Original size 952x1200

Пляска смерти в искусстве средневековья

visual research

history of engraving

medieval art

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

«Смерть невидима и бесплотна, её как будто не существует. Но за последние столетия мы так часто изображали её, стараясь определить её, понять, что начали думать о ней, как о некоей одушевленной сущности, безжалостной и жадной. Но смерть — это всего лишь остановившиеся часы, потеря, конец, темнота. Небытие».

-Рэй Брэдбери.

Рубрикатор

-Концепция -История появления пляски смерти -Распространение сюжета -Анализ изображений -Выводы о значении пляски смерти -Список источников

Концепция

Сюжет Danse Macabre («пляска смерти») — один из самых ярких и интересных образов позднего Средневековья, отражающий отношение людей той эпохи к смерти. В условиях частых войн, эпидемий чумы и других болезней, повсеместной смертности, тема танца живых со Смертью приобрела особую популярность. Изображая смерть в виде танцующего скелета, который ведёт за собой людей разных сословий, художники стремились подчеркнуть равенство каждого перед лицом смерти. Именно поэтому эта тема привлекла моё внимание как уникальный способ изображения главного страха человека. Данное исследование позволяет проанализировать, как визуальная культура Средневековья использовала гротеск и сатиру в сюжетах Danse Macabre для примирения с неизбежностью конца жизни.

Ганс Гольбейн Младший, «Пляска Смерти», «Настоятельница» и «Кладбище», 1526 год

Принципы отбора материала В основном материал отбирался из европейской средневековой живописи XV века, когда жанр Danse Macabre получил наибольшее распространение. В исследование вошли настенные росписи церквей, живопись на холсте, а также гравюры и миниатюры рукописей, воспроизводящие этот сюжет. Визуальный ряд включает разнообразные географические регионы — от Франции и Англии до Центральной Европы. При этом упомянуты сходные мотивы в других культурах для более широкого представления о различных интерпретациях смерти.

Принцип структурирования исследования Принцип структурирования основан на хронологии. Работа разделена на несколько разделов: -История появления пляски смерти -Распространение сюжета -Анализ визуальных средств в изображениях -Выводы о значении пляски смерти. Такая рубрикация позволяет последовательно показать, как по мере развития жанра менялось и восприятие человеком неизбежности смерти.

Принцип работы с источниками В ходе исследования проанализированы разножанровые источники, заслуживающие доверия: научные статьи, сайты музеев. энциклопедические статьи, а также выводы современных искусствоведов. Все заимствованные сведения сопровождаются сносками, список источников также представлен в конце работы.

Почему в эпоху Средневековья появляются подобные изображения пляшущей смерти? Какова их функция? Как они влияли на отношение человека к смерти? Эти вопросы стали основой моего исследования и задали его направление.

Гипотеза: юмористическое, гротескное изображение смерти помогало людям принять неизбежность смерти. Социальная сатира, присутствующая во многих Danse Macabre (критика власти, богатства, строгой иерархии), усиливала этот эффект, демонстрируя равенство всех перед лицом смерти и таким образом средневековый человек получал возможность частично смириться со смертью и задуматься о праведной жизни

Исторический контекст и происхождение сюжета

Идея всеобщего торжества Смерти над живыми оформилась в Европе на рубеже XIII–XIV веков. Её истоки прослеживаются в фольклоре и литературе: так, во Франции около 1280 года появляется легенда о «Трех живых и трех мертвых» — рассказ о трёх молодых вельможах, встретивших трёх воскресших мертвецов, которые поучают их: «Вы неизбежно станете такими же безобразными, как мы… Помните о быстротечности жизни!» [1]. Этот сюжет получил распространение в виде миниатюр и настенных росписей, он содержал важный мотив равенства всех перед смертью, встречающийся и в композиции будущих плясок смерти.

Original size 1953x1391

Жан ле Нуар, «Три живых и три мёртвых», Миниатюра из Псалтыря Бонны Люксембургской, ок. 1348–1349

Сам жанр Danse Macabre оформился несколько позднее, под влиянием разрушительных событий XIV века. Ключевую роль сыграло распространение Черной смерти (эпидемии бубонной чумы 1347–1353 гг.), погибло до трети населения Европы. Постоянная близость смерти нашла отражение в искусстве того времени. Уже в 1424 году в Париже возникает первый полноценный цикл пляски смерти — стенная роспись на кладбище Святых Невинных. Эту дату принято считать рождением жанра Danse Macabre как такового. Еще одним фактором могли быть средневековые карнавальные традиции и театр. Ученые отмечают сходство поз и жестов скелетов с реальными танцевальными движениями того времени. Возможно, на кладбищах или городских площадях устраивали костюмированные сценки с фигурой Смерти, что вдохновило художников на создание настенных танцев смерти.

