и который мы можем и должны слышать как композицию. «Today all sounds belong to a continuous field of possibilities lying within the comprehensive dominion of music. Behold the new orchestra: the sonic universe!» (Schafer). В этом ключе пространство превращается в текст, в партитуру, где звуки становятся сигнальными маркерами, которые структурируют восприятие места и времени.
Композиция: TUTUGURI: The Rite of the Black Sun отсылает к одноименной поэме Антонена Арто. В терминах Шафера этот трек ставит слушателя внутри настроенного мира. Он делает место слышимым как систему смыслов. Повторяющиеся словесные фрагменты и звуковой рисунок работают как лингвистический ритм. Текст в широком смысле и среда сливаются в единый знаковый поток. Таким образом, эта композиция становится созданием акустического аналога ритуала, программой «performative listening», где слушатель вовлекается не зрителем, а участником.
«Killer Road» (2016)
Killer Road footage
Soundwalk Collective «Killer Road» — это звуковое исследование трагической смерти Нико, вокалистки Velvet Underground и иконы 60-х, которая погибла во время езды на велосипеде на острове Ибица летом 1988 года. С помощью этого проекта коллектив попытался воссоздать мир Нико в ее последние годы жизни, так получилась гипнотическая медитация на тему вечного движения и цикла жизни и смерти. Soundwalk Collective и Джесси Парис Смит используют путевой дневник с полевыми записями, гармониками и сэмплами фирменного инструмента Нико — гармониума — для создания магнетического звукового ландшафта.
Nico in concert in 1983. Photograph: Leon Morris
Суровая готика Нико вдохновила коллектив на создание утягивающего дроун эмбиент альбома, с переосмыслением творчества певицы. Чувствуется глубоко тревожный подход, особенно в песне «I Will Be Seven», где Смит повторяет фразу «Мне будет семь, когда я встречу тебя на небесах». «I Will Be Seven» — одна из многих тревожных песен, одна из последних, записанных Нико, которая появилась посмертно на альбоме Hanging Gardens 1990 года. Разложенная на самые простые компоненты, она создает призрачную картину, над которой нависает тень смерти.
Nico 60/40 live
В одном интервью Патти Смит заметила одну общую черту, присущую творчеству Нико. Это концепция внутреннего голоса, разрушительного и непредсказуемого, который не может быть передан напрямую словами. Переливами своего голоса Патти старается передать то громкие прояснения сознания, то его шепчущие затуманивания, в то время как дрожание синтезаторов обволакивает и давяще заглушает все вокруг.
В этой композиционной логике голос Патти Смит сливается с текстурой среды и становится одной из её материальных составляющих. Интонация здесь действует как объект, её тембр и дыхание смешиваются с поющими чашами Джесси Парис Смит, шуршанием высокой травы, птицами, собирающимися стаями и ссорящимися на деревьях, жужащими мухами, стрекотом сверчков, звучанием гармониума и электронными подложками так, что граница между словом и вещью размывается.
Такой переход от семиотики к материальности звука можно понять сквозь призму Кристофа Кокса. Как он формулирует в своей онтологии, звук предстает «не просто как знак, но как непрерывный материальный поток, к которому человеческие высказывания лишь добавляют ноты» (sonic flux). В Killer Road полевая запись, переработанная и сведённая, ведёт себя как одна большая ткань-материя. Отсюда рождается иной способ слушания. Слушатель перестаёт декодировать лирику в первую очередь и начинает переживать акустику произведения: плотность, объем, кинетику ритма и резонанс как материальные качества. Звук Soundwalk Collective сопротивляется чистому слову, превращая его в порез, плоть и эхо памяти.
«CORRESPONDENCES Vol 1/Vol 2»
Wildfires, by Stephan Crasneansci. Photo by Tbel Abuseridze
Проект «CORRESPONDENCES» создавался более десяти лет и состоит из восьми главных треков и сопровождающих их коротких фильмов: Pasolini, Medea, Children of Chernobyl, The Acolyte, The Artist and Nature, Cry of the Lost, Prince of Anarchy, Mass Extinction 1946–2024, Burning 1946–2024. Сначала появился звук, и только потом были найдены образы, которые рассказывают историю музыки, визуально смонтированные под каждую звуковую дорожку. От сотрудничества с TBA21-Academy, исследующего разрушительное воздействие сейсмических пневматических пушек и вмешательства человека в океаны, до устойчивости природы после Чернобыльской катастрофы, децентрализованных обществ, задуманных Петром Кропоткиным, и пустошей последней ночи Пазолини: представленные произведения становятся наполненными авторским видением и глубоким историческим и исследовательским контекстом аудиовизуальными путешествиями.
