Нью-Йорк — Ленинград: трансатлантический диалог в искусстве 1980-х
Рубрикатор
1. Концепция 2. Атмосфера города как художественная материя 3. Материалы: обмен возможностями 4. Художники как медиаторы между контекстами 5. Заключение
Концепция
Во второй половине XX века Нью-Йорк превратился в один из главных центров художественных инноваций — город, где новые эстетические модели возникали быстрее, чем успевали оформиться. Уже с 1940–50-х годов в Нью-Йорке сформировалась среда, способная вырабатывать собственные импульсы модернизации: абстрактный экспрессионизм Поллока, жестовая живопись де Кунинга, поп-арт и массовая эстетика Уорхола, первые опыты уличных художников и независимые пространства. Нью-йоркская сцена раньше других освободила художественный жест, создав культуру прямой реакции на реальность и постоянного обновления визуального языка. К началу 1980-х город имел развитые механизмы обмена — журналы, выставочные сети публикации и международные связи. Художники использовали избыток материалов и открытость среды, превращая сам город в художественный «материал»: неоновые вывески, афиши, граффити становились частью визуальной речи. Искусство воспринималось как непрерывный поток образов и форм, где обмен становился важной частью творческого процесса.
В это же время Ленинград развивал независимую культуру в условиях закрытого общества: доступ к западному искусству был ограничен, материалы дефицитными, официальные институты контролировали творчество. Но именно эта закрытость способствовала сопротивлению и стремлению вернуть искусству непосредственность. Художники искали способы говорить с миром напрямую — через подручные материалы, личный жест, коммунальную комнату и внутренний импульс.
Трансатлантический диалог не начинается с выставок — он вырастает из общего ощущения времени, которое в разных городах возникает почти синхронно.
Автор неизвестен. Редкие фото российский рок музыкантов из архива Джоанны Стингрей. 1980-е.
Благодаря этому внутреннему совпадению, несмотря на политические границы, Нью-Йорк и Ленинград постепенно включаются в мировой обмен: работы, фотографии, журналы и первые поездки формируют реальную сеть коммуникаций. Так ленинградские «Новые художники» познакомились с Уорхолом заочно благодаря подруге Джоанне Стингрей, которая в это время везла их работы в США, чтобы показать их мастеру поп-арта. В ответ Уорхол, заочно принятый ими в «Клуб друзей Маяковского», передал группе свою книгу и банки знаменитого супа «Кэмбелл».
Нью — Йорк излучал свои визуальные импульсы, Ленинград — поглощал и переосмысливал их, создавая формы, которые не копировали западные модели, а преломляли их через опыт изоляции. Таким образом ленинградская сцена становилась не пассивным получателем, а активным участником диалога, предлагая свои визуальные жесты и свою эстетику свободы. Именно из этих различий — ритма, среды, материалов, доступов, художественных традиций — складывается возможность трансатлантического анализа. Нью-Йорк и Ленинград развиваются несинхронно, но параллельно; различно, но созвучно. Их диалог — не прямой, а отражённый: влияние проявлялось не через прямое копирование, а через переработку идей, форм и приёмов в собственном контексте.
В связи с этим сформулирован ключевой вопрос исследования: Как складывался и функционировал трансатлантический художественный диалог между Нью-Йорком и Ленинградом в 1980-х годах? Именно он стал отправной точкой для дальнейшего анализа культурного взаимодействия.
Для визуального анализа были отобраны работы художников Нью-Йорка и Ленинграда 1980-х годов, которые демонстрируют экспериментальные подходы к материалам, форме и пространству, а также отражают специфику городской среды и социально-культурные условия.
Атмосфера города как художественная материя
Атмосфера города задаёт контекст, из которого и вырастает трансатлантический диалог. В Нью-Йорке художники работали в условиях экстравертной, насыщенной среды, которая сама становилась частью художественного процесса. Уличный шум, перемещение толп образовывали непрерывный поток стимулов, превращая город в источник форм и жестов. В такой среде композиция строилась как реакция на столкновение разнородных элементов, а темп работ отражал ритм городской жизни — плотной, хаотичной, многослойной.
Кит Харинг. Красная собака. 1988 год. Георгий Гурьянов. Без названия. 1984 год.
