Отражение семьи и детства в американском аутсайдерском искусстве
Рубрикатор
- Концепция
- Дом
- Утопическая природа
- Катарсис
- Вывод
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Детство — это один из самых главных периодов в жизни каждого человека, который навсегда оставляет глубокий след в его сознании. Повадки, видение мира, взаимоотношения с людьми и многое другое закладывается в ребенке с самых ранних лет. Тема детства является одной из ключевых и трогательных тем в искусстве, к которой неоднократно обращались американские аутсайдерские художники, выражая её с помощью метафор и символов. Достаточно часто американское аутсайдерское искусство — это наивное искусство, которое не подчиняется академическим рамкам. Уникальное видение мира часто связано с взрослением творцов. Они вне зависимости от образования и признания в обществе выражают свои внутренние миры через самобытные и неординарные произведения. Важно отметить, что работы художников-аутсайдеров стоит рассматривать не с академической точки зрения, а эмпатично, вникая в эмоциональный посыл искусства.
К сожалению, далеко не во всех случаях творцы изображают детство как ностальгическую идиллию и тёплую эмоциональную близость с родителями. Зачастую искусство становится актом интенсивной психологической внутренней работы, где оно выполняет не всегда эстетическую, а больше терапевтическую роль. По моему мнению важно проанализировать, что именно повлияло на мировоззрение художника и его техники при создании работы.
Можно сказать, что именно при помощи арт-терапии художники-аутсайдеры компенсируют многие непроработанные травмы, такие как: социальная изоляция, глубокие личные травмы и психические особенности. С помощью искусства они могут не только вести внутренний диалог и выплеснуть эмоции, но и создать свой собственный мир, в котором будет комфортно и безопасно. Это достигается с помощью специфического языка американских художников-аутсайдеров, которые игнорируют условности и стремятся к максимальной откровенности в первую очередь с собой. Стремление к безопасности и уравновешиванию хаоса проявляется в художественных техниках, которые используют художники. Многие творцы обращаются к одному и тому же образу для прорабатывания переживаний и тревожных этапов своей жизни. С другой стороны они фантазируют и выстраивают желанную утопическую картину мира. Находясь в таких обстоятельствах, художник обладает властью над своим искусством, успокаивая внутренний хаос и боль.
Иногда откровения авторов могут показаться странными, непонятными или повергнуть зрителя в ужас. Однако для понимания важно отказаться от поверхностных суждений и вникнуть в контекст обстоятельств и трудностей, через которые пришлось пройти творцу. В своём визуальном исследовании я провожу параллель между детством американских аутсайдерских художников и их работами, анализируя, как именно прошлое повлияло на их искусство.
Дом
Esther Pearl Watson
1 — Hopes and dreams 2 — Broadcasting for the football game at the hightscool
Эстер Пёрл Уотсон является яркой представительницей художников, на творчество которых повлияла деятельность родителей, а точнее — навязчивое желание отца. У отца Эстер Пёрл Уотсон была необычная мечта — построить работающую летающую тарелку, над которой он долго трудился на заднем дворе дома. Такое неординарное видение мира одного из родителей, безусловно, оказывает влияние на ребёнка. С помощью дневников, которые художница вела в детстве, она освежала юношеские воспоминания и обращалась к важным темам, например, к проблемам экономического характера в Техасе.
Due to Transportation
В отличие от многих представителей искусства аутсайдеров, Эстер Пёрл Уотсон получила престижное художественное образование, однако для точной передачи своих воспоминаний использует далеко не академический стиль.
1- Let’s waltz across Texas 2 — Cliff & the Motorcycle
На первый взгляд её работы выглядят позитивно: они наполнены яркими красками, светящимися и необычными объектами, например, летающими тарелками. Однако если углубиться в её творчество, можно заметить, что Эстер Пёрл Уотсон идеализирует своё детство, используя «техники» народного и наивного искусства, к которым зачастую обращаются аутсайдеры.
