Пак Чхан-ук: эстетизация насилия и цветовая символика
Мне кажется интересным, что кино показывает то, что не показывают, и выражает то, что подавляется в повседневной жизни. Это тот опыт, который можно пережить в кино до самого крайнего предела, как своего рода очищение.
— Пак Чхан-ук
Рубрикатор
1. Концепция 2. Введение 3. Истоки и влияния 4. «Сочувствие господину Месть» (2002) 5. «Олдбой» (2003) 6. «Леди Месть» (2005) 7. «Жажда» (2009) 8. «Служанка» (2016) 9. Главное цветовое решение 10. Заключение 11. Библиография 12. Источники изображений
Концепция
Основная идея моего визуального исследования заключается в изучении использования Пак Чхан-уком цветовой символики для передачи сложных эмоциональных состояний, насилия и стремления к отмщению. Анализ показывает, что в фильмах Пака насилие перестаёт быть просто шокирующим элементом, становясь выразительным средством, отражающим внутренние переживания персонажей и их моральные дилеммы. Цвета в его картинах служат мощными символами, усиливающими драму и помогая зрителю глубже понять историю, а тщательно продуманная визуальная стилистика превращает фильмы из обычных триллеров в глубокие произведения с выразительным визуальным стилем, доносящим сложные чувства и темы.
Введение
Творчество Пака Чхан-ука примечательно тем, как он создаёт работы, которые одновременно отталкивают и притягивают зрителя. Они могут шокировать, но при этом вызывать восхищение. Особенно выделяется его «Трилогия мести»: «Сочувствие господину Месть», «Олдбой» и «Леди Месть». Эти фильмы получили множество наград и признание критиков во всём мире, однако поднимают дискуссии о границах допустимого насилия в киноискусстве и ответственности режиссёра. Для Пака насилие — не просто элемент для зрелищности, а важный художественный приём. Именно сочетание эстетики и жестокости придаёт его стилю уникальность. Цвета в его фильмах — это не просто оформление, а своего рода язык, на котором режиссёр передаёт скрытые смыслы и эмоции, усиливая драматизм сцен насилия и мести.
Пак Чхан-ук
Истоки и влияния
Рождение неповторимой эстетики режиссёра неразрывно связано с творческим окружением его семьи. Его отец, Пак Дон Сэ, был профессором архитектуры, посвятившим ряд исследований роли цвета в градостроительстве. Благодаря этому Пак с юных лет рос, слушая разговоры о влиянии цвета на восприятие пространства. Мать Пака — поэтесса, а старший брат Пак Чхан-кён — художник и фотограф, работающий в жанре экспериментального кино. Всё это способствовало развитию у Пака тонкого эстетического чувства и интереса к визуальным метафорам.
«Сочувствие господину Месть» (2002)
Первый фильм трилогии показывает две параллельные истории, связанные темой отчаяния и мести. Пак много раз менял концепцию подачи драматического триллера — от двухсерийного проекта до чёрно-белого варианта. В итоге цветовая палитра картины преимущественно холодная: много зелёных и синих тонов на фабрике, в квартирах и больнице, подчёркивающих технологичность и подавленность мира героев.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть»
Это не красивая, яркая зелень природы, а болезненная, кислотная зелень, которая вызывает чувство недомогания. Волосы главного героя Рю окрашены в мятно-зелёный цвет, который служит визуальным якорем — где появляется эта зелень, там и трагедия.
Кадр из фильма «Сочувствие господину Месть»
Доминирование зелёного цвета постепенно сменяется красным. Он выступает здесь как визуальное воплощение мести и кровопролития, которого ближе к финалу будет «достаточное количество».
Так, например, в сцене с попыткой сэппуку одного из органных торговцев белая рубашка начинает просвечиваться красным, но камера стратегически обрезает полный момент смерти — зритель видит только результат.
В финальной сцене на речке красная кровь контрастирует с зелёной палитрой, создавая визуальный шок, подчёркнутый тем, что возмездие не приносит облегчения.
«Олдбой» (2003)
«Олдбой» — это резкий скачок. Если первый фильм показывал мир, уже окрашенный в болезненную зелень, то второй визуально демонстрирует превращение пассивной жертвы в «Монстра» через агрессивный красный цвет.
Кадр из фильма «Олдбой»
Главный герой Чо Доэ-су — не пассивный Рю, а пробуждённый хищник, 15 лет страдавший в подземелье. Если первый фильм держал зрителя в отчуждении, второй вовлекает его в кровавый ритуал насилия.