Кит Харинг. Энди Маус и новая Кока-Кола. 1985 год. Иван Сотников. Край картины. 1980-е.
В Ленинграде художественная сцена существовала в атмосфере закрытости, дефицита и контроля. Пространство искусства было камерным и интровертным, а композиция рождалась из минимальных жестов и точных соположений предметов, где важную роль играли фактура, пауза, напряжённость деталей и ритмических сдвигов.
Жан-Мишель Баския. Номер 4. 1981 год. Олег Котельников. Без названия. 1980-е
При этом образ города складывался через субъективное восприятие среды: художники обоих городов фиксировали не столько конкретные признаки города, сколько собственные эмоциональные и пространственные ориентиры. Нью-Йорк часто воспринимался через динамику и избыток, Ленинград — через фрагментарность и изоляцию. Эти субъективные фильтры становились частью художественного языка.
Жан-Мишель Баския. Дерево. 1984 год. Тимур Новиков. Пейзаж. 1979 год.
Жан-Мишель Баския. Потому что это больно. 1980 год. Тимур Новиков. Портрет Африки. 1984 год.
Значимыми были и символические детали города —вывески и граффити Нью-Йорка, или же ленинградские подъезды, фонари, лестничные клетки, коммунальные предметы. Эти элементы несли локальную идентичность и попадали в работы как маркеры среды, позволяющие распознавать культурный контекст даже в абстрактных формах.
Жан-Мишель Баския. Нью-Йорк. 1981 год. Олег Котельников. Врач-санитар. 1988 год.
Особую роль играл свет и ритм: нью-йоркские работы впитывали интенсивность улиц и резкость контрастов, тогда как ленинградские — приглушённый свет и сосредоточенность на малом. На этой разнице построена визуальная идея — «холодная температура» ленинградской среды вступала в взаимодействие с импульсивной визуальностью Нью-Йорка. Этот контраст создавал не противопоставление, а возможность сопоставления двух художественных логик.
Жан-Мишель Баския. Без названия. 1984 год. Олег Котельников. Ура-Юра!. 1989 год.
В обоих городах атмосфера не была фоном, а элементом системы: она определяла способы восприятия, организацию пространства, формируя условия, в которых возник трансатлантический обмен.
Кит Харинг. Апокалипсис 4. 1988 год. Олег Котельников. Без названия. 1980-е.
«Катализатором возникновения нонконформизма стала сама постблокадная реальность … тотальное разобщение … в то же время власть … возвращала общество к довоенному подавленному состоянию … Но они сохраняли свободу восприятия … „право на инакомыслие … подрывавшее тотальность идеологического контроля.”“(1)
Жан-Мишель Баския. Автопортрет. 1984 год. Олег Котельников. Танцующий Тимур Новиков. 1980-е.
Материалы: обмен возможностями
«… попыток перекодировать реальность, освобождая её от заданных идеологией значений и наполняя собственным содержанием …» (2)
Материалы в обеих сценах 1980-х выступают не просто техникой, а самостоятельным языком, через который разворачивается художественный диалог. В Нью-Йорке избыток ресурсов и развитая индустрия визуального производства позволяли художникам свободно экспериментировать. Энди Уорхол, одна из ключевых фигур американской сцены, работал с шелкографией — серийность и тиражирование образов. Для него материал становился способом высказать саму суть культуры массового потребления: изображение превращалось в продукт, а процесс печати — в концептуальный жест.
Энди Уорхол. Пуансеттия. 1981 год. Тимур Новиков. Маки. 1989 год.
В Ленинграде ситуация была противоположной. Жёсткая система официального искусства и материальный дефицит обуславливали необходимость работать с тем, что было доступно. Художники нонконформистской среды использовали фанеру, картон, газеты, ткань, найденные предметы — каждое основание становилось частью выразительной структуры. Ограниченность ресурсов не сужала художественные возможности, а наоборот порождала новые способы работы с формой и поверхностью.
Жан-Мишель Баския. Рыбалка. 1981 год. Олег Котельников. Сафари, 1980-е.
Кит Харинг. Автопортрет. 1986 год. Сергей Бугаев (Африка). Детали декора галереи «Асса». 1980-е.
Жан-Мишель Баския. Без названия. 1982 год. Олег Котельников. Без названия. 1980-е.
