Контраст как визуальный язык социальной критики Пон Джун-хо
Концепция
Обоснование выбора темы данного исследования обусловлено уникальным положением творчества южнокорейского режиссера Пон Джун-хо в современном кинематографе. Его фильмы представляют собой пример успешного синтеза юмора, социального анализа и философской мысли. Актуальность исследования определяется необходимостью изучения тех визуальных стратегий, которые позволяют делать сложные проблемы общества понятными для самой широкой аудитории.
Пон Джун-хо, фото Мэтта Винкельмейера для SBIFF (2020).
Принцип отбора материала для исследования основан на хронологическом и тематическом подходе. В работе используется обратный порядок повествования, так как самые яркие приемы представлены в современном кино. Для детального анализа были выбраны пять ключевых фильмов режиссера: «Паразиты» (2019), «Сквозь снег» (2013), «Мать» (2009), «Воспоминания об убийстве» (2003) и «Лающие собаки никогда не кусают» (2000). Такой отбор позволяет выявить повторяющиеся приемы его авторского почерка за последние два десятилетия. Каждый из выбранных фильмов представляет собой важный этап в творчестве режиссера и ярко демонстрирует различные аспекты его социальной критики.
Систематизация исследования основана на выделении пяти ключевых аспектов визуального языка режиссера, которые строятся на принципе противоположностей. Это социально-пространственные, жанровые, визуальные, моральные и психологические контрасты.
Принцип выбора и анализа текстовых источников: это академические статьи, книги и интернет-сервисы, посвященные творчеству Пон Джун-хо и кинематографу.
Ключевой вопрос исследования — каким образом система контрастов в фильмах Пон Джун-хо формирует язык социальной критики и способствует усилению эмоционального воздействия на зрителя?
Я предполагаю, что контрастность у Пон Джун-хо является не просто стилистическим приемом или декоративным элементом, а целенаправленным и системно организованным художественным методом, который позволяет трансформировать абстрактные концепции в осязаемые, визуально выразительные и эмоционально воздействующие образы. Именно через систему контрастов режиссеру удается достигать того уникального эффекта, когда социальная критика вызывает глубокий эмоциональный отклик и стимулирует критическое осмысление реальности.
1. Социально-пространственные контрасты
Визуализация классового неравенства через организацию пространства, делающая социальные различия физически ощутимыми.
«Паразиты» (реж. Пон Джун-хо, 2019).
Полуподвал на уровне улицы (дом бедной семьи Ким) / Особняк на холме с панорамными окнами (дом богатой семьи Пак). Визуальный контраст жилой среды напрямую говорит о социальном неравенстве.
«Паразиты» (реж. Пон Джун-хо, 2019).
Камера следует за героями по маршруту «вверх-вниз»: изначальный подъем Ким Ки Ву в дом Пак, как поднятие по социальной лестнице и сцена после ливня: семья Ким спускается по бесконечным лестницам от богатого дома к своему полуподвалу.
Подъем и спуск становятся метафорой перехода из одной социальной группы в другую[2]. Это пирамида, где высота определяет статус.
«Сквозь снег» (реж. Пон Джун-хо, 2013).
Чистые, свободные и изысканные вагоны «головы» поезда / грязные, тусклые и давящие вагоны «хвоста». Передняя часть поезда представляет собой правящий класс, верхние слои общества, хвост поезда — низшие социальные слои[2]. Переход между ними (насильственный и тяжелый) как карабканье по социальной лестнице.
«Сквозь снег» (реж. Пон Джун-хо, 2013).
Режиссёр с помощью вагонов и перемещения между ними показывает, что классовая система — это искусственная и насильственная конструкция.
«Мать» (реж. Пон Джун-хо, 2009).
Верх лестницы (государственная система) / низ (ее социальное положение, мир преступления). Режиссер использует лестницы и перемещения в фильме как метафору — мать «опускается» до уровня преступления, чтобы оправдать своего сына, в то время как полиция («верхушка») остается равнодушной. Этот контраст прослеживается в следующих кадрах: сцена в полицейском участке, где женщина спускается вниз по лестнице, униженная и оскорбленная официальными властями и сцена подъема по лестнице к адвокату. Ее перемещения — воплощение отчаянных, одиноких поисков справедливости во время бездействия полиции.
