Перформативность в ленинградском неофициальном искусстве 1980-х
Вступление:
Ленинградское искусство 80-х характеризуется мощным всплеском коллективных практик, которым, в свою очередь характерна перформативность, перешедшая в стирание границ между искусством и жизнью. В противовес официальной системе и отчасти московскому концептуализму, ленинградские художники сделали акцент на непосредственном действии, телесности и создании альтернативных мифологий. Это было искусство жеста, энергии и тотального проживания создаваемого образа.
Рассматривая перформативную составляющую Ленинградского искусства 80-х, важно определить её специфику: ключевыми становятся фигура перформера, действующего через артикулированный «аватар» (по А.Хлобыстину в буддийском и компьютерно-обыходном значениях) — устойчивый художественный персонаж; само действие, часто спонтанное и энергетическое; и зритель, чья граница с участником намеренно размывалась в рамках квартирных выставок/ театральных постановок и уличных акций. Участники различных групп постоянно взаимодействовали: так, на акциях «Новых художников» появлялся некрореалист Евгений Юфит, а в рядах некрореалистов — Олег Котельников. «Митьки» довели перформанс до состояния тотального жизненного мифа. Их искусство было не продуктом, а следствием непрерывного действа. Аватар «митька» — добродушный, простодушный «братишка» в тельняшке, «симпатичный шалопай».
«Новые художники» воплощали перформанс как взрыв: их акции, синтезировали живопись, музыку и театральный жест. Образ «Новых» — художник-рокер, дикарь, существующий в режиме творческого хаоса. В их практике появляется понятие «перекомпозиция» — появившаяся на обломках классической композиции и существующая не как результат изменений, а как нечто переходящее в новый художественный мир, найденных объектов, случайных действий и чистого шума. Их выставки в Товариществе экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) и выступления группы «Кино» с участием Тимура Новикова были не просто событиями, а актами создания реальности в режиме настоящего времени.
Третью, абсурдистскую стратегию развивали «Некрореалисты». Их перформанс был ритуалом, пародирующим советские соцреалистические мифы и бытовые сценарии через призму чёрного юмора и сюрреализма.
«Панки, нью-вэйверы, с одной стороны, но, с другой стороны, и молодые художники, очень интересующиеся классической теорией русского авангарда, собрались вместе» [3]
Объединяющей чертой было радикальное стирание границ: между искусством и жизнью, художником и зрителем, отдельными художественными группами, что в итоге создавало уникальную среду коллективного, телесного, эксперементального высказывания, альтернативного как официальной системе, так и более интеллектуализированному московскому концептуализму. Создание альтернативных мифологий и «аватаров» было способом конструирования автономной идентичности, а коллективные практики становятся инструментом преодоления социальной атомизации.
Данное исследование рассматривает ленинградское искусство 80-х годов сквозь призму перформанса, в рамках которого ключевыми элементами выступают актор, зритель и место действия. Художники Ленинграда демонстрировали оригинальный и экспериментальный подход к этому виду художественного высказывания, что находит отражение в разнообразных медиа: от дерзких и экспрессивных архивных фотографий до видеодокументации и текстово-изобразительных материалов.
Материал структурирован по художественным группам, где каждая группа раскрывается через уникальный набор перформативных практик и ключевых концептов.
Рубрикация:
- Новые художники === Возникновение «ноль-объекта» === Аватары — жизнь в перфомансе === Музыкальные и театральные шоу === Боди-арт и телесность — игра «Новых» === Видео перфоманс (90-е) - Некрореалисты === Грим и «некродекорации» === Не труп не живой === Объединяющая разрушительность - Митьки === Примерный Митёк === Дык-ёлы-палы! === Живопись — реквизит, Костюм — тильняшка
=== Возникновение «ноль-объекта»
Важная черта «Новых художников» — игра с бессмыслицей. В манифесте «Ноль объект» Тимур Новиков и Иван Сотников пишут про «продукт <…> для образования его авторы не прилагали физических усилий, условием его появления было желание автора» [11]. Все акты «Новых» свободны от смыслов, их действия становятся новой формой, о которой идет речь в понятии «перекомпозиция», означающей переходное состояние от почти разложившейся композиции к чему-то, что еще не успело сформироваться. «Перекомпозиция» станет неживой жизнью, инерцией разрушения в актах созидания.
