Original size 1140x1600

Образ Иуды Искариота в искусстве Западной Европы

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Белый ворон 3. Отношения с Христом 4. Личность предателя 5. Заключение 6. Библиография и список источников изображений

Концепция

Иуда Искариот является самым противоречивым из двенадцати апостолов. Многие утверждают, что он никто иной как предатель, изменник и антихрист. В историю и культуру он вошел не как человек, а как символ. Символ этот отталкивающий и чёрный, как и его коварный поступок. Он променял свою веру и самого Иисуса на 30 сребреников, потеряв доверие и принятие общества и записав себя в грешники. Имя Иуды стало нарицательным, а его поцелуй — вечным знаком вероломства. Но так ли однороден его образ, отлитый двумя тысячелетиями осуждения? На самом деле за пеленой исключительного зла скрывается трагическая и сложная фигура, мотивы которой не разгаданы по сей день.

Original size 3512x1000

Плаутилла Нелли, «Тайная вечеря», около 1550 г.

Существуют среди многочисленных трактатов и те, которые находят в повсеместном очернении его образа светлые проблески. Во время изучения священных писаний, публицистических статей и художественных текстов об Иуде я нередко сталкивалась с мнением о том, что он совсем не злодей, а даже наоборот, жертва или сподвижник Иисуса. Авторы, оправдывающие Иуду, формируют свою точку зрения из предположения о том, что Искариот взял на свою душу грех ради того, чтобы миссия Христа, заключавшаяся в подвиге искупления, была исполнена. Выходит так, что Иуда не совсем злодей? Ведь если жертва Иисуса была предопределена, то Искариот неизбежно должен был стать предателем. Таким образом он становился соучастником искупления, возложившим на себя бремя вечного проклятия во имя великого божественного замысла. На почве этой парадоксальной логики могли вырасти сочувственные настроения к образу Иуды.

Но нашли ли подобные философские изречения отражение в картинах художников XII–XIX веков?

Ведь издревле было принято считать, что грешник, достойный девятого круга ада по Данте Алигьери, был недостоин даже изображаться на полотнах, не говоря о том, чтобы представать перед зрителем в светлом обличии. Официальная церковная доктрина не оставляла шанса для оправдания. Однако искусство, начиная с эпохи Проторенессанса, все чаще отходило от принятых догматов и становилось полем для сложных психологических поисков. Художник не богослов, поэтому он может говорить языком переживания, а не приговора.

Original size 716x964

Чимабуэ, «Поцелуй Иуды», XIII век.

Каноны иконографии долгое время заключались в том, чтобы изображать Иуду Искариота карикатурно: отталкивающая внешность, искаженные черты лица, тёмный нимб, нож или мешок с деньгами в руках. В своих изображениях он походил больше на аллегорию порока, чем на настоящего человека. Особенно это было заметно на фоне незапятнанных апостолов, например, в изображениях сюжета Тайной вечери. Мой личный интерес заключается в том, чтобы понять, находили ли художники Западной Европы Иуду страдальцем или придерживались укоренившихся установок. Были ли творцы того времени способны на глубокое изучение личности богоотступника и сочувствие к его личной трагедии? Данное исследование будет структурировано на три главы, которые помогают нам изучить личность Иуды Искариота в разных обстоятельствах.

Белый ворон

Original size 3000x3000

Джотто ди Бондоне, «Тайная вечеря», 1306 г.

На картинах старых европейских мастеров Иуда Искариот часто изображался в одеждах жёлтого цвета. Этот выбор был не случайным, а нёс глубокий символический смысл, который был сразу понятен зрителю того времени. Жёлтый цвет служил своего рода «визуальным ярлыком», мгновенно указывающим на грехи и сущность Иуды.

Original size 3000x3000

Мастер домовой книги, «Тайная вечеря», 1480–1485 гг.

Символика жёлтого цвета была многогранной. Прежде всего, он ассоциировался с золотом, деньгами, жадностью и завистью, что прямо намекало на предательство Христа. Кроме того, этот цвет означал обман, лицемерие и высшую степень предательства, исходящего от ближайшего ученика. Он также связывался с болезнью, безумием и одержимостью дьяволом, а в обществе был цветом позора, которым клеймили изгоев и преступников. Таким образом, жёлтый цвет в одежде Иуды ёмко объединял в себе все его пороки: жадность, предательство, лицемерие и статус духовного изгоя.

Original size 2621x1979

Питер Кук ван Альст, «Тайная вечеря», 1528 г.

На картинах того времени животные редко были просто декоративными элементами. Они несли глубокую аллегорию, выступая в роли моральных символов. Собака олицетворяла положительные качества: верность Христу, духовную чистоту и надежду на спасение. В противоположность ей, кошка была воплощением темных сил — зла, дьявола, коварства и предательства. Художники помещали этих животных рядом с определенными фигурами, чтобы визуально подчеркнуть характер персонажей: собака с верными учениками, а кошка — с Иудой. Собака также может находятся рядом с изменником. Она, как символ преданности, изображалась к Искариоту спиной, означая его отрешение от верности.