1 — Wash your hands 2 — Yellow Car
Даже самые обыденные сцены, например поход в церковь или поездка на машине, всегда дополняются у неё космическими летающими тарелками или астероидами. Эти мистические элементы стали неотъемлемой частью её художественного языка.
Точно так же и в жизни самой художницы детский опыт, связанный с одержимостью отца, навсегда остался с ней, непрерывно питая её творчество.
James Castle
Untitled
Основными темами, которые проходят через множество работ Джеймса Касла, являются дом, быт автора и повседневная жизнь. Период взросления был достаточно тяжёлым, ведь художник с рождения был глухим. Он жил в довольно большой семье и был пятым из семи детей. Несмотря на сложности в коммуникации с другими людьми, Джеймс Касл посещал школу для глухонемых и рисовал с раннего возраста. Его порыв к искусству был связан с желанием общаться, таким образом, в шесть лет он начал активно рисовать свой дом на Юджин-стрит в Бойсе.
Важно отметить, что родители Джеймса Касла были почтальонами. Это имеет важное значение при рассмотрении его искусства, ведь именно они предоставляли ему материалы для создания работ. Картон, конверты, бумага, а также чернила, смешанные с сажей из домашней печи, — всё это инструменты, которые он мог взять у родителей или дома.
Untitled
В данном случае детство Джеймса Касла повлияло на его творчество не только с точки зрения тем, которые он затрагивает, но и с технической стороны. Например, на картине, где изображён горизонт с фермерским пейзажем, отчётливо виден прямоугольник. Это не просто бумага, а раскрытый конверт, который он, с большой вероятностью, взял у родителей. Этот элемент интуитивно позволяет зрителю фокусироваться на определённых частях изображения, хотя велика вероятность, что художник не предполагал специально использовать эту форму, просто этот материал был для него легкодоступным.
Untitled
Джеймс Касл довольно редко в своих работах изображал людей или животных. Он рисовал пустые дома изнутри и снаружи, а также безлюдные улицы. Можно предположить, что так он выражал чувство одиночества и ощущение тишины. Автор был глухим, и, возможно, именно так он «слышал» мир — без присутствия единой души.
Утопическая природа
Victor Joseph Gatto
При жизни Виктор Джозеф Гатто называл себя «невезучим парнем». Будучи мальчиком, он провёл четыре года в приюте со своими братьями после смерти матери. Окончив пять классов католической школы, он работал на низкооплачиваемой работе, шесть лет профессионально занимался боксом в лёгком весе и даже попал в тюрьму за ограбление, которое совершил его брат.
Позднее отец забрал детей из приюта и познакомил их с мачехой. Гатто любил её и поддерживал с ней связь до конца её дней.
1 — David Killing the Spotted Leopard 2 — The Pearl Divers
Одной из основных тем в творчестве Виктора Джозефа Гатто была природа и её взаимосвязь с человеком: мифические и человеческие образы находились как в гармонии, так и в противостоянии и конфликте.
1 — Lady on footstone 2 — Knight snd Damsel 3 -Girl Terrified by Storm
Например, в работах «На камне» (1950-е) и «Напуганная штормом» (1950–1960-е) девушки на фоне воды и зелени выглядят беззащитными и простыми. Их обнажённость и женское начало сливаются с природой, которая, в свою очередь, имеет над ними власть. На картине «Рыцарь и девушка» изображена обнажённая женщина, за которой следует мужчина в доспехах; за этим наблюдают мифические фигуры — образы животных с головами и руками людей (русалки, сфинксы).
1 — Pride of lions 2 — Head of a Lion — Self Portrait
Об этих работах можно строить разные гипотезы, однако отношение художника к природе, безусловно, было для него чем-то значимым и интимным. К теме природы аутсайдер обращался и через изображение семьи. Картина «Прайд львов» (1950) на первый взгляд кажется простым изображением семьи, не связанным с контекстом жизни и быта Джо. Однако ключом к её пониманию служит автопортрет, на котором Гатто изображает себя в образе льва.