«Появление — чего? — ничего. НОЛЬ ОБЪЕКТ — ничего в прямом смысле» — текст «Ноль-объект» [11]
Фото Т.Новикова и И.Сотникова внутри их «Ноль объекат», ДК им. Кирова, 1982; Текст Т.Новикова и И.Сотникова, «Ноль объект», 1982
Тимур Новиков и Иван Сотников объединяют традицию и новый взгляд, который совмещает в себе бесконечное множество точек зрения (ноль объекта): «ноль-философия отражала внутреннюю свободу художников, свободу интерпретации их искусства и право на отсутствие глубокого смысла» [6]
«Остается нерешенным, каким образом пространство есть и можно ли ему вообще приписывать какое-то бытие» — М. Хайдеггер [10]
=== Аватар
Тимур Новиков и его окружение создавали портреты друг друга, превращая себя и друзей в героев нового мифа.
Виктор Цой на фоне своего портрета кисти Тимура Новикова, вторая половина 1980-х; портрет Георгия Гурьянова работы Тимура Новикова, 1982
Ленинградский перфоманс тесно связан с понятием «аватар» и важностью персоналии как части всего произведения — каждый становится самостоятельной единицей, которая продолжает существовать даже после занавеса «спектакля», их художественное выражение закрепляется в личности и сплетается воедино.
Иван Сотников, «У меня в гостях», Портрет Кирилла Хазановича (фрагмент), 1983; Тимур Новиков. Аэропорт, 1983 (фото в галерее «Асса»)
«Асса-ЕЕ!» — слоган и символ, «народное творчество»
«Асса» становится маяком искусства ленинградских художников и фонетически-этимологической музой, которая сопровождала все акты выражений. Асса — неологизм имеющий культовый исток, но переработанный во что-то абсурдно целостное и новое. «Асса» стала галереей, слоганом и фильмом, который стал некоторой рефлексией-зеркалом Ленинградских процессов и Советского периода.
Евгений Козлов называет феномен «Ассы» «народным творчеством», характеризующий ленинградских нон конформистов — их деятельность в своем истоке имеет не только перформативный характер но и устно-живущий, объединяющий, как что-то, появившееся в истоке человеческого существования, природная тяга к безусловному единству искусства и человеческой деятельности.
Послефестивальная Поп-механика, 1987
=== Музыкальные и театральные шоу
Хулиганство «Новых художников» ограничивалось не только перформативными акциями, но и перформативными изобретательными практиками: начиная с граффити в мастерских, заканчивая созданием и раскрашиванием музыкальных инструментов во время выступления «Поп-механники».
Выступление «Поп-механики» на Празднике города в Петро- павловской крепости, 1986; Расписанная перкуссия «Новыми художниками» во время «Поп-механники», 1986
Живопись попадает на сцену — искусство создается в моменте и становится временным. Помимо изобразительных и живописных «во-временных» произведений, появляются и перформативные изобретения — музыкальные инструменты, предполагающие экспериментальную игру: «утюгон», «электрокапельница», «длинные струны».
«Утюгон» и исполнение на «утюгоне» в клубе 81, 1983 (Фото: Евгений Козлов) *Борис Гребенщиков признан иноагентом
«Новые художники» выражают идею перекомпозиции через музыкальное выступление с использованием изобретенных инструментов — нет инструкции использования, но есть акт освобождения. Художники перенимают опыт авангардных музыкальных перфомансов и, обходя излишние смысловые предисловия, произносят свое колкое слово.