Original size 3333x4000

Питер-Пауль Рубенс, «Тайная Вечеря», 1630–1631 гг.

В картине Питера-Пауля Рубенса мы можем заметить пса, который лежит под Иудой и смотрит прямо на зрителя. Возможно, он выражает эмоцию осуждения, а лицо предателя показывает переживание и стыд. Здесь Иуда предстает перед нами как глубокая личность, испытывающая терзания совести.

Original size 1703x1800

Хайме Уге, «Тайная Вечеря», 1463–1470 гг.

Нимб в образе Иуды либо отсутствовал, либо был чёрным. Это сделано не по ошибке, а специально. Нимб в христианстве является знаком одобрения от Бога и символом святости. Отсутствие нимба у Иуды — это прямой и понятный знак предательства. Этим приемом художники показывают, что он своими действиями сам отделил себя от Бога и остальных учеников. Также данный художественный ход помогает зрителю понять, кто на картине отрицательный герой, и вызывает у него нужные эмоции — осуждение и недоверие к Иуде. Кроме того, в этом скрыта важная идея о свободе выбора: Иуда был таким же учеником, как и все, но сам принял решение предать, и отсутствие нимба показывает печальные последствия этого выбора. Он испытывает духовную пустоту и отчуждение от Бога.

Original size 3512x1967

Козимо Росселли, «Тайная Вечеря», 1439–1507 гг.

В сюжетах Тайной вечери иногда Иуду изображали по другую сторону стола от Христа и апостолов. Это был не просто художественный приём, а прямой намёк. Такая композиция указывала на то, что Иуда — отступник, духовно и физически отделивший себя от общины. Стол был символом единства, а Иуда по ту сторону олицетворял разрыв и одиночество. Это делает предателя узнаваемым и подчёркивает, что он отлучен от таинства. Позже, как показывает пример картины Леонардо да Винчи, этот подход изменился.

Original size 5000x1400

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495–1498 гг.

На «Тайной вечере» кисти Леонардо да Винчи Иуда находится среди апостолов, но его выдают детали: он отпрянул назад, лицо в тени, а в руке — кошелек с сребрениками. Этот новаторский шаг демонстрирует, что зло и предательство могут скрываться внутри самой общины, а не где-то извне, и определяются они не местом, а внутренним выбором и действиями. Это не отменяет отрицательной сути его поступка, но делает её менее прямолинейной и более драматичной.

Original size 1517x1000

Тициан, «Тайная вечеря», 1555 г.

В продолжение темы деталей многое можно сказать про мешочек с монетами, который Иуда нередко держит в руках. Это важный символ, который художники добавляли, чтобы зритель сразу понимал сложную историю предательства. Этот мешочек — видимое доказательство его поступка. Мешочек выполняет несколько ролей: он сразу указывает на то, кто здесь предатель, особенно когда на картине изображено много людей, а также он символизирует саму низменную цену предательства — всего 30 серебряных монет. Кроме того, он показывает тяжесть греха, который будто бы тянет Иуду вниз и отдаляет от света, исходящего от Христа.

Original size 3628x2021

Якопо Бассано, «Тайная вечеря», 1510–1592 гг.

Таким образом, через один маленький кошель художники рассказывают целую драму о выборе между корыстью и верностью. Весь символизм мешочка с сребрениками — алчность, предательство, выбор материальной выгоды вместо духовной верности — служит для того, чтобы подчеркнуть его вину и противопоставить его чистому и образу Христа. Иуда показан как человек, чей грех виден буквально невооруженным глазом.

Отношения с Христом

Original size 975x731

Челлини Бенвенутто (?), «Христос и Иуда», XVII в.

Чаще всего Иуду рядом с Иисусом Христом можно было встретить на картине сюжета «Поцелуй Иуды». Эти полотна наполнены драматизмом и напряжением, ведь на них сталкиваются не просто два персонажа, а два мира, две правды и сама сущность зла и добра.

Original size 3600x3000

Караваджо, «Поцелуй Иуды», 1602 г.

В средневековом и раннеренессансном искусстве Иуду часто изображают с карикатурно уродливыми чертами лица. Например, в картине «Взятие Христа под стражу» кисти Джотто ди Бондоне Искариот представляется зрителю явно отличным от других персонажей на картине. Его черты лица первобытны. Этим он больше походит на дикаря, кроманьонца или животное, чем на человека.

Original size 3371x3287

Джотто ди Бондоне, «Поцелуй Иуды», 1306 г.