Неизвестный автор, Дом-могила на кладбище Невинных, с фреской «Пляска смерти», неизвестная дата

Роспись изображала длинную процессию из чередующихся фигур живых людей всех сословий и танцующих скелетов. По свидетельствам, в ней участвовали около 30 персонажей — от Папы и императора до крестьянина и младенца, каждый держал за руку пляшущего мертвеца. Под каждой парой были пояснительные стихотворные диалоги: обращение Смерти к своему «партнёру» (часто с насмешкой) и ответ живого, полный страха и мольбы о пощаде.

Благодаря таким подписям зрители — а кладбище Невинных было публичным местом в центре Парижа — легко понимали посыл: «Живи праведно, ибо смерть внезапна и приходит за каждым».

Распространение сюжета Danse Macabre

Original size 2237x832

Рудольф Фейерабенд, фрагмент акварели «Жуткого танца Базеля» по гравюрам Мериана, 1806

Вскоре после Парижа танцы смерти появляются в других регионах. Французские примеры следовали парижскому канону. В Англии жанр перекочевал в литературу (англ. Dance of Death): известна поэма Джона Лидгейта, созданная около 1430 г., с переводом французских стихов пляски смерти. На севере и востоке Европы появились собственные версии. Например, в Базеле (Швейцария) с 1440 г. существовала большая «пляска смерти» на стене кладбища Доминиканского монастыря.

Неизвестный автор, сохранившиеся фрагменты оригинала фрески «Жуткий танец Базеля», ок 1440

Около 1463 г. художник Бернт Нотке написал знаменитую картину «Пляска смерти» для церкви св. Марии в Любеке (Германия). Её фрагмент (начальные 15 фигур) позднее был повторён автором в Таллине.

Original size 2560x589

Бернт Нотке: «Пляска смерти» из церкви Святого Николая, конец XV века

Таллинская Пляска смерти представляет собой единственный сохранившийся средневековый образец Danse Macabre, написанный на холсте. Сохранился лишь начальный фрагмент длиной около 7,5 метров (из предполагаемых 30 метров оригинала). На фрагменте изображены: проповедник в кафедре, вводящий танец; Смерть, играющая на волынке; Смерть, несущая гроб; и первые фигуры живых — Папа, Император, Императрица, Кардинал и Король, каждого из которых сопровождает скелеты. Смерть здесь не статична, а динамична, почти преувеличенно комична в своих жестах. Ирония заключается в контрасте между величием земных титулов и беспомощностью их носителей перед Смертью. Дорогая ткань платья, драгоценности, символы власти — всё это оказывается бесполезным в танце со Смертью.

К концу XV века мотив пляски смерти можно было видеть по всей Европе. Особенности локальных школ придавали разнообразие: так, итальянские художники включали в сцену образы Триумфа Смерти (Смерть на коне, разящая стрелами, — мотив близкий Danse Macabre). Пример — фреска Джакопо Борлоне в Италии, где Смерть восседает на троне.

Original size 5000x3500

Джакомо Борлоне де Бушис, «Триумф и танец смерти», 1485

Люди на картине преподносят смерти дары, все свои богатства, в надежде отсрочить свой конец, но всё это бесполезно. Под ногами смерти лежат тела императора и папы, рядом ползают жабы, скорпионы, змеи (символы гордости и смерти). Ниже изображен танец смерти, где люди разных сословий идут вместе со скелетами. На их лицах можно увидеть печаль, страх, которые резко контрастируют с их весело улыбающимися сопровождающими.

В Хорватии и Словении пляски смерти расписаны на западных стенах церквей: известна яркая фреска Винцента из Кастава в Бераме.

Original size 1560x704

Винцент из Кастава, «Пляска смерти», 1474

В ней скелеты ведут 11 живых фигур, а впереди всех — сама Смерть с косой. В процессии идут папа римский, кардинал и епископ, король и королева, толстый трактирщик, ребёнок, нищий и солдат, которому не помогает его прочная броня, и, наконец, торговец, которому не удалось подкупить смерть золотом, молча движутся к открытой могиле. Танцующие скелеты шутливо двигаются в ритме, заданном самой смертью, под звуки волынки.

Иоганн из Кастава, «Танец смерти», 1490

Фреска в церкви Святой Троицы в Словении расположена на западной стене над главным входом — месте, традиционно проводившемся для изображения Страшного суда. Скелеты ведут живых к могиле, напоминая зрителю о хрупкости жизни. Фреска отличается яркостью красок (особенно выделяется синий фон) и детализацией костюмов, что контрастирует с гротескной фигурой Смерти. Словенский вариант Danse Macabre демонстрирует, как этот сюжет распространилась далеко за пределы Франции и Германии, став универсальным для всего позднего Средневековья.

