Original size 1159x1805

Эволюция геометрии у Эль Лисицкого и её влияние на современный дизайн

PROTECT STATUS: not protected
3
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Концепция 2. Влияние супрематизма на творчество Эль Лисицкого 3. Переход от супрематизма к проунам 4. Отражение геометрического языка Лисицкого в современном дизайне 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники

1. Концепция

Творчество Эль Лисицкого играет особую роль в изучении истории графического дизайна 20 века. Его работы поистине стали мостом между абстрактным искусством и проектным мышлением, между живописью и дизайном.

Мое визуальное исследование направлено на анализ эволюции геометрического языка Эль Лисицкого: от супрематизма к проунам — и выявление того, как заложенные им принципы проявляются в визуальной культуре XXI века.

«Лисицкий с огромным воодушевлением воспринял супрематические идеи Малевича, однако почти сразу же вознамерился создать свою собственную художественную систему…» [1]

Выбор темы связан с тем, что Эль Лисицкий стал одним из первых художников, кто сформировал системный подход к построению визуальной композиции. Его творчество обозначает переход от символического искусства к конструктивному мышлению, где линии, формы и цвета используются не для выражения эмоций, а для организации пространства и структуры изображения. Мне было бы интересно проследить, как Лисицкий развивал идею супрематизма и затем превратил плоскую геометрическую абстракцию в пространственную систему проунов, которая уже стала основой нового типа визуального мышления.

В этом визуальном исследовании я рассмотрю влияние супрематизма на Эль Лисицкого, проанализирую его работы в данном направлении, затем покажу переход от супрематизма к проунам: представлю ключевые работы, которые имеют огромное значение в истории графического дизайна 20 века. Завершу исследование показом преемственности между авангардными поисками 1920-х годов и современными принципами графического дизайна. Такой принцип рубрикации позволяет рассматривать явление не через призму хронологии, а концепции — как трансформацию визуального геометрического языка.

При написании этой работы мной будут использованы научные статьи отечественных исследователей. Также я буду обращаться к музейным каталогам.

Ключевой вопрос, который я ставлю в своем визуальном исследовании, звучит следующим образом: как геометрическая абстракция у Эль Лисицкого трансформировалась от супрематизма к пространственным системам проунов и каким образом её принципы влияют на визуальный язык современного дизайна?

Гипотеза: Эль Лисицкий, развивая идеи супрематизма и создавая уникальную систему проунов, сформировал новый способ работы с формой, основанный на логике и порядке. Он превратил композицию в систему, где линия, цвет и плоскость используются для построения структуры. Такой подход стал прообразом современного дизайнерского мышления, в котором важны модульность, функциональность и визуальная организация.

2. Влияние супрематизма на творчество Эль Лисицкого

Встреча Лисицкого с Малевичем, состоявшаяся в 1919 году в Витебске, стала поворотным моментом в его дальнейшей жизни. В творчестве основателя супрематизма, Малевича, Лисицкого привлекла идея формообразования.

Original size 4096x2924

Эль Лисицкий, Каземир Малевич, «Супрематизм» (эскиз занавеса), 1919 год

Перед тем, как перейти к анализу работ Эль Лисицкого, хочу обратить внимание на эскиз занавеса для юбилейного заседания исполнительского бюро фабрично-заводских комитетов предприятий по борьбе с безработицей, который выполнили Эль Лисицкий и Каземир Малевич. [1]

Данный эскиз, как предполагают исследователи, создан Эль Лисицким по ранее созданным эскизам Каземира Малевича. [1]

Его можно рассматривать как своеобразный момент «вхождения» художника в супрематическое мышление. В нём ещё заметна опора на основные принципы, сформулированные Малевичем: использование простейших геометрических форм, отказ от предметности, чистый фон. Композиция строится на взаимодействии ярких прямоугольников, линий и цветовых акцентов, которые не изображают мир, а выражают некое абстрактное состояние.