Жан-Мишель Баския. Без названия. 1984 год. Олег Котельникова. Счастье. 1989 год.
Характерным примером переосмысления западных технологий в местной среде является работа Олега Котельникова. Художник создаёт композицию, используя химический перенос изображений из зарубежных журналов с помощью трихлорэтилена. Эта техника, распространённая среди «Новых художников», отсылает к американскому неодадаизму, но в ленинградской версии она становится жестом импровизации и адаптации. В условиях дефицита такой коллаж отражает не изобилие визуальной среды, как на Западе, а её фрагментарность и труднодоступность.
Энди Уорхол. Мао. 1972 год. Георгий Гурьянов. Беляев космонавт. 1986 год.
Материальный обмен между сценами иногда происходил буквально: начиная с середины 1980-х годов друзья из США привозили в Ленинград яркие краски и маркеры, что расширяло визуальные ресурсы местных художников. Например, в работах Георгия Гурьянова этого времени видно, как новые материалы меняли палитру и энергетику изображения.
Энди Уорхол. Тед Тернер. 1986 год. Георгий Гурьянов. Без названия. 1980-е.
Гурьянов использует лишь несколько кислотных оттенков и намеренно упрощает черты лица, превращая их в лаконичные, выразительные плоскости — напоминая тем самым, как Энди Уорхол перерабатывал образы своих культовых персонажей. В его работах заметно и другое изменение: благодаря дефицитным зарубежным материалам, появляется иная скорость мазка, усиливающая декоративную напряжённость образа. Гурьянов соединяет эстетику западного поп-арта с атмосферой ленинградского подполья.
Энди Уорхол. Портрет Зигмунда Фрейда из серии «Десять знаменитых евреев XX века». 1980 год. Георгий Гурьянов. Маяковский. 1989 год.
На фоне этих поисков внутри ленинградской сцены особое место занимает и Виктор Цой, который вместе с Новиковым и Гурьяновым формировал иной, предельно простой и интуитивный художественный язык. Его силуэтные фигуры, лишённые индивидуальных черт и построенные по единому принципу, позволяют переводить конкретные сюжеты в универсальный визуальный код.
Кит Харинг. «Человечки». Рост 3. 1988 год. Виктор Цой. Любовная история. Конец 1980-х.
Стилевые особенности работ Цоя во второй половине 1980-х демонстрируют ориентацию на западные образцы — прежде всего на графическую систему Кита Харинга, чья лаконичная и ритмичная линия находит параллели в ленинградской интерпретации уличной графики.
Кит Харинг . Искусство атакует СПИД. 1988 год. Виктор Цой. Убийство. 1985-86 гг.
Харинг работал с чёткой контурной линией и упрощёнными фигурными схемами, которые функционировали как универсальные графические знаки. Благодаря своей наглядности его визуальный язык быстро адаптировался в разных культурных контекстах и стал одним из узнаваемых образцов уличной графики.
Кит Харинг. «Человечки». Страх. 1989 год. Виктор Цой. Без названия. 1980-е.
Художники как медиаторы между контекстами
Георгий Гурьянов. Ай Лав Ю. 1985-88 гг.
Художники Нью-Йорка и Ленинграда 1980–1990-х годов оказываются медиаторами не потому, что повторяют визуальные решения друг друга, а потому, что переносят способы восприятия изображений из одной культурной системы в другую. По сути, они работают как переводчики, которые передают не форму, а принципы мышления.
Энди Уорхол. Красный Ленин. 1987 год. Сергей Бугаев (Африка). Ленин. 1988 год.
Уорхол, создавая «Красного Ленина», показывает, как политический знак начинает функционировать в условиях массовой визуальной культуры. В его интерпретации образ превращается в элемент медийной поверхности — в цветовое пятно, серийный объект. Художник формирует для зрителя новый способ чтения советского символа — уже вне исходного политического контекста. Когда к фигуре Ленина обращаются Бугаев, происходит обратное преобразование. Они не возвращают образу идеологическую значимость, а, напротив, переводят его в сферу культурной иронии, личного высказывания. Здесь художник выполняет роль медиатора между официальным наследием и современным восприятием.
Энди Уорхол. Водка Абсолют. 1985 год. Иван Сотников. Абсолют. 1987 год.