Красный цвет здесь символизирует не только кровь, но и активный, неконтролируемый гнев, сексуальное влечение (развращение), и страсть в её деструктивной форме. В сцене ресторана красное освещение окутывает пространство, в котором Доэ-су впервые встречается с Мидо. Красное мясо, которое он ест, контрастирует с живым чёрным осьминогом — это первое проявление «Монстра». Мидо сидит в красном платье, и эта деталь позже раскрывается как неслучайная — красный цвет предвещает будущее кровосмешение.
Стилизованная сцена в красном свете, передающая эстетику «Олдбоя»
В сцене пытки молотком белые зубы постепенно становятся красными, буквально вырываемые из его рта. Это визуальная метафора трансформации: белые (символ невинности) зубы окрашиваются красным (символ вины и боли).
Самая важная композиционная сцена в фильме — бой в коридоре. Она демонстрирует идеальное слияние красной цветовой гаммы и кинетической композиции. Зелёные стены коридора буквально вторгаются в красный свет, создавая максимальный визуальный контраст и ощущение хаоса.
Золотой интерьер пентхауса с красной обивкой мебели предполагает, что богатство не может защитить от возмездия. Красная обивка буквально скрывает кровь под роскошью, что можно интерпретировать как визуальную метафору коррупции, спрятанной за деньгами.
Кадр из фильма «Олдбой»
Фиолетовый появляется только в конце фильма, в момент максимальной психологической разрухи. Этот цвет невозможности забыть, словно гипноз, который остаётся в подсознании как неизгладимый отпечаток.
В финальной кульминации крупные планы лица Доэ-су занимают весь экран. Зритель не может отвернуться, не может избежать этого момента максимальной эмоциональной травмы. Красный цвет постепенно проникает в его сознание, как кровь проникает в ткани.
Кадры финала фильма «Олдбой»
«Леди Месть» (2005)
Этот фильм является заключительной частью трилогии. Вместо доминирующего красного или мутной зелени, Пак вводит красно-белую раздвоенность как центральный визуальный и моральный конфликт. Главная героиня Гэм-джа — не пассивная жертва Рю и не неконтролируемый монстр Доэ-су, а расчётливая и интеллектуальная женщина, которая пытается найти не просто месть, а искупление через справедливость.
Кадр из фильма «Леди Месть»
Важно отметить, что существует две версии фильма — полноцветная и режиссёрская, где цвет постепенно исчезает к финалу, визуально воплощая смерть страсти и духа героини. За каноническую, по-моему, следует считать именно вторую.
Кадры из фильма «Леди Месть», на которых видно исчезновение цвета со временем
Красный цвет в «Леди Месть» проявляется иначе, чем в «Олдбое». Если там красный буквально был кровью и насилием, здесь это маска, выбор, визуальное восстание против системы. Когда Гэм-джа применяет красные тени на веки, она тем самым не хочет выглядеть «добренькой». Это не просто косметика, это осмысленный жест.
По итогу красный макияж Гэм-джа — это отказ от навязанной невинности. Общество хотело бы видеть её чистой, безвинной, «как белый снег». Но Гэм-джа знает правду: её ложно обвинили, виновник на свободе, система несовершенна. Красный цвет в данном случае выступает знаком протеста.
Кадр из фильма «Леди Месть»
Белый цвет в «Леди Месть» — это не чистота, а инструмент манипуляции. В открывающей сцене церковь предлагает Гэм-дже белый блок тофу при её освобождении. В корейской культуре это традиция: белый тофу символизирует чистое начало, забвение прошлого, обещание новой жизни.
Но Гэм-джа отвергает его, толкая руку священника, потому что белый цвет, который ей предлагают, — это цвет лжи. Система хочет, чтобы она забыла несправедливость, простила, стала «чистой».
После мести Гым-джа смывает красный макияж. Она ищет спасения в белом торте, закапывая своё лицо в него под падающим белым снегом. Однако это не спасение, а признание поражения.
В режиссёрской версии финальная сцена представляет абсолютный философский пессимизм: цвет полностью пропадает. Если цвет символизирует жизнь и страсть, то их исчезновение — это смерть Гым-джа как личности. Она остаётся лишь чёрно-белой тенью.
«Жажда» (2009)
Работа «Жажда» является отступлением от логики триумфальной трилогии мести. Вместо того, чтобы продолжать анализ морального разложения, Пак обратился к другому жанру — к вампирскому фильму, но, как всегда, преобразовав его в средство философского исследования конфликта между плотью и духом через призму священника Сан Хюне, превратившегося в вампира. Также здесь вместо минимализма черно-белого, Пак вернулся к насыщенной, взрывающейся красной палитре.
