Original size 1140x1600

Фигура Наполеона Бонапарта в искусстве

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Рубрикатор

Концепция
Искусство как инструмент пропаганды
Появление ампира и других новшеств
Образ Наполеона в живописи соотечественников и в живописи русских художников
Заключение

Концепция

Наполеон Бонапарт — один из самых выдающихся политиков и полководцев в истории. Стал императором Франции в 1804 году и прославился благодаря своим военным кампаниям, с помощью которых расширил государство почти по всей Европе. Был талантливым оратором, главнокомандующим, совершил множество реформ в государственном управлении, в том числе создал Кодекс Наполеона, который стал основой современного права. Люди помнят его как революционера, а его влияние на такие сферы, как военное дело, политика и право бесценно.

(«Император Наполеон в Своём Кабинете в Тюильри», Жак-Луи Давид, 1812)

В XIX веке Наполеон стал самой обсуждаемой фигурой во всем мире. Во Франции его считали освободителем, императором, вернувшим стране былое величие. Во всей Европе отношение к нему было резко негативное, как к диктатору, узурпатору и жестокому человеку. В России к нему изначально были настроены положительно, воспевали и восхищались, но отношение резко переменилось в 1805 году, когда для всех он стал угрозой и тираном. Естественно, все его походы, реформы и новшества не могли не отразиться в искусстве. Разное отношение порождало и различные образы, иные видения, не похожие друг на друга. Также Наполеон является одним из самых часто визуализируемых исторических персонажей, о нем ходят различные мифы и легенды, развенчивание которых является интересным занятием. Выяснение того, где проходит грань между картинным, мифическим императором и реальным человеком весьма расплывчата, но ощутима, что можно проследить даже по образу полководца в искусстве. Более того, образ Наполеона актуален до сих пор, многие продолжают им восхищаться и анализировать его эпоху заново. Этот резонанс и известность, своего рода легендарность и безвременность образа порождают желание углубиться в причины данного феномена.

Каким был визуальный облик Парижа в начале XIX века? Что важного сделал император для искусства и культуры не только Франции, но и всего мира? Считал ли он вообще искусство необходимым, или для него главным был акцент на военном деле? Почему существуют тысячи изображений и портретных зарисовок Бонапарта, но везде он получается по-разному? Ответить на все эти вопросы — цель данного визуального исследования.

Для раскрытия выбранной темы были проанализированы совершенно различные источники, но в его основу легли только проверенные: статьи музеев, архитекторов, историков. Исследование формально поделено на две части: в первой рассмотрена деятельность Наполеона в период расцвета (1804 — 1814), его влияние на все виды искусства, на общее мнение, на культуру Франции в целом, в то время как во второй части происходит сравнение образов Бонапарта в искусстве французских живописцев и русских художников. Первая часть поделена еще на две части: в первой исследуется «культ личности» Наполеона, инструменты его влияния и то, как вообще у него получилось стать великим и устрашающим для всего мира; во второй описывается вклад Бонапарта в появление такого стиля, как ампир, особенности приведенного стиля, примеры построек, особенности архитектуры того времени в целом. Вторая точно так же делится на две подтемы: образ Наполеона в искусстве французов, их восприятие своего императора и образ Бонапарта в живописи русских, их двойственное отношение к вражеской фигуре.

Искусство как пропаганда

Искусство при Наполеоне активно использовалось для создания его образа императора, что привело к массовому производству его портретов. Государство в огромном количестве заказывало пропагандистские полотна, основной задачей которых была легитимация власти Бонапарта.

гравюры «Наполеон как правитель мира», Обер Антуан; «Наполеон Великий», неизвестный автор

Императора также воспевали в жанре оперы, писали лирические произведения и возводили памятники.

Original size 3508x2480

слева — бюст Наполеона работы Б. Торвальдсена; справа — бюст Наполеона, Антонио Канова

Появление ампира и других новшеств

Ампир — исторический художественный стиль позднего классицизма, получивший распространение в Западной Европе.