Сотников с его «Абсолютом» занимает иную позицию медиатора: он не переводит символ из одной идеологии в другую, а сталкивает два самостоятельных культурных мира — советский быт и американскую рекламную риторику. Его задача — не комментировать бренд, как это делает Уорхол, а создать изображение, где оба контекста сосуществуют, не растворяясь друг в друге.
Барбара Крюгер. Без названия. 1991 год. Сергей Бугаев (Африка). Пролетарии всех стран, соединяйтесь!. 1992 год.
Диалог между Бугавем и Барбарой Крюгер строится на другом уровне медиаторства: тексты и лозунги, превращённые у Крюгер в инструмент критики власти, в руках Бугаева становятся инструментом переосмысления политического языка, утратившего свою силу. Художник выступает медиатором между прошлым и настоящим, показывая, как один и тот же лозунг способен менять смысл в зависимости от времени и культурной оптики.
Кит Харинг. Статуя Свободы. 1986 год. Олег Котельников. Волос-Америки. 1988 год.
Во всех примерах художник оказывается посредником не между образами, а между мировоззрениями: он переводит идеологии, способы видеть, читать и интерпретировать визуальную реальность.
Заключение
Трансатлантический художественный диалог между Нью-Йорком и Ленинградом 1980-х годов складывался через сочетание прямых и косвенных каналов обмена: передачи фотографий, журналов, заочные знакомства с западными художниками и участие в совместных выставках. Диалог функционировал как многослойная система взаимных отражений, возникающих в двух разных культурных средах. Художники обеих городов не просто заимствовали формы, а преобразовывали их, создавая новые локально значимые языки, которые отражали как открытость и избыточность нью-йоркской среды, так и камерность и ограниченность ленинградской.
В обоих случаях искусство становилось инструментом фиксации перемен и способом реагирования на сдвиги эпохи. Он позволял по-новому осмыслить сам механизм художественного взаимодействия: как глобальные образы начинают жить в другой культурной реальности; как ограниченность материалов превращается в источник эстетических решений; как городская среда диктует новые форматы визуального высказывания. Каждый художник занимал уникальную позицию, возвращая внешние импульсы в виде локально значимых художественных языков.
Таким образом, диалог действовал не как линейная передача влияния, а как динамическая сеть параллельных процессов, где локальные условия становятся точками рождения новых форм и идей. Он показывает, как художественные сцены обеих стран одновременно реагировали на свои среды и друг на друга, создавая систему культурного обмена, в которой глобальная визуальная культура перестала быть единой и превратилась в сложное пересечение независимых линий развития.
Сорин Б. Ленинградский нонконформизм и современное искусство Петербурга в новых исследованиях [Электронный ресурс] // Неприкосновенный запас. 2022. № 173. С. 314–326. DOI 10.53953/08696365_2022_173_1_314. Режим доступа: https://www.nlobooks.ru/upload/iblock/1d4/314-326%20pavlovskoy173bib.pdf (дата обращения: 17.11.2025). (1,2)
Андреева Е. Ю. Игра «Новых художников» [Электронный ресурс] // Современные проблемы науки и образования. 2018. № 4. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/igra-novyh-hudozhnikov/viewer (дата обращения: 16.11.2025).
Вальран В. Эссе о советском андеграунде. Санкт-Петербург: Борей Арт, 2020. 272 с. (дата обращения: 16.11.2025).
Любимова А. И. Идея синтеза искусств в творчестве неофициальных художников СССР 1960–1980-х гг. [Электронный ресурс] // Манускрипт. 2024. Т. 17, № 3. DOI 10.30853/mns20240049. Режим доступа: https://manuscript-journal.ru/article/mns20240049/fulltext (дата обращения: 16.11.2025).