Однако в работе можно заметить не только следование супрематическим законам, но и задатки будущего стиля Лисицкого. Если у Малевича фигуры чаще находятся в безграничном белом пространстве, стремясь к абсолютной неподвижности, то в эскизе Лисицкого чувствуется немного другой стиль. Формы в эскизе взаимодействуют между собой: они наклоняются, пересекаются под углом, даже создают ощущение направления.

Original size 1200x960

Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых», 1920 год

Таким образом, сходя из анализа предыдущей работы, Эль Лисицкий видел идею формообразования по-особому.

Чтобы показать это, рассмотрю его популярный пропагандистский плакат, который имеет название «Клином красным бей белых».

Основу композиции составляют геометрические фигуры, а именно круг и квадрат. К этому приему прибегали многие супрематисты, однако в этом плакате есть нечто уникальное, что отличает его от остальных работ: в нем присутствует динамика, энергия и, самое главное, глубокий смысл.

Так, разорванный круг, который занимает почти половину формата, символизирует Белую армию, которая терпит поражение на войне. Круг становится некой метафорой безысходности, проигрыша. Красные треугольники, символизирующие Красную армию, показаны в стремительном движении, за счет их формы становится ясно: армия готова победить, она целеустремленна и агрессивна.

Отмечу, что движение фигур подчеркнуто за счет их расположения в пространстве: они идут слева направо точно так же, как мы привыкли воспринимать информацию.

Эль Лисицкий, иллюстрации из книги «Супрематический сказ про два квадрата», 1922 год

Эль Лисицкий, иллюстрации из книги «Супрематический сказ про два квадрата», 1922 год

Рассмотрю еще одну ключевую работу Эль Лисицкого в технике супрематизм: «Супрематический сказ про два квадрата». Это уникальный проект книги, который предназначен для детей.

В этой работе Лисицкий превращает супрематическую форму в целое событие. Геометрические формы, а именно черный и красный квадрат, становятся основой композиции и действующими персонажами.

Красный квадрат символизирует революционное созидание: это ярко выражено на второй картинке. Фигура стремительно летит вниз и разрушает бруски (которые напоминают городские постройки), это подчеркивается за счет серой тени и расположения самих квадратов в пространстве: они повернуты и размещены на одной диагональной оси.

Черный квадрат же олицетворяет разрушение старого, некую «систему Малевича». [2] Так, на третьей картинке черный квадрат становится основой композиции, однако на этой странице можно еще заметить маленький треугольник. Лисицкий олицетворял себя с ним, а Малевича — с квадратом. Подчеркивается «теоретическая борьба» между учеником и учителем. [2]

Итак, супрематизм оказал на Эль Лисицкого большое влияние, но он переосмыслил его по-своему: Лисицкий наделил геометрические фигуры движением, характером, превратил их в действующих персонажей, которые могут рушить старый порядок, строить новый и взаимодействовать друг с другом.

3. Переход от супрематизма к проунам

Перед тем, как перейти к анализу проунов Эль Лисицкого, мне бы хотелось рассмотреть обложку книги «Супрематический сказ про два квадрата», потому что в ней есть глубокий смысл, связанный с названием этой главы.

Original size 1244x1601

Эль Лисицкий, обложка книги «Супрематический сказ про два квадрата», 1922 год

Смотря на эту обложку, зритель сразу обращает внимание на красный квадрат. Примечательно, что на ней изображены не два квадрата, как заявлено в названии книги, а лишь один. Исследователи предполагают, что «красный квадрат означает наличие информации». [2] Он яркий, хорошо контрастирует с белым фоном обложки. Черный же квадрат, который в той или иной степени олицетворяет Малевича, отсутствует на обложке. Это означает, что система, разработанная Малевичем, устаревает, и на ее смену приходит новая: уже разработанная Эль Лисицким. Название этой системы — проуны, о которых речь пойдет дальше.