Paul Lancaster
Творчество Паула Ланкастера важно рассматривать в контексте его места рождения и происхождения. Его предками были выходцы из племени чероки по линии деда. Для этого народа необыкновенная природа была важной частью жизни. Немалое значение имеет и город Лобелвилл, а точнее штат Теннесси, в котором Паул Ланкастер родился в 1930 году.
1 — Tropical Princess 2 — Jungle Eyes II 3 — Romantic Garden
Как и многие аутсайдеры, Паул Ланкастер был художником-самоучкой, который изображал природу. Однако его видение мира отличалось позитивностью, гармонией и умиротворением. Природа в его картинах была блаженной, а мир — сказочно красивым. Как уже было упомянуто ранее, происхождение художника сильно повлияло на его искусство. Основными фигурами в его работах были женщины. Некоторые из них похожи на представительниц племени чероки с длинными тёмными волосами, а их одежда рифмуется с красотой природы. Яркими примерами являются работы «Тропическая принцесса», «Глаза джунглей II» и «Романтический сад», где все девушки буквально сливаются с природой.
1 — Forest Beauty 2 — Three Figures in the Forest 3 — Nude with Red Flower
Серия картин с обнажёнными женщинами также отражает взаимосвязь человека с окружающим миром. На полотнах «Красота леса», «Обнажённая с красными цветами» и «Три фигуры в лесу» настроение девушек спокойное и умиротворённое. Можно сказать, что природа порой затмевает их фигуры, и женщины лишь рады этому слиянию.
1 — By the Stream 2 — May Dance 3 — Portrait of a Lady
Паул Ланкастер осознаёт и демонстрирует, насколько важна взаимосвязь человека и природы, что ярко прослеживается в картинах «У ручья», «Майский танец» и «Портрет девушки». Тема материнства, детства и беззаботности очень чётко передана в его работах.
Катарсис
«My hobby is sculpting in plaster. Its purpose is that of all proper hobbies — to let out urges that do not find expression in other channels.» — Morton Bartlett
Morton Bartlett
Творчество Мортона Бартлетта можно рассматривать под совершенно разными углами. Он создавал множество детализированных и анатомически правильных кукол, которым сам скрупулезно шил костюмы, не имея при этом художественного образования. В его коллекцию входят 15 гипсовых кукол, 12 из которых являются девочками. С помощью кукол Мортон Бартлетт создаёт свой собственный мир, где задаёт им позы, как бы моделируя обстоятельства, в которых находятся его герои, и фотографирует их.
1 — Boy with Red Hat 2 — Morton Bartlett’s Family of Homemade Children
Мортон Бартлетт осиротел в раннем возрасте и был усыновлён в восемь лет. Многие считают, что именно травмирующий опыт, связанный с детством художника, отразился в его творчестве как восполнение дефицита семьи, стабильности и самого беззаботного периода в жизни. Так, например, куклу маленького ребёнка «Мальчик в красной шапке» принято считать образом самого Мортона Бартлетта в возрасте восьми лет.
1 — Untitled (Ballerina) 2 — Two girls in bed
Мальчики у него изображены достаточно мило. Их позы обыденны и гармоничны для ребёнка, чего нельзя сказать о девочках. Безусловно, девочки принимали и обычные, не создававшие ощущения дискомфорта позы. Например, утончённая и трудолюбивая балерина, которая держит ногу выворотно и прилежно выполняет упражнение. Или куклы на фотографии «Две девочки в кровати», которые спокойно лежат, накрытые одеялом: одна из девочек внимательно читает, а вторая мирно спит.
1,2 — Untitled 3 — Group of dolls, portrait from the «Family Found» series 4 — Doll outside, portrait from the «Family Found» series
Нельзя отрицать, что детство и благосостояние страны напрямую влияют на любого художника, однако некоторые позы кукол могут вызвать недоверие и чувство тревоги. Только куклы женского пола имеют половую анатомическую детализацию, что может вызывать сомнения в действиях и намерениях творца. У некоторых девочек просвечивает грудь из-за специфики одежды, они могут быть изображены обнажёнными в странных позах либо плачущими.