Для него характерны:

- симметричные и строго упорядоченные формы

- обращение к античности

- обращение к египетским мотивам

- наличие военных трофеев на фасадах здания.

Все эти черты непосредственно связаны с фигурой Наполеона I, во время правления которого и появился этот стиль.

Наполеон строит образ настоящего властителя, практически римского императора, поэтому можно увидеть элементы античности во всем, что было создано в эту эпоху.

Практически на всех полотнах, где изображен Бонапарт, присутствует лавровый венок как символ могущества и победы

Original size 3508x2480

«Коронующий себя Наполеон», рисунок Жак-Луи Давида

Большую популярность во времена правдения Бонапарта набирают триумфальные арки (лат. triumphus — торжественный въезд полководца-победителя).

Этот вид сооружений был впервые построен в Древнем Риме. Триумфальная арка Тита была возведена в 81 году в честь взятия Иерусалима. Эта же постройка легла в основу знаменитой арки на площади Этуаль, что лишний раз подтверждает формирование античных ценностей в период правления полководца.

Триумфальная арка на площади Этуаль

На арке также присутствует четыре горельефа, на двух из которых красуется сам Наполеон

Original size 3508x2480

слева — «Триумф Наполеона 1810 года»; справа — «Мир 1815 года»

Помимо этого была возведена еще одна триумфальная арка — арка на площади Каррузель. Она меньше по размерам, чем предыдущая

Original size 2560x1811

Триумфальная арка на площади Каррузель

Еще одной постройкой, возведенной в эти времена, является церковь Мадлен. Здание представляет собой греческий периптер в чистом виде, но при этом храм католический и посвящен Марии Магдалине.

церковь Мадлен

Вандомская колонна — «колонна Побед». Считалось, что выполнена из пушек австрийский и русских противников, изъятых с поля боя, но после разрушения колонны было выяснено, что она выполнена из камня и облицована бронзой. Колонна вдохновлена Траяновой колонной в Риме

Original size 3508x2480

слева — Вандомская колонна; справа — колонна Траяна

Важную роль Наполеон сыграл и в формировании такого музея, как Лувр. Именно во время его правления музей достигает своего расцвета. Бонапарт пополнял коллекции Лувра египетскими и итальянскими шедеврами, которые изымал. В то же время «Центральный музей искусств Республики» был переименован в «Музей Наполеона».

Original size 3508x2480

«Наполеон в Лувре», Луи-Шарль-Огюст Кудер

Образ Наполеона в живописи соотечественников и в живописи русских художников

Как уже было сказано ранее, Наполеон использовал изобразительное искусство в качестве инструмента пропаганды, поэтому заказывал большое количество полотен с целью создания своего образа. Интересно то, что многие художники изображали Наполеона совершенно по-разному: и сами французы, и русские. Но ясно одно: императора изображали в политических целях, выражали свое отношение к его образу, личности, действиям.

Одними из первых полотен, заказанных Наполеоном, были полотна времен его кампании в Италии, и самым выдающимся считается «Битва на Абукире 25 июля 1799 года» Антуана-Жана Гро.

В центре картины расположена величественная фигура Бонапарта на коне, идущего в бой с мечом и флагом. Взгляд сразу же обращается к персонажу, потому что даже колорит у него другой: все вокруг темное, а Бонапарт светлый, словно светящийся, так еще и на белом коне.

Интересно то, что видно на полотне по сути только и его, армию же и других людей художник размазывает, считая задним фоном.

Original size 2560x1528

«Битва на Абукире 25 июля 1799 года», Антуан-Жан Гро

Антуан-Жан Гро написал много картин для Наполеона I, все они запечатлевают военные походы. От других художников-бонапартистов его отличает то, что императора он видел более эмоциональным, человечным.

Это играло огромную роль в создании образа Наполеона, как сочувствующего, эмпатичного, но величественного и могущественного правителя.