Так, пространство помогает подчеркнуть неравенство между «маленьким человеком» и государственной машиной.
«Воспоминания об убийстве» (реж. Пон Джун-хо, 2003).
Официальный этаж полицейского участка (приемная, кабинет следователей) / подвальное помещение (комната для допросов). Наверху — столы с документами, естественный свет, видимость законности; внизу — голые стены, искусственное освещение, сырость, место для пыток и нарушения прав. Это разрыв между законом и реальной практикой в провинциальной полиции. Архитектура помогает раскрыть то, что система правосудия сама действует приступными методами.
«Лающие собаки никогда не кусают» (реж. Пон Джун-хо, 2000).
Подвал (нищета) / крыша (свобода) — два крайних уровня, между которыми мечется главный герой. Это метафора его положения в обществе: безработный профессор застрял по середине социальной лестницы и никак не может изменить свой статус.
«Лающие собаки никогда не кусают» (реж. Пон Джун-хо, 2000).
Так, дом в фильме — не просто место действия, это ловушка, которая символизирует безысходность социального положения и замкнутость жизни героя.
2. Жанровые и тональные контрасты
Создание эффекта «американских горок» для отражения абсурдности и непредсказуемой реальной жизни.
«Паразиты» (реж. Пон Джун-хо, 2019).
Переход от комедии к триллеру — момент трудоустройства Ки Ву / приход домработницы[1]. Юмор возникает в самые напряженные моменты, что усиливает шок от увиденного. Режиссер таким образом не позволяет зрителю расслабиться, он разрушает жанровые ожидания от фильма.
«Сквозь снег» (реж. Пон Джун-хо, 2013).
Постапокалиптический триллер, боевик с элементами политической сатиры, где кровавые сцены восстания граничат с абсурдными диалогами о системе. Пример: просмотр фильма о Уилфорде (создателе поезда), которому дети поклоняются / резкая пальба учителя. Этот контраст раскрывает безумие иерархического общества.
«Мать» (реж. Пон Джун-хо, 2009).
Психологическая драма о материнской любви превращается в детектив, а затем в триллер. Нежные сцены между матерью и сыном / жестокие эпизоды расследования. Это показывает, как отчаяние стирает границы между нормой и патологией.
«Воспоминания об убийстве» (реж. Пон Джун-хо, 2003).
Детективная драма с элементами черной комедии. Резкая смена кадров: обнаруженное тело девушки / жарка мяса в ресторане. Шок от обнаружения тела растворяется в бытовых сценах. Такой контраст показывает, как абсурд и рутина поглощают даже самый ужас, делая его частью обыденности.
«Лающие собаки никогда не кусают» (реж. Пон Джун-хо, 2000).
Комедия о жизни в спальном районе перерастающая в драму о человеческом отчаянии. Абсурдные попытки избавиться от собаки обнажают духовный кризис героя. Это показывает, как бытовая проблема может привести к моральному краху.
3. Визуальные контрасты
Свет и цвет создают свои атмосферы для разных социальных групп, визуальное неравенство.
«Паразиты» (реж. Пон Джун-хо, 2019).
«Паразиты» (реж. Пон Джун-хо, 2019).
Тёплый, солнечный, рассеянный свет и натуральные древесные цвета в доме Пак / холодный, грязный, сине-зеленый свет от ламп в полуподвале. Этот контраст делает разницу в качестве жизни осязаемой и видимой.
«Сквозь снег» (реж. Пон Джун-хо, 2013).
«Сквозь снег» (реж. Пон Джун-хо, 2013).
Стерильная, красочная гамма с ярким искусственным освещением головных вагонов / грязные, землистые тона и тусклый свет «хвоста». Контраст разделяет миры угнетателей и угнетенных.
«Мать» (реж. Пон Джун-хо, 2009).
Красная одежда матери / блеклые краски фона, провинциального городка. Режиссер таким образом выделяет личную драму матери на фоне серой и безразличной действительности.
«Воспоминания об убийстве» (реж. Пон Джун-хо, 2003).