Original size 776x1024

Эль Лисицкий, «Проун 1С. Дом над землей», 1919 год

Проуны — проекты утверждения нового, они занимают промежуточное положение между живописью и архитектурой. Суть проунов — исследование пространства и конструкции в плоскости с помощью простых форм: линий, плоскостей, геометрических тел. Лисицкий стремился показать, как эти элементы могут образовывать новое, рациональное, архитектурное пространство, свободное от предметности и традиционной перспективы.

Итак, на фотографии выше представлен первый проун Эль Лисицкого.

Композиция построена на взаимодействии прямоугольных плоскостей. Геометрические формы расположены так, что создают впечатление легкой, но устойчивой конструкции.

Цветовая палитра ограничена: преобладают серые оттенки, которые подчеркивают функциональность, создают ощущение, что перед зрителем представлен настоящий архитектурный объект.

В этом проуне еще не прослеживается игра с фактурой, цветовой палитрой, однако мы видим, что перед нами нечто новое, уникальное: новый тип пространства, не привязанный к гравитации.

Original size 0x0

Эль Лисицкий, «Проун 5А», 1920–1921 года

В предыдущей главе я отметила, что для Эль Лисицкого было важно передать динамику геометрических фигур в работах, связанных с супрематизмом. В проунах прослеживается та же тенденция. Особенно ярко это выражено в работе «Проун 5А».

Композиция строится на динамичном взаимодействии плоскостей и объёмов. Лисицкий использует наслоение и перекрытие, чтобы сломать привычную перспективу: объект одновременно выглядит и плоским, и объёмным. Контрастные цвета (черный, белый) структурируют пространство, задают внутренний ритм.

На мой взгляд, именно большое количество диагоналей в проуне создает ощущение динамичности.

Лисицкий писал про использование диагоналей в проунах следующее: «Оказалась уничтоженной единственная перпендикулярная к горизонту ось картины. Вращая проун, мы ввинчиваем себя в пространство». [3]

Original size 991x1000

Эль Лисицкий, «Проун 93», 1924 год

«Проун 93» — одна из самых загадочных работ Лисицкого. В проунах, которые я рассмотрела ранее, Лисицкий чаще использует контрастные цвета, наклонные фигуры, пересекающиеся плоскости. Там внимание зрителя удерживают столкновения форм. Но в «Проуне 93» всё построено иначе.

Основой композиции становится система кругов, которая создаёт сильный оптический эффект: пространство начинает «двигаться» перед глазами зрителей. Невозможно понять, что именно мы видим — форму, которая будто выходит из плоскости вперёд, или же воронку, уходящую вглубь, за пределы листа. На мой взгляд, эта пространственная неопределённость делает работу особенно интересной.

Original size 1024x873

Эль Лисицкий, «Проун 23. Арка» (эскиз), 1919 год

Еще одна очень интересная работа Эль Лисицкого «Проун 23. Арка» становится примером того, как художник превращает графику в эксперимент по исследованию скрытых математических закономерностей.

Обращу особое внимание на бордовые дуги, расположенные по краям листа. Две плавные кривые, напоминающие параболические дуги, будто раздвигаются в противоположные стороны, уходя вверх и вниз в бесконечность.

У параболических дуг присутствует скрытый каркас, благодаря которому зритель чувствует напряжение и внутреннюю логику движения всей композиции.

Таким образом, проуны Лисицкого стали логичным продолжением его выхода за рамки статичного супрематизма. Геометрические фигуры в его работах превращаются в настоящие пространственные конструкции. Отмечу, что в проунах появляется динамика за счет поворота, наклона фигур. В работах чувствуется почти математический метод Лисицкого: в этом состоит уникальность его метода.

4. Отражение геометрического языка Лисицкого в современном дизайне

Проанализировав работы Эль Лисицкого, я бы хотела рассмотреть влияние его творчества на современный дизайн.

Original size 1680x1118

Даниил Чалов, супрематическая форма для футбольного клуба «Витебск», 2020 год

Прежде всего хочу отметить, что работы Эль Лисицкого повлияли на современный дизайн одежды: например, на спортивную форму.

