Почему плод Евы — не яблоко? Формирование визуального мифа
Рубрикатор:
1. Концепция 2. Яблоко как символ 3. Ранняя иконография IV–VI веков 4. Византийская традиция IX–XV веков 5. Средневековая Европа XII–XIV веков 6. Эпоха Ренессанса XV–XVI веков 7. Современное искусство XX–XXI веков 8. Заключение 9. Библиография 10. Источники изображений
Мастер Бусико. Адам и Ева. Иллюстрация из книги: Джованни Боккаччо «О судьбах выдающихся мужчин и женщин». Ок. 1413–1415 гг. Музей Гетти, Лос-Анджелес.
Концепция
«Адам и Ева» дерево
Образ Адама и Евы с запретным плодом является одним из самых узнаваемых символов западной культуры. В массовом сознании плод с Древа Познания давно закрепился как яблоко. Однако Библия не уточняет его вид. Выбор моей темы обусловлен стремлением проанализировать один из наиболее устойчивых визуальных мифов, сформировавшихся в западной культуре, и показать, как художественные образы способны влиять на восприятие религиозного текста и формировать коллективное представление о библейских событиях. В Библии нет указания на конкретный вид плода с Древа Познания; слово peri просто означает «плод», не уточняя его вид. Тем не менее, в массовом сознании закрепился образ яблока, который постепенно превратился в универсальный символ грехопадения, искушения и запретного знания. Такая несоответствие между текстом и визуальной традицией создает интересную возможность исследовать формирования художественных канонов, их распространения и трансформации.
Материал для исследования выбирался по нескольким принципам. Во-первых, я отобрала изображения, где плод показан не как яблоко. Это раннехристианские саркофаги, византийские миниатюры, мозаики и фрески, где встречаются инжир, гранат или плоды, похожие на цитрус. Во-вторых, в исследование включены работы, которые показывают, как именно яблоко стало главным «запрещённым плодом». Это средневековые и ренессансные миниатюры, европейские мозаики и фрески, где яблоко уже закреплено как привычный символ. Кроме того, добавлены современные работы художников, которые либо возвращаются к ранним вариантам плода, либо заново переосмысливают этот образ. Благодаря этому можно увидеть, как менялась визуальная традиция на протяжении многих веков. Я рассмотрела, как изображения влияют друг на друга и каким образом художественная традиция формирует наше понимание библейских сюжетов. История «запрещённого плода» яркий пример того, как визуальные решения художников могут создавать устойчивые представления, которые со временем начинают восприниматься как само собой разумеющиеся, даже если в исходном тексте нет никакой конкретики. Таким образом, работа позволяет не только проследить историю появления и укрепления образа яблока, но и показать более широкий контекст культурных изменений. Она раскрывает, как искусство способно менять коллективное восприятие знакомых текстов и даже создавать «новую реальность», которая затем закрепляется в сознании поколений.
Цель исследования — показать, как образ плода из Библии менялся в искусстве на протяжении истории, почему именно яблоко стало привычным символом запретного плода, а другие варианты, такие как инжир, гранат или цитрус, постепенно отошли на второй план. Особое внимание уделяется тому, как привычки художников, символическое значение плодов и возможности техники влияли на то, как изображали плод, и как эти художественные решения связаны с пониманием библейского текста.
Специальные коллекции библиотеки Университета Глазго примерно 1180–1220 гг.
Яблоко как символ
Ключевой вопрос исследования: Почему плод Адама и Евы в западной традиции изображается как яблоко, хотя текст Библии не содержит такой конкретики?
Адам и Ева Лукас Кранах Старший Живопись, 1531 г,
Ева, живопись
Яблоко стало привычным символом запретного плода по нескольким простым причинам. В Средние века латинские слова «malus» и «malum» звучали одинаково, хотя означали «яблоня» и «зло», и эта игра слов сильно повлияла на воображение людей. Кроме того, яблоко было удобным для художников: оно яркое, круглое, легко читается на любом изображении. Со временем через средневековые миниатюры, фрески и картины этот образ закрепился настолько прочно, что стал почти «официальным». Яблоко постепенно вытеснило другие варианты плода: инжир, гранат и цитрус, которые раньше часто изображали в раннехристианском и византийском искусстве, а также в манускриптах и мозаиках.
