«Пауза в движении» — это попытка перенести художественный язык Фернана Леже в современный контекст и создать место, где форма, цвет, природа и человек взаимодействуют друг с другом.
В начале работы я провела визуальное исследование творчества Фернана Леже. Особое внимание было уделено тому, как художник упрощает предметы, соединяет геометрические и органические формы и использует цвет в качестве самостоятельного выразительного средства.
Больше всего меня заинтересовало, что даже природные мотивы в работах Леже могут выглядеть почти конструктивными. Он не стремится к точному воспроизведению реальности, а выделяет характерные линии, силуэты и цветовые пятна, благодаря которым предмет приобретает новую форму.
В качестве основной художественной отправной точки я выбрала литографию «Цветок». Именно она помогла мне перейти от изучения творчества художника к поиску собственной формы.
Больше всего меня привлекло сочетание плавных контуров с чёткой графикой, а также контраст оранжевого, зелёного, чёрного и белого. Я увидела в этом возможность создать объект, который будет выглядеть одновременно органично и архитектурно.
Мне захотелось выйти за пределы плоского изображения и представить, как этот мотив мог бы выглядеть в реальном пространстве.
Поэтому я начала рассматривать цветок не как конкретное растение, а как систему форм, которые можно трансформировать, увеличивать, поворачивать и объединять между собой.
В финальной композиции центральным элементом стало стилизованное растение с крупными изогнутыми листьями. Его форма отсылает к литографии Леже, но не копирует её буквально. Я сохранила характерную пластику и контрастность, при этом адаптировала сам образ.
Вокруг центральной композиции я расположила низкие округлые платформы, которые можно использовать как места для сидения. Они поддерживают природную ассоциацию и одновременно создают функциональную часть объекта.
Оранжевый цвет платформ усиливает выразительность композиции и контрастирует с зелёными элементами растения. Благодаря этому объект хорошо читается на фоне окружающего ландшафта.
Важной частью работы стало создание физического макета своими руками. Он позволил мне проверить пропорции, взаимное расположение элементов и то, как центральная форма взаимодействует с основанием.
Визуализация в среде
Я выбрала парк, потому что он логично продолжает исходную идею цветка и позволяет объекту взаимодействовать с природным окружением. При этом сама скульптура не растворяется в ландшафте, а становится выразительным акцентом благодаря своему масштабу, цвету и необычной форме.
Мне было важно представить объект не как изолированную скульптуру, которую можно только рассматривать, а как часть повседневной жизни.
Изображения сгенерированы с помощью модели GPT-Image-2.5 Flare
В итоге получился объект, который сочетает скульптуру и общественное пространство, художественную выразительность и практическое использование.
Мне хотелось показать, как графический образ может выйти за пределы плоскости, превратиться в объём и стать частью окружающей среды.