Выражение лица Иуды может также изображать коварство или сумасшествие. Хитрый взгляд, ухмылка, нахмуренные брови или широко распахнутые глаза — художники не оставляют зрителю никакого выбора, кроме как видеть в Иуде отчаянного безумца.

Original size 5000x3000

Жак де л’Анж, «Взятие Христа», 1640-1644 гг.

Помимо того, что разглядеть в полотнах святость Искариота очень сложно, иногда его и самого почти незаметно. Художники будто бояться показывать его чётко. Они прячут Иуду в чёрную тень, перекрывают его толпой людей или вовсе разворачивают его спиной к зрителю. Особенно тёмной личностью предатель выглядит на фоне Иисуса Христа, лик которого осветлён даже в ночных сценах. Мы ясно чувствуем эмоцию отчуждения, особенно когда нам не сразу удаётся найти Иуду на картине. Авторам работ становится так стыдно за его поступок, что он становится тенью, фоном. Он — дитя тьмы, пришедшее схватить Свет.

Original size 2521x2105

Лодовико Карраччи,  «Поцелуй Иуды», 1589–1590 гг.

Original size 3013x1926

Адам де Костер (?), «Арест Иисуса», 1600–1650 гг.

Original size 1200x1326

Вильгельм Марстранд, «Поцелуй Иуды», 1830–1873 гг.

Сам жест поцелуя — главный символ вероломства. Мы привыкли считать поцелуй проявлением любви и уважения, но художники превращают его в своеобразный акт насилия. Тело Иуды часто находится в неестественной позе. Он не обнимает, а грубо охватывает Христа, будто удерживая силой. Этот жест контрастирует с пассивной, величественной отстраненностью Иисуса, подчеркивая весь ужас поступка его ученика.

Original size 4500x3000

Неизвестный художник, «Поцелуй Иуды», около 1460 г. / Поль Гюстав Доре, «Поцелуй Иуды», 1866 г.

Original size 1200x909

Джеймс Тиссо, «Поцелуй Иуды», 1886-1894 гг.

Несмотря на устоявшуюся традицию демонизации, некоторые художники интуитивно или сознательно привносили в образ Иуды черты, заставляющие зрителя не только осуждать его, но и задуматься о личной трагедии. У таких мастеров черты Иуды Искариота не столько уродливы, сколько искажены мучительным терзанием совести. Он сводит брови и опускает свой пустой взгляд, будто сомневается в том, что творит. Смотря на такого измученного Иуду мы испытываем сострадание. Он будто понял чудовищность своего поступка, но остановиться уже не может.

Original size 2942x1905

Лука Джордано, «Поцелуй Иуды», около 1655–1660 гг.

Еще одним поводом для прощения Иуды становится прощение самого Христа. В ряде произведений между Иисусом и его учеником возникает зрительный контакт. Искариот смотрит на своего учителя и во встречном взгляде видит не только печаль и смирение, но и прощение. Спокойный и пронизывающий взгляд Христа делает Иуду не просто злодеем, а злодеем, которого любят. Жертва знает предателя и принимает его поцелуй, лишая Искариота статуса обычного грешника.

Original size 1200x878

Жерар Дуффе, «Взятие Христа под стражу», около 1620 г.

Original size 1109x900

Эйлиф Петерссен, «Иуда Искариот», 1878 г.

Личность предателя

Благодаря анализу сюжетов «Повешение Иуды» и «Возврат сребреников», а также его индивидуальных портретов, мы можем видеть кульминацию его личной драмы. Здесь образ окончательно отрывается от фигуры Христа и существует в собственном, трагическом мире. Это момент, когда искусство наиболее близко подходит к тому, чтобы придать злодею человеческий облик. В этих сценах акцент смещается с самого акта предательства на его последствия. Художники обращают внимание на божественное проклятие, которое настигло Иуду.

Original size 1054x1220

Симо Гомес, «Покаяние Иуды», 19 век.

В сцене Возврата тридцати сребреников отчаяние является символом греха. Иуда часто изображен в унизительной, скрюченной позе. Он не торгуется, он швыряет деньги на пол. Это является не благородным раскаянием, а жестом глубокого отчаяния. Иуда возвращает деньги не для того, чтобы исправиться, а потому что не может больше их держать. Он понимает, что совершил непоправимое. Разлетающиеся сребреники указывают на зримое воплощение его греха, который уже невозможно вернуть. Композиционно он чаще всего визуально изолирован от первосвященников, что заставляет нас обратить внимание на его личность.

Original size 1184x1068

Антоний Каба, «Раскаяние Иуды», 1874 г.

В сцене Повешения Иуды мы зачастую видим безобразную смерть. Если Христос умер на кресте открыто, вознесенный, став символом искупления, то смерть Иуды показана уродливо и маргинально. Его тело часто изображают обезображенным, с синеющей кожей и выпавшими органами. Эта гибель подчеркивает загнивание и греховность. Сцена смерти Иуды происходит в полном одиночестве, часто на фоне пустынного и мрачного пейзажа. Из живых душ на картинах остаются только черные вороны, символизирующие смерть и грех.