«Генерал Бонапарт на Аркольском мосту», 1797

Еще один художник, внесший вклад в картинную галерею Наполеона Бонапарта — Жак-Луи Давид. Он сам был ярым поклонником Наполеона и стал его придворным первым художником.

Он беспрестанно восхищается «римским профилем» императора, сотворяет себе кумира, что отражается и на его работах.

Наполеон на его картинах идеализирован, величественен и выглядит словно романтический герой, бог, а не реальный человек.

«Коронация Наполеона», 1805

Самую знаменитую свою картину «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» художник рисовал целых пять раз: для Карла IV, потом для самого Наполеона, одну работу в Дом инвалидов, для Цизальпинской республики, и, наконец, для себя.

Оригинал из Мальмезона

Говоря о разнице в восприятии образа Наполеона, можно вспомнить три работы разных художников, писавших Наполеона в коронационных одеждах.

Original size 1366x768

слева направо: «Наполеон I в коронационных одеждах», Анн-Луи Жироде де Руси-Триозон; «Наполеон на императорском троне», Жан Огюст Доминик Энгр; «Наполеон I в коронационных одеждах», Франсуа Паскаль Симон Жерар.

Первый художник видит наполеона строгим, сосредоточенным. Второй — более мягким, круглым, но таким же величественным. Третий же рисует ему добрые, искрящиеся глаза.

В России же у всех отношение к Наполеону было негативным, ироничным, но при этом его считали безусловным гением, чего отрицать было нельзя. Эти взгляды также отразились и в культуре. Отечественная война была показана в живописи таких художников, как Сергей Герасимов, Николай Самокиш и, конечно, Василий Верещагин.

Последний выделялся среди всех, и понятно почему. В 1887 году, после прочтения «Войны и мира», у Верещагина родилась идея цикла картин о Наполеоне.

Над этим циклом художник работал целых 10 лет (с 1889 по 1900 годы) и написал 20 полотен.

Серия картин получила название «Наполеон I в России»

наброски Верещагина к циклу

Своими работами В. В. Верещагин хотел показать героизм русского народа и развеять миф о том, что Бонапарт — жестокий завоеватель. Василий Васильевич стремится дегероизировать Наполеона, что видно уже в первой картине.

«Наполеон I на Бородинских высотах»

«В покоренной Москве» («Поджигатели» или «Расстрел в Кремле»)

«Цель у меня была одна — показать в картинах двенадцатого года великий национальный дух русского народа, его самоотверженность и героизм в борьбе с врагом. Было желание еще свести образ Наполеона с того пьедестала героя, на который он внесен…».

Заключение

Исходя из исследования, Наполеон I оказал непомерное влияние на все сферы искусства: и на живопись, и на архитектуру, и на скульптуру. Для искусства он придумал новое назначение — политическое. Теперь искусство превращается в инструмент пропаганды, с помощью которого можно влиять на восприятие миллионов людей. Бонапарт — первый правитель, который собственными руками строит культ личности, буквально «рисует» себе образ в восприятии людей, что дает свои плоды. Наполеон также придумывает новый стиль — ампир, возвращает интерес к античности, открывает для всего мира такое явление, как культура и искусство Египта, пополняет запасы национальных музеев. В его время обретают популярность триумфальные арки, колонны и прочие античные постройки. Несмотря на свою «сомнительную» славу, Наполеон сделал много полезного для мира искусства, позволил всем увидеть шедевры египтян, о которых раньше не имели понятия, вернул Франции былое величие и культурно обогатил ее.