Emery Blagdon
Эмери Блэгдон был не просто творцом, а изобретателем с целью. В раннем возрасте он потерял обоих родителей, что сильно повлияло на его творчество. Важно отметить, что его родители и некоторые родственники умерли от рака. Это, безусловно, травмировало его и одновременно стало мотивацией для создания его яркой работы «Healing Machine» («Машина для исцеления»)
Healing Machine
На протяжении тридцати лет Эмери Блэгдон по кусочкам собирал свою «Машину для исцеления» из самых разных материалов. Он использовал подручные средства и постоянно переделывал или добавлял новые детали.
Healing Machine
Безусловно, события его юности сильно повлияли на творчество. Он мечтал, чтобы его «Машина для исцеления» была работоспособной, извлекала энергию из земли и распространяла её. Нельзя отрицать, что Эмери Блэгдон был одержим своим творением. В отличие от многих других художников-аутсайдеров, он не был замкнутым человеком и старался показать своё произведение как можно большему количеству людей.
Вывод
Таким образом, детство и личный опыт становятся главным источником вдохновения для художников-аутсайдеров. Через свои работы они не только выражают личные чувства, но и создают собственный, альтернативный мир, в котором обретают гармонию и цель.
A Family of Handmade Dolls by Morton Bartlett (1936-63) [Электронный ресурс]. — Cococosse, 2017. — URL: https://www.cocosse.com/2017/03/a-family-of-handmade-dolls-morton-bartlett-1936-63/ (дата обращения: 18.11.2025).
Emery Blagdon [Электронный ресурс] // Outsider Art Fair. — URL: https://www.outsiderartfair.com/artists/emery-blagdon (дата обращения: 18.11.2025).
Esther Pearl Watson [Электронный ресурс] // Vielmetter Los Angeles. — URL: https://vielmetter.com/artists/esther-pearl-watson/ (дата обращения: 18.11.2025).
Esther Pearl Watson [Электронный ресурс] // Webb Art Gallery. — URL: https://www.webbartgallery.com/esther-pearl-watson (дата обращения: 18.11.2025).
James Castle [Электронный ресурс] // Outsider Art Fair. — URL: https://www.outsiderartfair.com/artists/james-castle?view=slider#2 (дата обращения: 18.11.2025).
James Castle [Электронный ресурс]. — The James Castle Collection and Archive. — URL: https://jamescastle.com/ (дата обращения: 18.11.2025).
James Castle: Silent and Alive. American Outsider Artist [Электронный ресурс] // YouTube. — URL: https://youtu.be/cAWoxar2j9o?si=fMYePd2RAw2d4e7E (дата обращения: 18.11.2025).
Morton Bartlett [Электронный ресурс] // Outsider Art Fair. — URL: https://www.outsiderartfair.com/artists/morton-bartlett (дата обращения: 18.11.2025).
OAF Talk: Transgression and Taboo in Outsider Art [Электронный ресурс] // Outsider Art Fair. — URL: https://www.outsiderartfair.com/program-new-york/oaf-talk-transgression-and-taboo-in-outsider-art (дата обращения: 18.11.2025).Paul Lancaster [Электронный ресурс] // Grey Art Gallery. — URL: https://www.greyart.com/artist/paul-lancaster (дата обращения: 18.11.2025).
Paul Lancaster Sold at Auction Prices [Электронный ресурс] // Invaluable. — URL: https://www.invaluable.com/artist/lancaster-paul-ku1fi40cj6/sold-at-auction-prices/ (дата обращения: 18.11.2025.
The Healing Machines [Электронный ресурс] // SPACES Archives. — URL: https://spacesarchives.org/explore/search-the-online-collection/the-healing-machines/ (дата обращения: 18.11.2025).
Victor Joseph Gatto [Электронный ресурс] // Grey Art Gallery. — URL: https://www.greyart.com/artist/victor-joseph-gatto (дата обращения: 18.11.2025).