Помимо всего прочего, «Новые» активно участвовали в постановках, где гибко и свободно выступали. Все, в том числе организационные, изобретения арт-группы с безусловным вкладом Тимура Новикова имели дух свободы и во многом стремились к культуре «рейва», с которой Новиков знакомиться заграницей.
=== Боди-арт и телесность, игра «Новых»
Сцена из спектакля «Анна Каренина», постановка Нового театра, 1984; Сцена из спектакля «Идиот», постановка Нового театра, 1984
Отдельный элемент, появляющийся в ленинградском перформансе — изобретение Михаила Ларионова — боди арт позволял дополнять нарратив пестрыми символами, теперь движение актера сопровождают рисунки на его теле. «Новые художники» нередко рисовали для постановок в Новом театре, раскрашивая не только материальное окружение, мир декораций, но и самих себя.
Боди-арт позволяет не только дополнить смыслами перформативный акт, но и добавляет новый аспект телесности, важной, если не ключевой для искусства перфоманса. На телах появляются топонимы, изображения тематических к сюжету объектов, когда постановка оказывается на уровне зрителей, где каждый может стать ее участником.
=== Видео перфоманс (90-е)
«Смотрите независимое пиратское телевидение!!» [2]
Кадры из выпуска «Пиратского телевидения», 1991 #1
Позже, в начале 90-х «Новые художники» станут авторами культового видеоарта — «Пиратского телевидения», в котором живописно гиперболизируют свою художественную практику и реализуют ее в ярком и артистичном выражении, создав ироничное телешоу, в противовес тяжелым событиям, происходившим в стране.
«Гидробюрократический коммунизм ползет к петербургу — и их цель одна — отнять у нас свободу и сделать нас рабами московских номенклатурных выродков». [2]
Кадры из выпуска «Пиратского телевидения», 1991 #2
Некрореализм — перфоманс уличных хулиганов
Изначально некрореализм был не творческим объединением, а скорее стилем жизни или субкультурой. Молодые люди «терроризировали» местных провокационными акциями, в которых жестоко расправлялись с манекенами (например, выбрасывая куклу ростом с человека из окна), позже, их образ перетек в коротко- и полнометражные фильмы Евгения Юфита, пропитанные черным юмором и издевкой-мимикрией соцреализму. Важная часть перфоманса — его фиксация. Юфит не только организовывал эти беспорядки, но и создавал художественные фотоснимки, превращая все в полноценное произведение: с историей, идеей, художественной выразительностью и, свойственной этому течению, ужасающей иронией.
=== Грим и «некродекорации»
Евгений Юфит, Андрей «Свин» Панов и другие.; Евгений Юфит и Евгений «Дебил» Кондратьев
«Аватары» некрореалистов были сознательно ужасающими, например, Андрей Панов (Свин), позировавший для холста Юфита специально гримасничал в окровавленном гриме, дабы добиться звериного расщепляющегося образа, который неотвратимо сплетается с его идентичностью.
Евгений Юфит, «Сбрасывание Зураба», Ленинград, 1983
Грим доводился до абсурда, некрореалисты добивались максимально ужасающего вида: их образность стремилась к животному началу, а поведение безумное и со свойственным чему-то неземному чувственно-бесчеловечное. Разрушительные акты происходят в умерщвлённом окружении — вокруг чучела животных, мертвая природа, фотографии и архивно-документальные объекты (такие как проигрыватель, различные письмена и другие артефакты).
Мир остается застывшим в сонном параличе, которым аффективно движет всеобъемлющая сила.
Кадры из фильма Евгения Юфита «Лесоруб», 1985
=== Не труп не живой
Перекомпозиция появляется и у некрореалистов в контексте «не живых, не мертвых». Они всячески преображают манекены, делая их подобными мертвому человеку — оживляя и убивая то, что никогда не жило. В то же время в своих фильмах Юфит поддерживает классический стандарт немного кино, отрицая новые медиумы кинопроизводства.