Кадр из фильма «Жажда»
Фильм построен на парадоксе: священник ежедневно пьёт красное вино в память о крови Христа, совершая таинство Евхаристии, священное действие, представляющее искупление и спасение. Но после его трансформации в вампира этот священный ритуал становится неотличимым от его кровожадного голода.
В отличие от красного цвета в «Олдбое» (агрессия и ярость) или красного в «Леди Месть» (протест), в «Жажде» — это желание, поле тяготения между телом и духом. Когда Сан-хён видит Тэ-джу (жену своего детского друга), красный цвет начинает заполнять их миры.
Квартира Сан-хёна и Тэ-джу — это студия с белыми стенами, минимальной мебелью, почти монашеского стиля. Белый интерьер служит как визуальное утверждение контроля и чистоты — попытка Сан-хёна удержать святость даже в разгаре греха.
Чем белее становится квартира (символически святее), тем больше красного в ней появляется. Белые стены становятся насмешкой над святостью — они видят грех, но не могут его предотвратить.
Кадр из фильма «Жажда»
Кульминацией контраста красного и белого является сцена, где Тэ-джу, полностью трансформированная в вампира и опьянённая кровью, теряет контроль. Она гниёт жёлчью и рвёт яркой, пульсирующей красной кровью прямо на белый пол апартамента. Здесь кровь создаёт идеальный контраст с белым вокруг.
В конце фильма Сан-хён и Тэ-джу сгорев больше не имеют цвета. Они существуют в мире, где плоть (красный) и дух (белый) больше не различимы, потому что они слились. Нет спасения, нет возможности различать добро и зло — только серая, бесцветная реальность психотического проклятия.
Финал фильма «Жажда»
«Служанка» (2016)
Фильм «Служанка» совершает новый поворот в эволюции творчества Пака Чан-ука. Вместо доминирования одного цвета здесь представляется сложная, постоянно меняющаяся игра зелёного и красного через одежду, интерьеры и композицию. Поместье, построенное в викторианском стиле с японским крылом, становится театральной сценой, где жестокость уложена в симметричные композиции, напоминающие живописные полотна.
Кадр из фильма «Служанка»
Если в предыдущих фильмах режиссёра насилие часто было либо буквальным и графическим (коридор в «Олдбое»), либо скрытым и психологическим («Леди Месть»), то в «Служанке» насилие — это эстетическое явление, неотделимое от красоты композиции.
Здесь зелёный цвет функционирует иначе, чем в предыдущих фильмах трилогии. Если в «Сочувствие господину Месть» он был символом морального загрязнения, то здесь зелень является символом освобождения, побега. Например, сцены в парке, где зелень как место встреч и романтики между Хидеко и Сук-Хи.
Зелёный и красный в «Служанке» прежде всего проявляются через одежду персонажей. Кимоно Хидеко часто имеют красные и зелёные элементы, что визуально показывает её положение как богатой женщины, чей класс и гендер скрывают системное насилие над ней. В сцене секс-шоу её кимоно ярко красного цвета отражает её сексуальность и уязвимость в данный момент.
Сцена, где Хидэко затягивает корсет Сук-хи, является кульминацией эстетизированного насилия. Это насилие над телом, но оно является согласованным и желаемым. Корсет — исторический инструмент патриархального контроля над женским телом, но в руках Хидэко он становится символом любви и близости.
Главное цветовое решение
Красный в фильмах Пака выступает как центральный символ насилия, мести и страсти, но проявляется по-разному: • В «Сочувствии господину Месть» красный появляется постепенно, символизируя переход от отчаяния к кровопролитию. • В «Олдбое» красный достигает агрессивного пика, отражая ярость и безумие героя, насыщая сцены кровью и насилием. • В «Леди Месть» красный — это уже маска и символ протеста, выражение силы и отказа от навязанной невинности. • В «Жажде» красный становится метафорой столкновения плотских желаний и религиозного символизма, красное вино связывает кровь Христа и кровь вампира. • В «Служанке» красный — один из главных цветов, который в диалоге с зелёным проявляет власть, страсть и сексуальность, органично вплетаясь в сложную визуальную симметрию фильма. Таким образом, красный — это не просто цвет крови, а многогранный символ энергии, борьбы и внутренней трансформации героев во всех рассмотренных работах Пака Чхан-ука.
Заключение
Данное визуальное исследование демонстрирует, что цвет в произведениях Пака Чхан-ука является не просто художественным приёмом, а важным языком, через который раскрываются сложные темы насилия, мести и внутренней борьбы персонажей. Особое внимание уделяется красному цвету, значение которого меняется в разных фильмах: от символа отчаяния и кровопролития до знака протеста, страсти и духовного конфликта. Он помогает глубже понять эмоциональное состояние героев и суть происходящего. Таким образом, колористическая палитра Пака Чхан-ука преобразует его фильмы из обычных остросюжетных картин в сильные визуальные произведения, несущие глубокий эмоциональный и символический заряд.