Желтый цвет и яркий солнечный свет в первых и последних кадрах / серая, приглушенная цветовая гамма и мрачный свет на протяжении всего фильма. Режиссёр таким образом выделяет ключевые точки повествования: желтый в начале — иллюзия ясности, надежда на раскрытие дела; желтый в конце — тщетность поисков, неизменность ситуации и горькая ирония; серые оттенки самого фильма — застой дела, усталость детективов и рутина. Таким образом, цветовой контраст демонстрирует тщетность усилий государственных органов, дело не продвинулось с момента начала фильма и его конца.
«Лающие собаки никогда не кусают» (реж. Пон Джун-хо, 2000).
Красная одежда главного героя / блеклые цвета окружающей среды. Когда герой окончательно решается на убийство — он одет в красное. Это предвестник насилия (до содеянного) и демонстрация того, что агрессия наконец вышла наружу (после). Таким образом, контраст показывает, как внутренняя агрессия вырывается наружу через цвет, делая невидимые эмоции зримыми.
4. Моральные контрасты
Размытие границ между «добром» и «злом», показ относительности морали в несправедливом обществе.
«Паразиты» (реж. Пон Джун-хо, 2019).
Семья Ким — одновременно жертва системы и циничные манипуляторы / семья Пак — не злодеи, а просто безразличные и наивные представители элиты. Зритель испытывает симпатию к мошенникам и раздражение по отношению к их жертвам, так как в условиях неравенства мораль стирается.
«Сквозь снег» (реж. Пон Джун-хо, 2013).
Кертис — лидер восстания, который несет свободу / одержимый местью и чувством вины. Его методы борьбы за справедливость столь же жестоки, как и методы угнетателей, но в жестких условиях структуры границы стираются, поэтому зритель продолжает ему сочувствовать. Контраст показывает, что система может проникнуть в тех, кто пытается ее уничтожить.
«Мать» (реж. Пон Джун-хо, 2009).
Главная героиня — любящая мать / преступница, готовая на все. Ее поступки, продиктованные любовью, приводят к ужасным последствиям, но режиссер стирает эти границы и говорит о том, что нет четкого деления на добро и зло. Мать становится убийцей не из злобы, а из любви и отчаяния, ее поступок ужасен, но зритель понимает его причины: система, оставляющая человека один на один с бедой, сама толкает его на преступление.
«Воспоминания об убийстве» (реж. Пон Джун-хо, 2003).
Детективы — защитники порядка / некомпетентные, жестокие представители системы. Мы не испытываем к ним каких-то одних чувств: полицейские вызывают сочувствие (их столкновения с ужасными преступлениями) и раздражение (их методы расследования). Этот контраст сделан для того, чтобы показать, что в порочной системе невозможно остаться безупречным, и даже те, кто должен защищать закон, вынужден его нарушать.
«Лающие собаки никогда не кусают» (реж. Пон Джун-хо, 2000).
Главный герой — молодой ученый, семьянин / убийца животных. Пон Джун-хо показывает, что под давлением обстоятельств (социальная несостоятельность, бытовое давление) любой человек может раскрыть свою темную сторону. Мы осуждаем его жестокость, но понимаем его мотивы. Герой не монстр — он обычный человек, доведенный до отчаяния системой.
5. Контрастная трансформация персонажей
Показывает, как социальная среда и экстремальные обстоятельства выступают катализатором мгновенных изменений в характере.
«Паразиты» (реж. Пон Джун-хо, 2019).
Ким Ки Тэк (отец семейства) из спокойного, пассивного и вечно оправдывающегося человека превращается в убийцу. В финальной сцене после того, как господин Пак с отвращением морщится от «запаха бедняков», Ки Тэк хладнокровно закалывает его[1]. Так, режиссер показывает, как годами копившееся унижение от классового неравенства в один миг перерастает в спонтанный акт насилия.
«Сквозь снег» (реж. Пон Джун-хо, 2013).
Кертис, достигнув «головы поезда» и узнав правду о системе, из решительного лидера превращается в сомневающегося, почти сломленного человека. Он был не предводителем сопротивления, а лишь частью алгоритма[1]. Это сделано для того, чтобы показать разрушительное воздействие власти на идеологию.
«Мать» (реж. Пон Джун-хо, 2009).
Резкая вспышка ярости главной героини после слов сына о его воспоминаниях (мать в детстве пыталась его убить). Этот момент происходит до смерти старика, как предпосылка и доказательство того, что ее ярость — это не что-то новое, а старый, подавленный механизм, который обстоятельства (обвинение сына) снова приводят в действие. Так, ее финальное преступление — это не изменение характера, а закономерное следствие той темной энергии, которая жила в ней всегда.