Иоганн Венцель Питер: Адам и Ева в Эдемском саду, 1780
Ранняя иконография IV–VI веков
Адам и Ева. Фрагмент напольной мозаики ранневизантийской церкви в северной Сирии. Конец 5 — начало 6 вв. Музей искусств, Кливленд. The Cleveland Museum of Art
В раннехристианском искусстве IV–VI веков изображение плода еще не имело устоявшегося канона, поэтому художники чаще оставляли его нейтральным или заменяли узнаваемыми символами рая. Плод показан условно, внимание сосредоточено на самом акте нарушения запрета, а не на том, какой именно фрукт сорвала Ева. Важнее была богословская идея, чем визуальная точность деталей. Художники подчеркивали идею райской полноты, а не ботаническую конкретику. Визуальные акценты ставились на фигурах Адама и Евы, их действиях и моральном содержании, плод оставался «нейтральным» или условным объектом. Раннехристианская традиция показывает, что изначально художественный образ плода был открытым для интерпретации.
Рельеф на раннехристианском саркофаге Юния Басса, ок. 359 г. Ватикан
Ранние христианские мозаики с Адамом и Евой встречаются редко, особенно с чётким изображением плода, часто это фрагменты или очень схематические композиции.
Византийская традиция IX–XV веков
«Грехопадение Адама и Евы» — мозаика Палатинской капеллы в Палермо, XII век.
Лоренцо Майтани, библейские сцены, «Бог дает указания на дереве жизни», 1320-30
«Грехопадение прародителей», Собор Монреале 1-я половина XIII века
Манускрипт 950-955 годов, Библиотека Сан-Лоренцо (Франция)
Фреска в церкви Плейнкура (Plaincourault), Франция, относится к XII веку.
В византийской традиции IX–XV веков плод постепенно утрачивает реалистические признаки и превращается в абстрактный символ, встроенный в строгую систему иконографических норм. Миниатюры показывают плод как элемент орнамента или декоративный мотив. Иногда он напоминает гранат или фиговый плод, но чаще подчиняется композиции и канону, а не природе. Византийский художник стремился выразить богословскую истину через красоту и символизм, поэтому форма плода становилась условной. Его задача — подчеркнуть событие как духовный акт, а не реконструировать повседневный фрукт. Такой подход сохранял гибкость: художники могли варьировать форму и цвет, если этого требовала композиция или замысел. На протяжении XI–XV веков сохраняется стабильность выбора «альтернативного» плода: художественная традиция закрепляет фиговый и гранатовый мотив как привычный для визуального повествования.
Византийские витражи
Византийские витражи
мозаика Палатинской капеллы в Палермо. XII век.
Грехопадение, Изгнание из рая, Адам и Ева за работой Мастер Бертрам из Миндена Грабовский алтарь» (фрагмент)
Западноевропейская миниатюра, XII век
Аворий со сценами из жития Адама и Евы. Византия. Между 11 и 12 вв.
Грехопадение Адама и Евы. Фреска монастыря Высокие Дечаны, Косово и Метохия, Сербия. До 1350 года.Adam and Eve with the serpent in the Garden of Eden
Собор в Отёне, Франция, 1130
1 Рименшнейдер, Германия, конец 15-нач.16 вв. 2 Капитель клуатра Собора Монреале, Палермо, 12-13 вв 3 Рельеф бронзовых дверей из Хильдесхайма, Германия, 1015
Византийская икона Святой Евы, держащей инжирную ветвь и змею
Средневековая Европа XII–XIV веков
Средневековые миниатюры Адама и Евы
Фреска монастыря Панагия Сумела
Фрагмент иконы
Средневековая Европа XII–XIV веков демонстрирует особенно широкий спектр трактовок. Плод может быть круглым, продолговатым, золотистым или ярко окрашенным. Художники изображали то цитрусы, то гранаты, то инжирные плоды, часто ориентируясь на собственные наблюдения, доступные образцы или декоративные предпочтения. Яблоко в этот период встречается, но не имеет абсолютного доминирования. Средневековый мастер создавал изображения, рассчитанные на мгновенное считывание смысла, и плод становился частью визуального языка: достаточно ярким и понятным, чтобы подчеркнуть идею искушения, но ещё не ограниченным строгим каноном. В некоторых регионах наблюдается постепенный сдвиг к «яблоку», особенно в северной Европе, но разнообразие визуальных кодов сохраняется.
Фреска
Эпоха Ренессанса XV–XVI веков
Эпоха Ренессанса XV–XVI веков закрепляет яблоко как главный символ запретного плода. В картинах многих североевропейских мастеров плод изображается почти всегда как яблоко — гладкий, округлый, визуально привлекательный объект, легко читаемый зрителем. Альтернативы еще встречаются: у некоторых художников появляются цитрусовые, айва или фиговые мотивы. Но в целом ренессансная любовь к ясности формы, композиционной гармонии и реалистическим деталям закрепляет яблоко как наиболее удобный и выразительный символ. Художники обращают внимание на композицию, цвет и форму плода как художественный элемент, а не только как символ запрета. Ренессанс показывает переход от гибкой символики средневековья к более стандартизированному визуальному коду, где яблоко постепенно становится узнаваемым «знаком» запретного плода.