Original size 5262x3000

Братья Лимбург, «Самоубийство Иуды», 1411–1416 гг. // Пьетро Лоренцетти, «Иуда повешен», 1310 г. // Тиссо Джеймс, «Смерть Иуды», 1886–1896 гг.

Изображение агонии Иуды не может не вызывать смешанных эмоций. Зритель видит не торжество справедливости, а окончательное падение человека. В его одинокой смерти есть глубокая трагедия. Он не дожидается кары от других, он казнит себя сам. Это самозабвение говорит о степени его отчаяния и, парадоксально, о глубине его осознания. Некоторые художники могли наделять его фигуру в момент кончины чертами своеобразного величия и достоинства. Он смотрит в глаза смерти, широко распахнув глазницы. Или хмурит брови, решительно взбираясь на свою собственную «голгофу». Его страдание соизмеримо его преступлению. Он становится символом самоуничтожения, к которому приводит вина и отчаяние. Его скорбь является осознанием своей ужасной, но предопределенной роли. Он стал тем, на кого пал жребий оказаться величайшим грешником в истории.

Original size 2156x1835

Юлиус Шнорр фон Карольсфельд, «Конец предателя Иуды Искариота», 1852–1860 гг.

Демоны и бесы, а иногда и сам Сатана часто являются посредниками Иуды Искариота. Они изображаются стоящими за его спиной, сидящими на его плечах. Возможно, таким образом художники пытаются оправдать совершенный Иудой Искариотом грех как действие, сделанное под влиянием тёмных сил. Как будто он был одурманен и сам не знал, что творит.

Original size 1988x2328

Джотто ди Бондоне, «Предательство Иуды», 1305 г.

Original size 1140x1600

Бенуа-Эрмогаст Молен, «Иуда с Сатаной», 1879 г.

Заключение

Таким образом, ответ на вопрос, способны ли были западноевропейские художники XII–XIX веков на сочувствие к предателю и грешнику, оказывается сложным. Явной светлоты в изображении Иуды Искариота мы не найдем, ведь это было бы идеологической ересью. Но через глубокое погружение в символику и изучение личной трагедии мы можем понять, что не все творцы того времени считали Иуду исключительным злом. На фоне смены эпох происходила также и смена роли предателя. Из злодея со временем он стал грешником, а это огромный прогресс в гуманизации одного из самых отверженных персонажей в христианстве.

Библиография и список источников

Bibliography

Show

Андреев Л. Н. Иуда Искариот. Киев.: Мультимедийное издательство Стрельбицкого, 2022. — 76 с.

Никонова А. В. Что хотел сказать художник? Главные картины в искусстве от Босха до Малевича. Москва.: Издательство «Эксмо», 2025. — С. 13-15.

Михайлов С. Г. Иуда Искариот: предатель или святой. Екатеринбург.: Издательство «RIDERO», 2020. — 201 с.

Консон Г. Р. Тема «Поцелуя Иуды» в европейской живописи и скульптуре (в фокусе исследовательской оптики Л. С. Выготского) // Вестник Московского университета. Серия 14. Психология. 2025. Т. 48, № 3. Точный адрес статьи: https://cyberleninka.ru/article/n/tema-potseluya-iudy-v-evropeyskoy-zhivopisi-i-skulpture-v-fokuse-issledovatelskoy-optiki-l-s-vygotskogo (дата обращения: 10.11.2025).

Тарасова О. Иуда Искариот: образ главного библейского предательства в культуре, 2024. Точный адрес статьи: https://new.artforintrovert.ru/course/iuda-iskariot-obraz-predatelstva-v-kulture (дата обращения: 10.11.2025).

Image sources

Show

https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Plautilla_Nelli_-The_Last_Supper(in_2019).jpg (дата обращения: 20.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Cimabue01.jpg (дата обращения: 20.11.2025)

https://gallerix.ru/pic/V/369985082/2129753821.jpeg (дата обращения: 20.11.2025)

https://gallerix.ru/storeroom/146947004/N/3066/ (дата обращения: 20.11.2025)

https://gallerix.ru/storeroom/2709789318/N/7213/ (дата обращения: 20.11.2025)

https://gorbutovich.livejournal.com/176353.html (дата обращения: 20.11.2025)

https://gallerix.ru/album/Rubens/pic/glrx-480923461 (дата обращения: 20.11.2025)

https://artchive.ru/artists/2513~Khajme_Uge/works/599272~Tajnaja_vecherja#show-work://599272 (дата обращения: 20.11.2025)

https://gallerix.ru/pic/R/397/66642.jpeg (дата обращения: 20.11.2025)

10.