Для проекта Children of Chernobyl как и для предыдущих, коллектив отправился в припять и даже получил доступ к записи звука в одном из реакторов. Для коллектива очень важно находится в месте и позволять месту самостоятельно писать свою историю. Во время записи Стефан Краснянски писал, что ему важно находится в моменте и чувствовать его, ведь именно так происходит поиск особенных звуков, и поскольку sound studies и саундскейпы являются главной деятельностью артиста его восприятие окружения в настоящий момент составляют огромную часть работы.
Саломе Вёгели́н в своей книге Listening to Noise and Silence утверждает, что слушание — это активная форма присутствия: слушание производит субъективность, требует преданности и ответственности слушателя, и превращает звуковой объект в событие, которое происходит совместно с тем, кто слушает. «Listening is a subjective task that demands an attending engagement with the work for the time it plays rather than for the time I am prepared to listen…» (Voegelin).
«CORRESPONDENCES» live
В выставочной инсталляции CORRESPONDENCES зритель оказывается помещён в акустическую страницу, где каждый фрагмент полевой записи, каждый шорох света на light table, каждая строка, произнесённая Патти Смит, функционируют как знаковые блоки текста. Слушание здесь является соучастием: ты становишься свидетелем и соавтором смыслообразования. Иными словами, CORRESPONDENCES практикует ту форму слушания как присутствия, о которой пишет Вёгелин. Текст и место образуют взаимно произведённую картографию памяти, где восприятие и материал со-продуцируют значение.
Soundwalk Collective and Patti Smith: Correspondences at Kurimanzutto, 2025
По словам Патти произведения проекта являют собой саундтрек, который оставляет пространство для фильма и в контексте выставки они друг друга дополняют и являют собой особую форму искусства, где звук и визуал образуют целостную композицию.
В Children of Chernobyl Краснянски реконструирует акустическую ткань зоны через естественные звуки, ручьи, ветер, десткий хор и церковные колокола, а Патти Смит добавляет поэтические строки, которые, по её словам, позволяют ей «ходить в этих местах в уме»: «I can walk to these places … I become the mental traveller. … I just listen and let myself be carried away». Эту работу коллектив посвятил всем детям, которые заболели раком поджелудочной железы из-за облучения и, к сожалению, прожили недолгую жизнь. «We wanted them to be remembered».
Chernobyl by Stephan Crasneanscki
Проект Medea в интерпретации коллектива является символическим местом пересечения политики, женской идентичности и травмы. В их работе Medea — это фигура, отражающая разрушение, изгнание, боль и возрождение. Soundwalk Collective и Патти Смит используют географические ландшафты, архивные материалы, рукописи, чтобы реконструировать sonic memory Medea как метафору репрессии, экзила и связи человека с природой и историей.
Medea
Заключение
Soundwalk Collective photo by Michael Stipe
Soundwalk Collective работают с темой памяти и предпочитают самостоятельно прочувствовать окружение и перенести на себе опыт и атмосферу пространства, чтобы понять, что вдохновляло людей, которые на данный момент являются вдохновением для них и так объединять физический мир с духовным. Выбрав саундскейпинг как главный медиа, они создают звуковые памятники людям, пространствам и истории, вкладывая свои смыслы и свои эмоциональные отклики.
Soundwalk Collective with Patti Smith featuring Anoushkar Shankar ‘The Knowledge Of The Self’. Directed by Stephan Crasneanscki
Шейфер писал о soundscape как о системе, в которой каждый звук обладает значением в структуре среды. Soundwalk Collective работают именно с этой системой, извлекая из неё экзистенциальные смыслы. Путешествие в их практике — это процесс погружения в акустическую ткань мира. Каждая территория существует как уникальный живой звуковой организм со своей частотой, дыханием и историей. Через внимательное слушание проявляется этика присутствия, в которой звук становится способом быть внутри мира.
Soundwalk Collective artwork, ‘Katsuraphone’ Baschet Sound Sculpture, photo by the Kyoto City University of Arts
Таким образом, работы Soundwalk Collective подтверждают актуальность концепции Шейфера в современном художественном контексте. Посредством долгой работы, изучения культурных слоев разных областей мира и размышления над архивами, им удается показать, как звук способен формировать восприятие реальности, задавать глубину переживания, становиться пространством памяти и переносить слушателя в это пространство, где человек и среда существуют в непрерывном акте взаимного звучания.
Patti Smith «Just Kids»
Patti Smith «M Train»
Christoph Cox «Sonic Flux Sound, Art, and Metaphysics»