Массовая драка на заводе, Ленинград, 1984; Евгений Юфит, Кадр из кинофильма «Серебряные головы», 1997
«<…> Наши трупы пожирают Разжиревшие жуки. После смерти наступает Жизнь что надо, мужики!» — «Жировоск», написанный О.Котельниковым и Е.Юфитом [15]
«Новое утро», 1992 (Фото Евгения Юфита)
=== Объединяющая разрушительность
Перформанс некрореалистов переносит фокус с индивидуального актёра на коллективного актора — толпу как стихийную силу разрушения. В их акциях живое (драка) кристаллизуется в неживое, превращаясь в самостоятельный «организм смерти». Этот организм дрейфует вокруг искусственного объекта (манекена), а сами художники, погружаясь в поток симулированной жестокости, порождают новую сущность — динамичный и распыляющийся организм тотального разрушения.
Евгений Юфит «Санитары-оборотни» 1984, Евгений Юфит «Лесоруб» 1985
Некрореалисты, а в частности Евгений Юфит также участвуют в «Поп-механнике», театральных постановках «Нового театра». В их выражениях остается «панковость» и элемент творческого дурачества, создание ауры «некросферы».
Митьки — пьяные художники
«Митьки», 1980-е
=== Примерный Митёк
Манифест «Митьков», написан Владимиром Шинкаревым, иллюстрации Александра Флоренского, 1985
«Основными чертами данного движения являются: „игра в сообщество юродивых“, пародирующих образ простого советского человека, созданный массовой культурой, и „шаржируемый социальный идиотизм“» [1,8]
«Митьки» предстают как своеобразные «антибитники», пропагандирующие аутентичную простоту и ценности русской культуры. Их уникальный язык состоит из цитат из советских фильмов, строк песен и «народных» междометий. Даже их манифест, созданный Владимиром Шинкарёвым, выполнен в форме самиздатного комикса. В нём в сжатой форме изложены принципы «примерного» поведения, которые и формируют целостный образ-аватар митька.
Манифест «Митьков», написан Владимиром Шинкаревым, иллюстрации Александра Флоренского, 1985
Уже к началу 90-х у «Митьков» выпускается их журнал-газета, в которой повествуется о быте, образе жизни и альтернативных новостях со свойственными «Митькам» жаргонизмами. Все это становится альманахом примерного «Митька» и высвечивает все волнующие арт группу темы на свете.
«Митьки», 1980-е
«Пьянство митьков было актом героизма и ответом на то, что власти запрещали народу выпивать» — Д. Шагин [14]
Как акты перфомансов, так и деятельность «Митьков» стремилась к влиянию на зрителя: демонстрацией созданных образов и поведений художники и музыканты не только реализовывали художественное высказывание, но и пытались не без иронии перетянуть траекторию изменений общества в свою сторону.
Дык-ёлы-палы!
БГ, А.Титов, Москва.Файнштейн, 1980-е
Выразительную арт группу поддерживали и внешние представители ленинградской арт и рок сцены — они были постоянными гостями на одних и тех же кухнях, выставках и квартирниках. Митьковский яркий образ собирал сторонников и фанатов — их философия «неагрессивной» доброты и тоски находила отклик у самых разных людей.
Кадры ностальгии из фрагмента млуьтфильма «Митькимайер», 1992
Митьки искренне «проживают» свой образ, создают «империю» со своей живописной манерой, музыкальным стилем, визуальным образом и собранным архивом. Коллективный перфоманс перетекает в сюжет и серийность. Главная черта «Митька» — душевная доброта, доходящая до абсурда. Эта модель была живой пародией на стереотип «русского мужика» и одновременно — искренней утопией.