Bibliography

Show

Почему портреты Наполеона Бонапарта считают чистой воды пропагандой // Сайт kulturologia.rf: https://kulturologia.ru/blogs/050622/53391/ (дата обращения: 10.11.2025)

Архитектура // Сайт Музей «Наполеон в искусстве»: https://napoleon-museum.com/2025/03/27/архитектура/ (дата обращения: 10.11.2025)

Признаки ампира в архитекткре // Сайт Designshop: https://rudesignshop.ru/blog/priznaki-ampira-v-arhitekture/ (дата обращения: 10.11.2025)

Триумфальная арка // Сайт Wikipedia: https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумфальная_арка_(Париж) (дата обращения: 13.11.2025)

Символ французской столицы, которого ее создатель Наполеон так и не увидел // Сайт Kulturologia.rf: https://kulturologia.ru/blogs/050624/57526/?ysclid=mi5vmzfg28985798160 (дата обращения: 13.11.2025)

Триумфальные арки в Париже и в Москве // Сайт Молодой ученый: https://moluch.ru/young/archive/14/1065 (дата обращения: 13.11.2025)

Градостроительство Франции эпохи революции и империи // Сайт Totalarch: https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/1 (дата обращения: 13.11.2025)

Чем славится Вандомская колонна в Париже // Парламентская газета: ysclid=mi5ytiwh7339806787https://www.pnp.ru/in-world/chem-slavitsya-vandomskaya-kolonna-v-parizhe.html?ysclid=mi5ytiwh7339806787 (дата обращения: 13.11.2025)

Вандомская колонна и Парижская Коммуна // Сайт Magisteria: https://magisteria.ru/napoleon-bonaparte-life-in-legend/vendome-column-and-the-paris-commune?ysclid=mi6ervdt3q439132803 (дата обращения: 13.11.2025)

10.

Наполеон Бонапарт: Муза и памятник в искусстве // Сайт Jose Art Gallery: https://joseartgallery.com/ru/articles/napoleon-bonaparte-a-muse-and-monument-in-art(дата обращения: 14.11.2025)

11.

Жак-Луи Давид // Сайт Artchive: https://artchive.ru/jacqueslouidavid/biography?ysclid=mi6jlbqzvq154107992 (дата обращения: 14.11.2025)

12.

Бонапарт на перевале Сен-Бернар // Сайт Музей «Наполеон в искусстве»: https://napoleon-museum.com/2025/02/25/%D0%B1%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D1%80%D1%82-%D0%BD%D0%B0-%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D0%B5-%D1%81%D0%B5%D0%BD-%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80-%D0%B6%D0%B0%D0%BA-%D0%BB%D1%83/ (дата обращения: 14.11.2025)

13.

Лувр // Сайт Музей «Наполеон в искусстве»: https://napoleon-museum.com/2025/03/27/лувр/ (дата обращения: 14.11.2025)

14.

Храм Св. Марии Магдалины: 5 фактов о шедевре французской архитектуры // Сайт Novate: https://novate.ru/blogs/151021/60860/ https://novate.ru/blogs/151021/60860/ (дата обращения: 14.11.2025)

15.

Москва. Серия картин «Наполеон I в России» // Сайт В. В. Верещагин: https://vereshchaginvv.com/kartografiya/moskva-seriya-kartin-napoleon-i-v-rossii/index.php (дата обращения: 14.11.2025)

Image sources

Show

https://en.wikipedia.org/wiki/Napoleon_I_on_His_Imperial_Throne (дата обращения: 10.11.2025)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Allegory_on_Napoleon_as_ruler_of_the_world_PK-P-126.081.jpg (дата обращения: 10.11.2025)

https://www.rct.uk/collection/617665/napoleon-le-grand?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 10.11.2025)

https://architectureguru.ru/wp-content/uploads/2020/12/place-vendome-in-paris-9.jpg (дата обращения: 10.11.2025)

https://live.staticflickr.com/5804/31156202125_aca24fc617.jpg (дата обращения: 10.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2d/David_-_L%27Empereur_Napoleon_se_couronnant_lui-meme.png (дата обращения: 10.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумфальная_арка_(Париж) (дата обращения: 13.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/The_Arch_of_Titus%2C_Upper_Via_Sacra%2C_Rome_%2831605340150%29.jpg/2560px-The_Arch_of_Titus%2C_Upper_Via_Sacra%2C_Rome_%2831605340150%29.jpg (дата обращения: 13.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Арка_на_площади_Каррузель (дата обращения: 13.11.2025)

10.