«Трилогия о мести» Пак Чхан-ука: феномен насилия [Электронный ресурс] // CineTexts.ru. — 2020. — 4 марта. — URL: https://cinetexts.ru/park_chan_wook (дата обращения: 19.11.2025).
Месть в двух ипостасях: фильмы Пак Чхан Ука о сочувствии мести [Электронный ресурс] // После Титров. — 2023. — 8 октября. — URL: https://posletitrov.ru/articles/mest-v-filmah-pak-chan-uka/ (дата обращения: 19.11.2025).
«Олдбой» — от киногении балагана до монтажа аттракционов [Электронный ресурс] // Киноискусство. — 2024. — 6 мая. — URL: https://kinoart.ru/reviews/nauka-zabyvat-oldboy-ot-kinogenii-balagana-do-montazha-attraktsionov (дата обращения: 19.11.2025).
Park Chan-Wook’s Thirst for a Great Vampire Movie [Электронный ресурс] // MovieMaker. — 2023. — 30 января. — URL: https://www.moviemaker.com/park-chan-wook-thirst-vampire-movie-cannes-oldboy-20090731/ (дата обращения: 19.11.2025).
New Shots — The Handmaiden, Moulin Rouge! , Girls Trip [Электронный ресурс] // ShotDeck Blog. — 2022. — 10 октября. — URL: https://blog.shotdeck.com/new-shots/the-handmaiden-moulin-rouge-film-screengrabs/ (дата обращения: 19.11.2025).
Sympathy for Mr. Vengeance (2002) [Электронный ресурс] // CJ ENM — Content Library. URL: https://www.cjenm.com/en/content/sympathy-for-mr-vengeance (дата обращения: 19.11.2025).
Oldboy (2003) [Электронный ресурс] // CJ ENM — Content Library. URL: https://www.cjenm.com/en/content/oldboy (дата обращения: 19.11.2025).
Sympathy for Lady Vengeance (2005) [Электронный ресурс] // Universal Pictures Home Entertainment. URL: https://www.uphe.com/movies/sympathy-for-lady-vengeance (дата обращения: 19.11.2025).
Thirst (Bakjwi) (2009) [Электронный ресурс] // Universal Pictures — Film Catalogue. URL: https://www.universalpictures.com/movies/thirst (дата обращения: 19.11.2025).
The Handmaiden (2016) [Электронный ресурс] // CJ ENM — Content Library. URL: https://www.cjenm.com/en/content/the-handmaiden (дата обращения: 19.11.2025).
Chan, Devindra. Chan-Wook Park’s English-Language Debut ‘Stoker’ Gets Spring Release Date [Электронный ресурс] // SlashFilm. 2012. URL: https://www.slashfilm.com/522118/chanwook-parks-englishlanguage-debut-stoker-spring-release-date/ (дата обращения: 19.11.2025).
«Олдбой» — от киногении балагана до монтажа аттракционов [Электронный ресурс] // Искусство кино (KinoArt.ru). 06.05.2024. URL: https://kinoart.ru/reviews/nauka-zabyvat-oldboy-от-kinogenii-balagana-do-montazha-attraktsionov (дата обращения: 19.11.2025).
Oldboy and the Aesthetics of National Trauma [Электронный ресурс] // Little White Lies. 02.06.2025. URL: https://lwlies.com/in-praise-of/oldboy-and-the-aesthetics-of-national-trauma (дата обращения: 19.11.2025).
Sympathy for Mr. Vengeance (2002) — Color and Tone Analysis [Электронный ресурс] // Scene by Green. 08.07.2023. URL: https://scenebygreen.com/2023/07/08/sympathy-for-mr-vengeance-2002 (дата обращения: 19.11.2025).
Red as Blood, White as Snow: Colour in Sympathy for Lady Vengeance — Park Chan-wook [Электронный ресурс] // M. Paramita-Lin. 10.10.2017. URL: https://mparamitalin.com/tough-guys-gangsters-delinquents/colour-sympathy-lady-vengeance-park-chan-wook (дата обращения: 19.11.2025).
Dive into Park Chan-wook’s Daring Korean Cinema [Электронный ресурс] // Reform the Funk. 16.12.2021. URL: https://www.reformthefunk.com/features/dive-into-park-chan-wooks-daring-korean-cinema (дата обращения: 19.11.2025).
Обзор: «Служанка» (Agassi) [Электронный ресурс] // RussoRosso. 2020. URL: https://russorosso.ru/reviews/agasshi-review (дата обращения: 19.11.2025).