На севере Европы особое распространение получили деревянные гравюры и печатные издания пляски смерти.

Ги Маршант, «Жуткие танцы», 1485

В 1485 г. в Париже издатель Ги Маршан напечатал первую книгу «Danse Macabre» с большими гравюрами, воспроизводящими фигуры со стены кладбища Невинных. Это позволило сюжету выйти за пределы фресок и стать доступным широкой аудитории грамотных горожан.

Original size 960x819

Михаэль Вольгемут, «Танец смерти», 1493

Подобные иллюстрации рисовал и Михаэль Вольгемут, но он использовал более динамичные композиции, чем Маршан: скелеты не просто танцуют, они выкручиваются, выворачиваются. На гравюре изображены пять скелетов: один играет на дудке, другие танцуют в экспрессивных позах, один выворачивает наружу свои синеватые внутренности, словно развевая шлейф платья, ещё один выходит из могилы. Под гравюрой помещён латинский стих: «Ничто не лучше смерти, ничто не хуже несправедливой жизни. О великая Смерть, ты — вечный покой людей от трудов». Смерть воспринимается и как ужас и как освобождение.

Позже, в 1520-е гг., Ганс Гольбейн Младший в Базеле создал самую известную серию гравюр «Танец Смерти». Гольбейн отошёл от традиции танца: в его сценках Смерть чаще внезапно вторгается в жизнь людей, чем приглашает их на хоровод. Но принцип остался тот же — чередой изображены люди разных сословий, и каждого настигает Смерть (играющая на скрипке, ломающая жезл судьи, похищающая невесту и пр.). Благодаря печатной графике пляска смерти пережила Средневековье и оставалась популярной в Европе вплоть до XIX века, меняя формы (гравюры, серии картин, карикатуры), но сохраняя главную идею.

Анализ сути изображений: от назидания к иронии

Первоначальный посыл плясок смерти был сугубо дидактическим и мрачным: «Помни о смерти» (memento mori), помни о спасении души, ибо «всех нас гроб, зевая, ждёт» [1]. На ранних изображениях (XV век) скелеты выступают как строгие вестники Бога, призывающие к покаянию. Тем не менее, уже в этих сценах заметен элемент карнавальной игры. Смерть изображается то с косой или луком, то с музыкальным инструментом (волынкой, скрипкой), иногда в шутовском колпаке. Она дразнит и поучает живых: например, шутливо хватает папу за рукав, вырывает у короля корону, толкает врача к умирающему пациенту. В стихах к изображениям часто слышна саркастическая нота — Смерть высмеивает гордецов и грешников, обличает злоупотребления сильных мира. Не случайно церковь допускала такие образы на стенах храмов: они одновременно пробуждали в народе смирение и надежду на божественную справедливость (смерть карает злых, но спасает обиженных).

К концу XV века комический аспект усиливается. Как отмечают исследователи, «постепенно в классическом сюжете начинает просматриваться горький, чёрный юмор: Смерть предстаёт жуликом, заставляющим всех плясать под свою дудку, шулером, обыгрывающим любого» [1]. Скелеты нередко изображаются пляшущими с гримасами или подмигивающими, вызывая улыбку у зрителя. Подобный смех имел глубокий смысл: высмеивая смерть, люди пытались лишить её ужасающего всевластия, превратить в часть привычного миропорядка. Сама пляска — это игра со Смертью на равных, пусть и временная.

В Ренессансных интерпретациях начала XVI в. сатира выходит на первый план. Ганс Гольбейн успешно использует пляску смерти в своих социально-критических гравюрах: его Смерть наказывает злоупотребления — отрезает мешок с деньгами у скупца, разбивает лютню праздного менестреля, ломает судейский посох нечестного судьи.

Ганс Гольбейн, серия рисунков «Образы смерти», 1524–1526 гг.

Художник сознательно убрал сам танец, оставив только столкновение персонажа и смерти — тем самым подчёркнув эмоции человека (ужас, отчаяние, смирение). Таким образом, пляска смерти эволюционировала от назидательного «зеркала смерти» к сатирическому «зеркалу общества».

Важно отметить, что мотив иронии над смертью возникал и в иных культурах. В буддийском искусстве Тибета известны «Читипати» — божество-защитник, чьи пляски в масках скелетов символизируют непостоянство жизни — они тоже выглядят гротескно и устрашающе-комично. Танец Читипати отмечается в Тибете два раза в год.