Супрематическая форма для футбольного клуба «Витебск» была создана в 2020 году и стала неким переосмыслением плаката «Клином красным бей белых». Все-таки современный дизайн отличается лаконичностью и минимализмом, поэтому форма довольно простая, однако в ней присутствует ключевой элемент в виде большого красного треугольника-клина, который врезается в белый круг. Эта острая и яркая геометрическая фигура как бы символизирует командный дух футбольной команды и ее настрой на победу.

Original size 1500x969

Эмир Кустурица, часы «Ракета-Авангард», 2016 год

Плакат «Клином красным бей белых» был переосмыслен и в предметном дизайне.

Например, в дизайне часов «Ракета Авангард», который создал Эмир Кустурица, используется тот же визуальный принцип, что и в плакате.

На циферблате часов красные и чёрные треугольные сегменты образуют динамичную диагональ, которая визуально «разрезает» круг — это прямая отсылка к клину Лисицкого, врезающимся в белое поле. Как и в плакате, треугольник выступает символом энергии и импульса, а круг задаёт стабильную «основу».

Цвет ремешков часов также отсылает к работам Эль Лисицкого: синий, красный часто использовался в проунах.

Сходство проявляется и в конструктивном подходе: и Лисицкий, и Кустурица используют форму как главный носитель смысла, без декоративных деталей.

Слева направо: Студия Carmody Groarke, инсталляция «ELIT PROUN BAR», 2018 год; Эль Лисицкий, «Проун 19D», 1922 год

Работы Эль Лисицкого, особенно проуны, повлияли и на интерьерный дизайн.

Инсталляция «ELIT PROUN BAR» была создана архитектурной студией Carmody Groarke в рамках Milan Design Week 2018. [5] Бар состоит из алюминиевых блоков с заводской отделкой, что создаёт впечатление конструктивной архитектуры.

Само название «ELIT PROUN BAR» говорит о том, что это не просто бар, а «проект утверждения нового»: аналогично тому, как Лисицкий стремился «проектировать» новое пространство через форму.

На мой взгляд, инсталляция вдохновлена «Проуном 19D».

Цветовая палитра схожа: серые оттенки геометрических фигур в проуне отобразились в модульных блоках инсталляции. Выразительность «ELIT PROUN BAR» рождается из диагоналей и сочетания массивных форм — прямоугольников: все это характерно и для «Проуна 19D».

Таким образом, геометрический язык Эль Лисицкого сильно повлиял на многие сферы дизайна. Творцы вдохновлялись тем, как Лисицкий использовал цвет и, конечно же, форму в своих работах.

5. Заключение

Эль Лисицкий не просто работал с формой — он создал систему проунов, которая оказалась универсальной и уникальной. Его проуны и работы, вдохновленные супрематизмом Малевича, стали моделью для современного дизайна, где геометрия продолжает формировать новые пространства и объекты.

Таким образом, его система не просто наследуется — она по-настоящему продолжает жить, адаптируясь к визуальным задачам XXI века.

Bibliography
Show
1.

Супрематизм 1919 // Моя Третьяковка [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/124806 (дата обращения: 10.11.2025).

2.

Иньшаков А. Н. О будущем в творчестве Эль Лисицкого //Искусствознание. — 2018. — №. 4. — С. 180-219.

3.

Эл Лисицкий. Супрематический сказ про два квадрата в 6-ти построениях. // RARUS’S GALLERY [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: http://www.raruss.ru/avant-garde/2451-more-about-two-squares.html (дата обращения: 13.11.2025).

4.

Эль Лисицкий. Проун. Не мировидение — но мирореальность // А.Канцедикас, З.Яргина. Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890–1941. М., 2004. С. 32.

5.

Contemporary Design Conjures the Russian Avant-Garde at the new, roving ELIT PROUN BAR // Yatzer [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.yatzer.com/russian-avant-garde-elit-proun-bar-el-lissitzky (дата обращения: 16.11.2025).

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.
Эволюция геометрии у Эль Лисицкого и её влияние на современный дизайн
3
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more