Обзор выставки «Нити»
Ткань как текст: как выставка «Нити» превратила текстиль в философский манифест
Выставка современного текстильного искусства, прошедшая с 21 июня по 3 ноября в фонде Ruarts, — это не просто собрание работ, а тонко сплетённый нарратив, где ткань становится языком, а нить — философской категорией. Куратор Нина Гомиашвили, отталкиваясь от личных воспоминаний о сказке Андерсена, создала пространство, центральный образ в котором — «крапивные кольчуги» — превращается в аллегорию уязвимости и хрупкости человеческой идентичности и работает как зеркало современности. Этот образ, знакомый с детства, здесь обретает новую актуальность: в эпоху социальных потрясений текстиль символизирует попытку сохранить не форму, а суть.
Анна Лапшинова. «Ах, если бы мне приснилось, как освободить вас от чар», 2024
«Меня вдохновил эпизод с кольчугами из крапивы, способными возвращать человеческое обличье, и эта метафора стала центральной для экспозиции. Она возвращает нас в сегодняшний день, в котором ощущение зыбкости гипертрофировано, и подчеркивает важность сохранения не только облика, но более ценного — человеческой сущности», — куратор Нина Гомиашвили.»
Художники выставки — от признанных мастеров до молодых авторов — используют текстиль не как декоративный материал, а как среду для высказывания. В их работах «игла заменяет кисть», а швы становятся шрамами памяти. Показательным примером служит инсталляция «В слоях страхов» Ульяны Елкиной.
Ульяна Елкина в своих работах транслирует чувства ностальгии и привязанности под призмой детских воспоминаний. Проходя через этот этап безопасности и ощущения защиты художница размышляет на темы становления личности, места человека в обществе, о том что такое феминность в наше время.
Гигантская скульптура, представляет собой торт, каждый ярус которого покрыт изображениями страхов, свойственных разным возрастным этапам человеческой жизни, начиная с детства и заканчивая старостью. Торт сам по себе — неизменный атрибут праздника — события, которое начинает отсчет нового, пугающего и желанного одновременно. В основе проекта художницы лежит именно эта драматургия надежды и страха, которые являются оборотной стороной друг друга.
Ульяна Елкина. «В слоях страхов», 2024
«Выставка в первую очередь основана на коллекции Фонда Ruarts, на многоголосье авторов, которые используют текстиль в качестве основы своего визуального языка», — рассказывает куратор.
Как отмечает куратор, текстиль здесь — «и текст, и текстура», где стежки складываются в слова, а узоры — в исповеди. Текстиль действительно «пишется»: он рассказывает истории — иногда личные (как в работах, посвященных материнству или детским страхам), иногда социально-политические (например, в работе Егора Федоричева «Лебединое озеро», 2023).
Егор Федоричев. «Лебединое озеро», 2023
«Текстиль обладает когнитивными, перцептивными, физическими и чувственными свойствами, которые сочетают искусство и жизнь. Художники не просто создают искусство, но и используют повествовательную силу ткани. Само слово „текстиль“ ассоциируется как с текстурой, так и с текстом».
Л. Константинова. «Привет, реальность», 2014; И. Корина. «Автопортрет», 2014; К. Пашкова. «Старое кольцо», 2022; П. Серафимова. «Слова жемчужины», 2024; И. Корина и О. Божко. Из серии «Притча», 2023
Пространственное решение — отдельный нарратив, усиливающий метафору. Красная нить, буквально «сшивающая» залы, ведёт зрителя сквозь лабиринт смыслов. Она то распутывается, то снова скручивается, отражая процесс осмысления. Этот приём не только визуально объединяет разнородные работы, но и отсылает к идее связности — между прошлым и настоящим, искусством и жизнью.
Алиса Горшенина. «Как ее зовут», 2024; Катя Исаева. Серия «Выбери своего игрока», 2024
Проект «Нити» объединяет многовековые традиции и современные художественные подходы в работе с текстилем, исследуя универсальные человеческие переживания — тревоги, мечты, стремления и связь с истоками. В отличие от предыдущих выставок, посвященных текстильному искусству, куратор сделал акцент не на отдельных авторах или концепциях, а на самом материале как ключевом связующем элементе. В результате получилось смелое и глубокое высказывание, где переплелись историческое наследие, социальный комментарий, лирика и ирония, при этом выставка сознательно избегает претензий на всеобъемлющий анализ русского текстильного искусства, делая ставку на камерность и эмоциональность. Этот проект наглядно продемонстрировал, что текстиль остается мощным средством художественного выражения в актуальном культурном контексте.
«Нити» — это удачный пример того, как современное искусство заставляет задуматься о том, что спасает нас от превращения в безликих «лебедей» — возможно, именно способность плести свою историю из нитей памяти, боли и надежды. Эта выставка — размышление о том, как искусство помогает «связать» распадающийся мир. Она не дает ответов, но даёт инструменты: иглу как перо, ткань как бумагу, шов как предложение.
Личный архив автора
Игла заменяет кисть: как текстиль становится центральным медиумом в современном искусстве // Art Flash URL: https://artflashmagazine.ru/niti/ (дата обращения: 06.05.25).