Автор неизвестен. Редкие фото российский рок музыкантов из архива Джоанны Стингрей. 1980-е. https://picturehistory.livejournal.com/3809193.html (дата обращения: 15.11.2025)
Кит Харинг. Красная собака. 1988 год. https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/c5b/652485@2x.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Георгий Гурьянов. Без названия. 1984 год. https://api.vladey.net/storage/artwork/1953/cover_preview_image-c0b40c5bf3dd1b204f3fef40f3ba5243.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Кит Харинг. Энди Маус и новая Кока-Кола. 1985 год https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSXkGQGPRMcJjE9RzzlpSn06205iphQJC2Qvw&s (дата обращения: 15.11.2025)
Иван Сотников. Край картины. 1980-е. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ4Krf6lX7u6x3l3aqePIQXdyg1vPhYyX_Dig&s (дата обращения: 15.11.2025)
Жан-Мишель Баския. Номер 4. 1981 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ3i81a1HpVDWx2c9YRVsVER_0iFZlBZ-Vsdg&s (дата обращения: 15.11.2025)
Олег Котельников. Без названия. 1980-е https://api.vladey.net/storage/artwork/1492/cover_preview_image-154a45aa3ec86e2f97584433f4b911d1.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Жан-Мишель Баския. Дерево. 1984 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT1yk6UUnHL3DZJJndmRP1h76Kva_rRTn_UHg&s (дата обращения: 15.11.2025)
Тимур Новиков. Пейзаж. 1979 год. https://api.vladey.net/storage/artwork/7770/cover_preview_image-4cf8f26de05d4fae26bff8a7fe8ef103.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Жан-Мишель Баския. Потому что это больно. 1980 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTs5fT4i0rudOZo0gERQiIDKoMMM4tDAyMjXQ&s (дата обращения: 15.11.2025)
Тимур Новиков. Портрет Африки. 1984 год. https://api.vladey.net/storage/artwork/1482/cover_preview_image-41a4aa995d30b0a52c1d764e683949be.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Жан-Мишель Баския. Нью-Йорк. 1981 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSZLc7nhEbjxQfVcwegsJlyWhgJ_Zzae7a7rw&s (дата обращения: 15.11.2025)
Олег Котельников. Врач-санитар. 1988 год. https://api.vladey.net/storage/artwork/11599/cover_preview_image-1295513c7f8823b2dbd92f71a8d0e435.jpeg (дата обращения: 15.11.2025)
Жан-Мишель Баския. Без названия. 1984 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTUAbYgXRjTfhJR44i-O-uvPYRcSim8LjbNOQ&s (дата обращения: 15.11.2025)
Олег Котельников. Ура-Юра!. 1989 год. https://api.vladey.net/storage/artwork/7731/cover_preview_image-52e9cf2b4542abaa112f33ec5880264f.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Кит Харинг. Апокалипсис 4. 1988 год. https://artchive.ru/res/media/img/ox800/work/3fb/651939.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Олег Котельников. Без названия. 1980-е. http://foundationa.org/assets/images/russian/LL_7.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Жан-Мишель Баския. Автопортрет. 1984 год. https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/b40/422778@2x.png (дата обращения: 15.11.2025)
Олег Котельников. Танцующий Тимур Новиков. 1980-е. https://api.vladey.net/storage/artwork/1491/cover_preview_image-5faa4bed79fff1e5705d35c1c1463a8f.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Энди Уорхол. Пуансеттия. 1981 год. https://uploads5.wikiart.org/images/andy-warhol/poinsetta-1981.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Тимур Новиков. Маки. 1989 год. https://api.vladey.net/storage/artwork/4305/cover_preview_image-b1a661a5f1716bb78bb1967f28b12f13.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Жан-Мишель Баския. Рыбалка. 1981 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSmLjo_a5raBtn-Vm5R4jy3Mj9_5DZDb20aqA&s (дата обращения: 15.11.2025)
Олег Котельников. Сафари, 1980-е. https://api.vladey.net/storage/artwork/1484/cover_preview_image-b364f98d809c4c7d582fd620d00a20f5.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Кит Харинг. Автопортрет. 1986 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSUAWN5F-iNaHjQe6X_RERwzmvF0UZz1MyJzg&s (дата обращения: 15.11.2025)
Сергей Бугаев (Африка). Детали декора галереи «Асса». 1980-е. https://api.vladey.net/storage/artwork/1483/cover_preview_image-750e78357c0d5899ceb5555cbc48cd3c.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Жан-Мишель Баския. Без названия. 1982 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSLkSVoeuKc3DpsYYKh-K_a4u4VYy8upbfA6A&s (дата обращения: 15.11.2025)