«Воспоминания об убийстве» (реж. Пон Джун-хо, 2003).
Детектив Со, приехавший из Сеула, в начале фильма — рациональный профессионал, который только наблюдает за грубыми методами полиции. В финале, доведенный до отчаяния, он в ярости чуть не застреливает подозреваемого в тоннеле. Его «цивилизованная» маска срывается, обнажая животную ярость, присущую провинциальным детективам. Это показывает, что даже самый принципиальный человек может сломаться и перенять методы, которые он отрицал.
«Лающие собаки никогда не кусают» (реж. Пон Джун-хо, 2000).
Главный герой из нерешительного интеллигента превращается в жестокого мстителя, его пассивный гнев находит выход в акте насилия над животным. Это показывает, как подавленная агрессия, накопленная из-за социальной неудовлетворенности, находит себе жертву.
Заключение
Проведенное исследование подтвердило гипотезу исследования: контрасты в творчестве Пон Джун-хо действительно служат не просто стилистическими приемами, а являются эффективным инструментом социального анализа и эмоционального воздействия. Через систему социально-пространственных, жанровых, визуальных, моральных и психологических противопоставлений режиссер не просто показывает социальные проблемы, но и многократно усиливает их восприятие. Это превращает его фильмы в мощные социальные высказывания, которые находят отклик у большой аудитории зрителей.
Творчество Пон Джун-хо ценно именно тем, что через систему контрастов оно не просто показывает социальные проблемы, но и создает мощный эмоциональный отклик, заставляющий зрителя переживать их как личный опыт. Режиссер использует контрасты как увеличительное стекло, позволяющее разглядеть за рутиной глубинные конфликты современного общества. Его фильмы становятся не просто отражением реальности, но и действенным инструментом ее осмысления, побуждая к пересмотру устоявшихся социальных отношений. Он открывает путь для преодоления общественных проблем через глубокое понимание и эмпатию.
Таким образом, Пон Джун-хо создал уникальный художественный язык, где контрасты служат одновременно и инструментом анализа, и средством эмоционального воздействия.
Дон-чжин Ли. Миры Пон Джун-хо. Культовый режиссер и его работы. М: Эксмо, 2014. 384 с.
Похолкова Е. А., Мозоль Т. С. Идеи социального неравенства в творчестве южнокорейского режиссера Пон Чунхо // Вестник Московского государственного лингвистического университета. Гуманитарные науки. 2022. № 10 (865). С. 147-152.
М. Ю. Торопыгина «Критика буржуазного общества» как повод поговорить о проблемах формы // Экранные искусства в контексте современных культурных и образовательных процессов. 2024. № 4. С. 121-128.
Воспоминания об убийстве (2003) // Кинопоиск [Электронный ресурс] URL: https://www.kinopoisk.ru/film/65770/ (дата обращения: 18.11.2025).
Лающие собаки никогда не кусают (2000) // Кинопоиск [Электронный ресурс] URL: https://www.kinopoisk.ru/film/65859/ (дата обращения: 18.11.2025).
Мать (2009) // Кинопоиск [Электронный ресурс] URL: https://www.kinopoisk.ru/film/410597/ (дата обращения: 18.11.2025).
Паразиты (2019) // Кинопоиск [Электронный ресурс] URL: https://www.kinopoisk.ru/film/1043758/ (дата обращения: 18.11.2025).
Сквозь снег (2013) // Кинопоиск [Электронный ресурс] URL: https://www.kinopoisk.ru/film/566283/ (дата обращения: 18.11.2025).
«Лающие собаки никогда не кусают» (реж. Пон Джун-хо, 2000).
«Воспоминания об убийстве» (реж. Пон Джун-хо, 2003).
«Мать» (реж. Пон Джун-хо, 2009).
«Сквозь снег» (реж. Пон Джун-хо, 2013).
«Паразиты» (реж. Пон Джун-хо, 2019).
https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYmZhZTY3ZGEtOTA1ZC00ODcwLTg2ZjMtODViNzIwNzAxMDVmXkEyXkFqcGc@.V1_FMjpg_UX2160.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