Живопись — реквизит, Костюм — тильняшка
Поездка в Европу стала выездным театром, где персонажи «Митьков» оказались в разных городах, в которых они сохраняли свою художественную выразительность и образ простых, любящих выпивку и земные радости моряков. Фильм с иронией и теплотой показывает их столкновение с западной реальностью. «Митьки» ведут себя как дети: наивно, добродушно и постоянно попадают в абсурдные ситуации, оставаясь верными своей философии.
Кадры из документального фильма «Ёлы-палы, или Митьки в Европе», 1989–1990 гг., Алексей Учитель, Ян Хинтиенс
Главной декорацией этого масштабного перформанса становится автобус, который «Митьки» расписывают в центре Парижа. В процессе автобус превращается в художественный объект, покрытый их фирменными надписями и живописными изображениями. Этот акт становится метафорой всего их путешествия: через искусство «Митьки» снова становятся «маскотами» для самих себя, окончательно превращаясь в запоминающийся коллективный образ, который и принес им известность.
Митьковские песни на крейсере «Аврора», эфир 1997
Митьки также работают с видео форматом, уже в 90-х одним из их знаковых акций становится выступление на крейсере «Аврора». Участники погружаются в свою «естественную» среду, где душевно исполняют свою основную дискографию на публику с берегом — итогом стал сентиментальный эфир, смонтированный с вставками из архивных хроник и фрагментов художественных фильмов. Получившееся повествование соединило личное, историческое и художественное.
Митьковские песни на крейсере «Аврора», эфир 1997
Заключение
Ленинградское искусство 80-х это единый неразлучный процесс жизни, где искусство не ограничивается группой, направлением, а отправляется в мир, обретает свободу в любом своем выражении.
Для ленинградского искусства 80-х перформанс стал не просто жанром, а способом художественного выживания, жизненного «рейва» и формой создания новых сообществ и языков, реагирующих на настоящее. Через создание аватаров, практику перекомпозиции и поиск «ассы» художники строили свой собственный, альтернативный мир, полный иронии, энергии, в результате — их визуальное, а во многом и идейное наследие продолжает влиять на современную культуру сегодня.
А. М. Шавыра Концептуалистский проект Митьков // Карповские научные чтения. Минск: Минск: «Белорусский Дом печати», 2014.
АнтиГКЧП, Новые художники, 1991 // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=VxUR_HQgt4g (дата обращения: 02.11.2025).
Т.Новиков Лекции. СПб.: Новая Академия Изящных Искусств, 2003.
Удары кистей Котельникова и Сотникова // Vladey URL: https://vladey.net/ru/news/164 (дата обращения: 30.10.2025).
В.Шинкарев Митьки. СПб: СМАРТ, 1990.
Рыжова Ольга Олеговна «Новые художники» как одно из ярких проявлений духа свободы в эпоху Перестройки // Ветер Перестройки. 2021. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/novye-hudozhniki-kak-odno-iz-yarkih-proyavleniy-duha-svobody-v-epohu-perestroyki (дата обращения: 07.11.2025).
Около «ноля» // ARТхроника URL: http://artchronika.ru/vystavki/newartists-review/ (дата обращения: 08.11.2025).
Мироненко Светлана Александровна Определение понятий «Перформативность» и «Перформанс» в научно-исследовательском дискурсе // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. 2014. № 1 (134). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/opredelenie-ponyatiy-performativnost-i-performans-v-nauchno-issledovatelskom-diskurse (дата обращения: 18.11.2025).
Е.Ю. Андреева Постмодернизм: искусство второй половины ХХ‑начала ХХI века. СПб.: Азбука‑Классика, 2007.
М. Хайдеггер. Искусство и пространство. // Владимир Бибихин URL: http://www.bibikhin.ru/iskusstvo_i_prostranstvo (дата обращения: 10.11.2025).
Текст Ивана Сотникова и Тимура Новикова «Ноль объект» // Russian art archive URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/D12991 (дата обращения: 31.10.2025).