Олег Котельников. Без названия. 1980-е. http://foundationa.org/assets/images/russian/LL_10.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Жан-Мишель Баския. Без названия. 1984 год. https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/306/424025@2x.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Олег Котельникова. Счастье. 1989 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSFv71m9WNCfaFYwMAAa3_eWmEC4KS5GC4R_A&s (дата обращения: 15.11.2025)
Энди Уорхол. Мао. 1972 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ8Tcr1EI4BUHBTaKPjRq2vrRpND-EnrN7qPg&s (дата обращения: 15.11.2025)
Георгий Гурьянов. Беляев космонавт. 1986 год. https://api.vladey.net/storage/artwork/9514/cover_preview_image-483681b518d4d1af42c58d7b1b22176d.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Энди Уорхол. Тед Тернер. 1986 год. https://uploads6.wikiart.org/images/andy-warhol/ted-turner-1986.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Георгий Гурьянов. Без названия. 1980-е. https://api.vladey.net/storage/artwork/11255/cover_preview_image-ca152da14eadb40dbf411326fba19ee3.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Энди Уорхол. Портрет Зигмунда Фрейда из серии «Десять знаменитых евреев XX века». 1980 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQyQiE-L6AYscjqHhWGJbhQ3is5Efgozb-nuQ&s (дата обращения: 15.11.2025)
Георгий Гурьянов. Маяковский. 1989 год. https://api.vladey.net/storage/artwork/7766/cover_preview_image-603c80b0f5d3fe54190e9f7c6982d03c.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Кит Харинг. «Человечки». Рост 3. 1988 год. https://artchive.ru/res/media/img/ox800/work/c15/651919.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Виктор Цой. Любовная история. Конец 1980-х. https://api.vladey.net/storage/artwork/3877/cover_preview_image-bfb0e83eef53f989acdd20c40a273c52.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Кит Харинг. Искусство атакует СПИД. 1988 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRv31DisI-U_xbdeW1AxTbQoxtynbhaczKb9w&s (дата обращения: 15.11.2025)
Виктор Цой. Убийство. 1985-86 гг. https://api.vladey.net/storage/artwork/3878/cover_preview_image-89f675d7cf882c964274c86f4b7653ae.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Кит Харинг. «Человечки». Страх. 1989 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR1zijqzKfK_a4RhU9D8iLSOjh5lz4EjTtGJQ&s (дата обращения: 15.11.2025)
Виктор Цой. Без названия. 1980-е. https://api.vladey.net/storage/artwork/8187/cover_preview_image-fba6e8168ba4a91761811cdf126a3adf.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Георгий Гурьянов. Ай Лав Ю. 1985-88 гг. https://api.vladey.net/storage/artwork/10650/cover_preview_image-d5b3284adc93433be0682c6f03ee7220.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Энди Уорхол. Красный Ленин. 1987 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTHIFESrJr0p0IbZdmGdKPYzGyeA_OS5kcWaA&s (дата обращения: 15.11.2025)
Сергей Бугаев (Африка). Ленин. 1988 год. https://api.vladey.net/storage/artwork/8248/cover_preview_image-db7a13532e21f6691fc9354244beee1c.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Энди Уорхол. Водка Абсолют. 1985 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRxEp91GmYsMD_DT4PD5bMu3i9TNYZsVQTCPQ&s (дата обращения: 15.11.2025)
Иван Сотников. Абсолют. 1987 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT_22UiK1eqH4GxqBqBbgkpr54zYqhArAuA_w&s (дата обращения: 15.11.2025)
Барбара Крюгер. Без названия. 1991. https://uploads8.wikiart.org/images/barbara-kruger/untitled-questions-1991.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Сергей Бугаев (Африка). Пролетарии всех стран, соединяйтесь!. 1992. https://api.vladey.net/storage/artwork/4425/cover_preview_image-5c5419d04368c7a2418542167aa781b5.jpg (дата обращения: 15.11.2025)
Кит Харинг. Статуя Свободы. 1986 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSecpHoRRXfarQk4jvrXP122aM9TBai0Ud4wQ&s (дата обращения: 15.11.2025)
Олег Котельников. Волос-Америки. 1988 год. https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSecpHoRRXfarQk4jvrXP122aM9TBai0Ud4wQ&s (дата обращения: 15.11.2025)
