Петер Вайбель
Австрийский художник, теоретик медиа, куратор и один из ключевых представителей медиаискусства второй половины XX — начала XXI века.Его деятельность существенно повлияла на представления о том, чем может быть художественная выставка, как должны взаимодействовать искусство и наука и какую роль зритель играет в создании художественного смысла.Гипотеза доклада
Главная особенность Вайбеля заключается в том, что он рассматривал выставку не просто как пространство для демонстрации произведений, а как инструмент производства знаний. В его проектах искусство становится способом изучения технологических, политических и социальных процессов, а музей — площадкой для эксперимента, дискуссии и критического осмысления современности.
Биография
Петер Вайбель родился 5 марта 1944 года в Одессе (СССР). В конце Второй мировой войны его семья переехала в Австрию, где прошло его детство.Вайбель получил необычное для будущего художника междисциплинарное образование. В Париже и Вене он изучал литературу, медицину, математику, логику, философию и кино.Он не получил традиционного художественного образования, однако именно сочетание гуманитарных и точных наук стало основой его интеллектуального метода.
Карьера Вайбеля развивалась одновременно в художественной, академической и институциональной сферах.1984–1989
Преподавал видео- и цифровое искусство в Университете штата Нью-Йорк в Буффало (SUNY Buffalo).1986–1995
Участвовал в художественном руководстве Ars Electronica — одной из важнейших международных площадок для искусства и технологий.1989–1995
Основал и возглавлял Институт новых медиа при Штеделевской художественной школе во Франкфурте-на-Майне.1993–2011
Занимал должность главного куратора Neue Galerie Graz в Австрии.1999–2023
Руководил ZKM — Центром искусства и медиа (Карлсруэ, Германия).Кроме того, Вайбель курировал участие Австрии в Венецианской биеннале в 1993–1999 годах, был художественным руководителем III Севильской биеннале в 2008 году и IV Московской биеннале современного искусства в 2011 году.В 1984 году он стал профессором Венского университета прикладных искусств и впоследствии преподавал в разных международных учебных заведениях.
Наиболее значительный этап его кураторской карьеры связан с ZKM.
Под его руководством этот центр развивался не только как музей, но и как исследовательская институция, объединяющая художников, программистов, философов, учёных и технологических специалистов.
Петер Вайбель, фото Андреа Фабри
Вайбель умер 1 марта 2023 года в Карлсруэ.
Основные теоретические труды и идеи
Вайбель оставил обширное наследие исследовательских статей, теоретических текстов, каталогов и коллективных изданий. Для понимания его кураторской деятельности особенно важны следующие публикации:
Книга подготовлена Вайбелем совместно с философом Брюно Латуром и связана с одноимённой выставкой.Основной вопрос исследования: почему люди одновременно нуждаются в изображениях, доверяют им и стремятся их разрушить?Авторы сопоставляют религиозные образы, произведения искусства, научные визуализации и политические символы. Изображение рассматривается не как нейтральный носитель информации, а как объект, связанный с верой, властью, истиной и конфликтом.Эта публикация особенно показательна для Вайбеля, поскольку демонстрирует превращение выставки в самостоятельное философское исследование.
Одна из центральных идей Вайбеля состоит в том, что развитие цифровых технологий разрушает традиционную иерархию художественных медиа.Раньше живопись и скульптура воспринимались как основные художественные формы, а фотография, видео и компьютерное искусство долгое время занимали второстепенное положение.В постмедийном состоянии различные медиа становятся равноправными и свободно взаимодействуют друг с другом. Живопись может использовать цифровую графику, скульптура — видео, а художественная инсталляция — компьютерные алгоритмы.Для кураторской практики это означает необходимость отказаться от жёстких границ между дисциплинами и объединять в одной выставке произведения, созданные с помощью самых разных технологий.
Это коллективное исследование под редакцией Вайбеля посвящено отношениям между искусством и наукой на примере Австрии и Венгрии XX века.Ключевая концепция — возможность формирования «третьей культуры», преодолевающей разделение естественно-научного и гуманитарно-художественного знания.Вайбель показывает, что история искусства неотделима от развития математики, кибернетики, психологии восприятия, философии языка и технологий.В своих выставках он последовательно реализовывал этот принцип, сочетая художественные произведения с научными моделями, исследовательскими материалами и экспериментальными устройствами.
Связь теории с кураторской практикой
Теоретические интересы Вайбеля напрямую определяли устройство его выставок. Можно выделить три взаимосвязанных принципа.Во-первых, искусство — это способ познания, а не только эстетический объект.Во-вторых, медиа формируют реальность, поэтому художественное исследование должно учитывать технологии, системы коммуникации и способы производства изображений.В-третьих, музей не должен оставаться замкнутым пространством искусства, поскольку важнейшие вопросы современности возникают на пересечении искусства, науки, политики и общественной жизни.
Экспозиция Iconoclash, ZKM, Карлсруэ, 2002 г.Место и время: ZKM, Карлсруэ, Германия, 4 мая — 1 сентября 2002 года.Кураторы: Петер Вайбель, Брюно Латур, Петер Галисон, Адам Лоу, Йозеф Лео Кёрнер, Дарио Гамбони и Ханс Ульрих Обрист.
Выставка посвящена иконоборчеству — разрушению изображений, символов и объектов, обладающих культурной или религиозной значимостью.Но тут кураторов интересовало не только физическое уничтожение образов. Они стремились исследовать более глубокое противоречие: почему изображения одновременно вызывают доверие и подозрение, становятся объектами поклонения и подвергаются разрушению?Традиционно иконоборчество рассматривается преимущественно в религиозном контексте, например в связи с уничтожением икон или культовых скульптур.Вайбель и его коллеги расширили эту проблематику, включив в неё научные изображения, произведения современного искусства, политические символы и визуальные технологии.
Экспозиция Iconoclash, ZKM, Карлсруэ, 2002 г.
Важным историческим контекстом стало уничтожение талибами статуй Будды в Бамиане в 2001 году. Этот эпизод продемонстрировал, что борьба вокруг изображений остаётся актуальной даже в эпоху глобальной визуальной культуры.
Экспозиция Iconoclash, ZKM, Карлсруэ, 2002 г.
Главный тезис выставки состоял в том, что создание и разрушение изображений не являются противоположными процессами. Зачастую разрушение одного образа становится условием появления нового способа репрезентации.
Iconoclash представляла собой не традиционную тематическую выставку, а своеобразный философский эксперимент, развёрнутый в музейном пространстве.Одной из её особенностей стало объединение исторически и дисциплинарно разнородных материалов. На равных основаниях рассматривались произведения классического и современного искусства, религиозные объекты, научные инструменты, документы и визуальные модели.Не менее важной была пространственная организация. Архитектор Манфред Вольф-Плоттегг разработал лабиринтообразную экспозицию с различными маршрутами движения. Вместо единого линейного повествования посетителю предлагалось самостоятельно устанавливать связи между объектами.
фрагменты виртуальной выставки Iconoclash, ZKM, Карлсруэ, 2002 г.
Участники и наиболее показательные произведения