Дык Еле-Палы, или Митьки в Европе // YouTube URL: https://youtu.be/FUJ153P6FSs?si=O6HCnlxRO37_QQoZ (дата обращения: 31.10.2025).
Некрореализм Евгения Юфита — забытый андеграунд позднего СССР // Vatnikstan URL: https://vatnikstan.ru/culture/nekrorealizm/ (дата обращения: 02.11.2025).
Краткая история митьков: 30 лет братушек и сестренок // Воздух URL: https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/art/kratkaya-istoriya-mitkov-30-let-bratushek-i-sestrenok/ (дата обращения: 10.11.2025).
Зомби-грим, дутик и бодрость: словарь некрореализма к юбилею Евгения Юфита // Sobaka URL: https://www.sobaka.ru/entertainment/art/103643 (дата обращения: 08.11.2025).
Скоропанова, И. С. Русская постмодернистская ЛИТЕРАТУРА / Boogle URL: http://boogle.com.ua/elektronnaya_biblioteka/ irina_skoropanova/ russkaya_postmodernistskaya_literatura.52779/? page=59. — Дата доступа: 10.03.2014.
Евгений Юфит «Санитары-оборотни» // VK URL: https://vk.com/video-57844051_171404995 (дата обращения: 10.11.2025).
Братушки International: «Митьки» сквозь призму постмодерна // Theartnewspaper URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20210813-RYUg/ (дата обращения: 31.10.2025).
А.Хлобыстин Шизореволюция. СПб: Культурный просвет, 2017.
Vladey URL: https://vladey.net/ru (дата обращения: 31.10.2025).
Artguide URL: https://artguide.com/posts/407-25-liet-v-afrikanskom-plienu-khudozhniki-sudiatsia-s-sierghieiem-bughaievym-afrikoi (дата обращения: 08.11.2025).
Vatnikstan URL: https://vatnikstan.ru/culture/nekrorealizm/ (дата обращения: 10.11.2025).
Евгений Юфит «Санитары-оборотни» // VK URL: https://vk.com/video-57844051_171404995 (дата обращения: 10.11.2025).
Theartnewspaper URL: https://www.theartnewspaper.ru (дата обращения: 31.10.2025).
Artguide URL: https://artguide.com (дата обращения: 01.11.2025).
Дык Елы-Палы, или Митьки в Европе // YouTube URL: https://youtu.be/FUJ153P6FSs?si=O6HCnlxRO37_QQoZ (дата обращения: 01.11.2025).
Kuryokhin URL: https://www.e-e.eu/Kuryokhin/index4.html (дата обращения: 08.11.2025).
Текст Ивана Сотникова и Тимура Новикова «Ноль объект» // Russian Art Archive URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/D12991 (дата обращения: 08.11.2025).
Russian Art Archive URL: https://russianartarchive.net/en/catalogue/document/F11561 (дата обращения: 08.11.2025).
Поколение Икс, поколение Ноль… // Art guide URL: https://artguide.com/posts/2566 (дата обращения: 09.11.2025).
Sobaka URL: https://www.sobaka.ru/entertainment/art/194321 (дата обращения: 09.11.2025).
Зомби-грим, дутик и бодрость: словарь некрореализма к юбилею Евгения Юфита // Sobaka URL: https://www.sobaka.ru/entertainment/art/103643 (дата обращения: 31.10.2025).
Некрореализм // Каталог moma URL: https://catalogue-moma.narod.ru/olderfiles/1/Necrorealizm-russ.pdf (дата обращения: 31.10.2025).
Митьки // Литфонд URL: https://www.litfund.ru/auction/537s1/244/ (дата обращения: 02.11.2025).
В.Шинкарев Митьки. СПб: СМАРТ, 1990.
Сеанс URL: https://seance.ru/articles/goodbye-yufit/ (дата обращения: 18.11.2025).
The Atremuseum URL: https://theatremuseum.ru/news/planeta (дата обращения: 20.11.2025).