Адам и Ева в Эдемском саду. Библия и Книга общих молитв. Лондон.
Адам и Ева, Плод
Падение человека-1616-Хендрик Гольциус
Художник Сюссель-Вашингтон
Адам и Ева, 1775
Адам и Ева. Фреска, конец XVIII — начало XIX века.
Современное искусство XX–XXI веков
Васнецов Виктор (1848-1926) «Грехопадение, Ева и змей.», 1891 г. Эскиз для росписи собора св. Владимира в Киеве (центральная часть хор)
«Адам и Ева» Дженивы Фиггис, 2019
Янна Хробак. «Адам и Ева»
Шерстяной ковёр крючком «Райский сад» от Клэр Мюррей
Адамово изгнание (изгнание Адама и Евы из Рая). Современная икона. Иконописец: Александр Деркачёв.
Современное искусство
Адам и Ева, 1932 — Тамара де Лемпицка
Адам и Ева' Густава Адольфа Мосса, 1910
Адам и Ева в гранатовом саду Ольга Бахтина — 2022
В современном искусстве XX–XXI веков художники сознательно переосмысливают устоявшийся образ и возвращаются к историческому разнообразию. В современных иллюстрациях и графике плод превращается в многозначную метафору. Он может быть гранатом, подчеркивающим телесность и чувственность, или инжиром, связанным с первыми жестами Адама и Евы, или фантастическим объектом. Художники используют тему плода для размышлениях о культурной памяти, свободе, теле и запрете. Современная интерпретация показывает, что визуальная традиция остаётся живой: она способна меняться, расширять привычные символы, разрушая стереотип о единственном «правильном» плоде из рая.
Джудит Маклин, Уэйнсборо, Пенсильвания, 2017 год.
Йоланд Делассер (американская художница, активна около 1935 года)
Кузьма Петров-Водкин. «Изгнание»
Современная мозаика
Марк Шагал. «Адам и Ева», 1912 г.
Заключение
Анализ показал, что привычный нам образ яблока как «запретного плода» на самом деле возник не из текста Библии, а благодаря традициям в искусстве и культуре. В самых ранних христианских и византийских изображениях чаще встречались инжир, гранат или вообще нейтральные плоды, без конкретного названия. Позже, в Средние века, в манускриптах и благодаря играм слов на латинском языке яблоко постепенно стало символом греха и запретного знания. Современные художники часто возвращаются к историческим вариантам плодов, изображая гранаты, инжир или цитрусы, и тем самым пересматривают и разрушают устоявшийся миф о яблоке. Это исследование показывает, что искусство не просто иллюстрирует текст, оно активно формирует наше восприятие историй, создавая долговременные культурные и визуальные стереотипы.
https://olgabakhtina.com/painting/adam-and-eve-in-pomegranate-garden/?utmFlickr — The Fall of Man in the Garden of Paradise, Kirkerup Church (Дания)
(дата обращения: 19.11.2025)
Alamy — The Fall of Man, Киркеруп, Дания
(дата обращения: 19.11.2025)
Rug Hooking Magazine — Pennsylvania German Fraktur (иллюстративный материал)
(дата обращения: 19.11.2025)
Olga Bakhtina — «Adam and Eve in Pomegranate Garden»
_
(дата обращения: 19.11.2025)
iStock Мозаики собора Монреале (Адам и Ева)
(дата обращения: 19.11.2025)
LiveJournal — публикация о сценах Адама и Евы
(дата обращения: 19.11.2025)
(дата обращения: 19.11.2025)
LiveJournal (diomedes2) подборка изображений изгнания Адама и Евы
(дата обращения: 19.11.2025)
История Адама и Евы в живописи
(дата обращения: 19.11.2025)
(дата обращения: 19.11.2025)
(дата обращения: 19.11.2025)
(дата обращения: 19.11.2025)
https://pikabu.ru/story/a_byilo_li_yabloko_detektiv_s_zapretnyim_plodom_iz_bibleyskogo_mifa_11847651
(дата обращения: 19.11.2025)
(дата обращения: 19.11.2025)
Olga Bakhtina «Adam and Eve in Pomegranate Garden»
(дата обращения: 19.11.2025)
Мозаики собора Монреале — Адам и Ева
(дата обращения: 19.11.2025)
(дата обращения: 19.11.2025)
(дата обращения: 19.11.2025)
(дата обращения: 19.11.2025)
Изгнание Адама и Евы из Рая — подборка икон и фресок
(дата обращения: 19.11.2025)
(дата обращения: 19.11.2025)
(дата обращения: 19.11.2025)