Неизвестный художник, Читипати, изображённый на картине в монастыре гелугпа в Непале. Джозеф Рок, фото, 1925

В новой истории наиболее яркая параллель — мексиканский День мёртвых, где фигурки скелетов (катрины) танцуют и веселятся, помогая живым принять смерть как часть жизни. Хотя эти явления далеки от европейского Средневековья, их сходство с Danse Macabre по посылу поразительно. Это подчёркивает, что юмор перед лицом смерти — старый и эффективный способ совладания со страхом, понятный людям разных эпох и народов.

Original size 700x469

Хосе Гуадалупе Посада, «Калавера Катрина», 1910

Заключение

В результате исследования гипотеза о важности использования сатиры в средневековых изображениях для переосмысления смерти получила убедительное подтверждение. Анализ фресок, гравюр и миниатюр пляски смерти показал, что смеясь над смертью, средневековый человек не отрицал её власть, но учился с ней мириться. Danse Macabre, зародившись как церковный нравоучительный сюжет, быстро вобрала в себя элементы народной культуры. Скелеты пляшут, шутят и играют на инструментах — эти образы делали образы смерти понятнее и ближе зрителю, снижая панический страх перед ней. Через насмешки над богатыми и знатными людьми также утверждалась идея справедливости: смерть уравняет всех. В позднейших интерпретациях пляски смерти (например, у Гольбейна) комизм служил уже открытому обличению пороков общества. Но и там сохранялась ключевая мысль: земные богатства и власть — бренны, а смерть может прийти в любую минуту.

Таким образом, юмор стал средством частичного смирения с неизбежностью смерти, помогал переживать тяжёлые времена, поддерживал религиозное сознание и рождал произведения искусства удивительной выразительности.

Bibliography

Show

ЧТИВО. Пляски смерти: средневековый чёрный юмор. URL: https://chtv.ru/plyaski-smerti-srednevekovyy-chernyy-yumor (дата обращения: 22.11.2025)

Музей мировой погребальной культуры. «Пляска смерти» в истории. URL: https://musei-smerti.ru/plyaska-smerti-v-iskusstve/#: ~:text=Пляска%20смерти%20—%20род%20аллегорической, и%20юношу%2C%20и%20новорожденного%20младенца (дата обращения: 21.11.2025)

Wikipedia. Danse macabre. URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.a0a0763f-692218de-a4213dcf-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Danse_Macabre (дата обращения: 21.11.2025)

Э. Герцман. Танец смерти в Средние века: образ, текст, представление. Интернациональный центр средневекового искусства. URL: https://www.elinagertsman.com/_files/ugd/c5dbe6_b3aa3be3cb72438f83163dc549650f9a.pdf (дата обращения: 22.11.2025)

Рецензия на «Общественное достояние» (Н. Пеннант-Ри). «Пляска смерти» Ганса Гольбейна URL: https://publicdomainreview.org/collection/hans-holbeins-dance-of-death-1523-5/ (дата обращения: 21.11.2025)

Готшалл Б. Краткая история «Танца смерти». — Атлас-обскура. URL: https://followmehere.com/2017/10/13/a-brief-history-of-the-danse-macabre-atlas-obscura/ (дата обращения: 21.11.2025)

Wikipedia. Катрина (гравюра) URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Катрина_(гравюра)#cite_note-1 (дата обращения: 22.11.2025)

Image sources

Show

https://media1.tenor.com/m/yHlpY7thtlUAAAAC/skeleton-dance-halloween.gif (дата обращения: 22.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Holbein_Danse_Macabre_5.jpg/500px-Holbein_Danse_Macabre_5.jpg (дата обращения: 21.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/Holbein_Danse_Macabre_15.jpg/500px-Holbein_Danse_Macabre_15.jpg (дата обращения: 21.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/4_Jean_Le_Noir._Miniature_from_Psalter_of_Bonne_of_Luxemburg_1348-49_Metropolitan_Museum%2C_N-Y.jpg (дата обращения: 21.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/Charnier_at_Saints_Innocents_Cemetery.jpg (дата обращения: 22.11.2025)

https://www.lamortdanslart.com/danse/Suisse/bale/dm_feyerabend01.jpg (дата обращения: 22.11.2025)

https://www.lamortdanslart.com/danse/Suisse/bale/dm_frag02.jpg (дата обращения: 22.11.2025)

https://www.lamortdanslart.com/danse/Suisse/bale/dm_frag07.jpg (дата обращения: 22.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Bernt_Notke_Danse_Macabre.jpg/2560px-Bernt_Notke_Danse_Macabre.jpg (дата обращения: 21.11.2025)