новый голливуд как зеркало экзистенциального кризиса эпохи
Концепция
Обоснование выбора темы
Выбор темы обусловлен стремлением проследить, как массовое кино второй половины ХХ века становится не только индустрией развлечения, но и способом философского осмысления исторической травмы и кризиса ценностей. Переходный период 1960 — 1970-х годов в США отмечен войной во Вьетнаме, политическими убийствами, скандалом Уотергейт, кризисом доверия к институтам власти. Новый Голливуд возникает именно в этом контексте и благодаря этому позволяет увидеть на экране героя, потерявшего устойчивые опоры: религиозные, политические, семейные. Анализ этого феномена позволяет увидеть, как в пределах голливудской формы артикулируется экзистенциальный кризис эпохи и как визуальный язык фильма начинает работать как язык философии.
Принцип отбора материала для визуального исследования
Принцип отбора материала для визуального исследования строится на репрезентативности. В качестве основного материала избираются фильмы, принадлежащие к Новому Голливуду и одновременно представляющие разные жанры и сюжетные модели, но при этом схожие по проблематике.
The French Connection (1971, У. Фридкин), A Clockwork Orange (1971, С. Кубрик), Badlands (1973, Т. Малик), Dog Day Afternoon (1975, С. Люмет), The Deer Hunter (1978, М. Чимино), Apocalypse Now (1979, Ф. Ф. Коппола), 12 Angry Men (1957, С. Люмет), Taxi Driver (1976, М.Скорсезе).
Для визуального анализа отбираются не любые кадры, а демонстрирующие отчуждение, сцены войны и эмоции, которые передают внутреннее состояние персонажей.
Принцип рубрикации (структурирования) исследования
Структурирование опирается на «общее — особенное — частное». В первой части показан уровень «общего»: культурный и философский контекст, а также основные черты Нового Голливуда как движения. Во второй части анализируется «особенное»: эстетические и повествовательные особенности кино Нового Голливуда то есть то, как именно данная эпоха отвечает на общий кризис. В третьей части рассматривается «частное»: разбор отдельных фильмов и авторского языка на уровне кадра. Также в начале кратко приведено описание фильмов и их контекст.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Киноведческая и кино- критическая литература, статьи и сайты о Новом Голливуде и конкретных фильмах.Монографии о «новом Голливуде», статьи о визуальном стиле 1970-х, аналитика отдельных лент в BFI, Criterion, авторитетных журналах и академических сборниках.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Каким образом кино Нового Голливуда визуально и повествовательно конструирует образ экзистенциального кризиса эпохи и героя переживающего утрату устойчивых ценностей?
Новый Голливуд не только «отражает» исторический кризис 1960 — 1970-х годов, но и формирует новый тип кинематографического субъекта — экзистенциально травмированного, лишенного опоры в традиционных институтах и вынужденного заново обдумывать смысл собственной жизни в условиях абсурдного, фрагментированного мира.
Вступление
https://film-grab.com/2013/10/01/the-deer-hunter/#bwg1529/95140 «Охотник на оленей»
К концу 1960-х американское кино переживало художественный и институциональный упадок: старая студийная система трещала по швам, аудитория кинозалов стремительно сокращалась, традиционные жанры, такие как вестерны и мюзиклы потеряли привлекательность. По данным историков кино, посещаемость кинотеатров в США упала почти вдвое по сравнению с «золотым веком» Голливуда. Одновременно Америка переживала социально-политические потрясения: затяжная война во Вьетнаме, движения за гражданские права, убийства политических лидеров, всплеск преступности и протестов — всё это подрывало веру общества в незыблемость прогресса, рациональности и гуманизма.Молодое поколение чувствовало разочарование в «американской мечте» и искало новый взгляд на мир. С философской точки зрения атмосфера конца 60-х — начала 70-х насыщена мотивами экзистенциализма: ощущение абсурдности бытия и утраты прежних ориентиров.Именно на этом фоне появились многие режиссёры и фильмы, которые превратили экран в зеркало смут. В 1967 году был отменён свод цензурных норм, называемый кодексом Хейса, и студии, рискуя, доверили авторам полную творческую свободу. Под влиянием европейского кинематографа и авторского кино в Голливуде зародилась «американская новая волна» — кино Нового Голливуда.
Уилл Хейс на обложке журнала «Time»
Новый Голливуд стал реакцией на кризис. Молодые режиссеры — Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Стэнли Кубрик, Терренс Малик, Уильям Фридкин, Сидни Люмет и др. — привнесли в американский мейнстрим приемы европейского модернизма и острую проблематику, ранее свойственную разве что авторскому кино. На экране появились антигерои, морально противоречивые характеры, открытые финалы и сложные темы — насилие, отчуждение, безумие, абсурд войны, разочарование в американской идеологии. Рассмотрим несколько знаковых фильмов этого движения.
https://en.kinorium.com/67650/gallery/screenshot/?photo=49043140 «Собачий полдень»
«Французский связной»
Криминальный триллер о нью-йоркском детективе Джимми Дойле, одержимо преследующем крупного наркоторговца. В этой истории детектив и преступник различаются не столько моралью, сколько ролями: Дойл действует методами, мало отличимыми от бандитских, и одержим своей целью до безумия. Грязный, зимний Нью-Йорк, ручная камера, минимум музыки — все создает образ суровой реальности. Показывает хаос и опасность городского мира, где порядок отсутсвует, а насилие является повседневностью. Фильм очень хорошо передал ощущение недоверия к государственным институтам и общего цинизма ранних 70-х, где в мире нет явно правых.
https://film-grab.com/2015/07/21/the-french-connection/#bwg1553/96766 «Французский связной»
«Пустоши»
Дебютный фильм Терренса Малика — это явное размышления на тему нигилизма и невинности, основанное на реальных событиях. Это история подростков-убийц Ч. Старквезера и К. Энн Фьюгейт в 1958 году. Герои совершают убийства без ясного мотива — от скуки или чего — то еще. Жестокость показана отстраненно, глазами наивной 15-летней Холли, она же рассказчица и закадровый голос. Ее монотонные комментарии о повседневных мелочах звучат на фоне сцен убийств, придавая происходящему некоего абсурда и отчуждения. Пейзажи американских пустошей, показаны с явной созерцательностью — и на этом фоне бессмысленные убийства Кита выглядят откровенно жуткими и нелепыми. Их бегство от полиции — это путешествие в никуда, которое ни к чему не приводит. Фильм передает атмосферу утраты каких — либо моральных ориентиров: послевоенное поколение видит перед собой мир без ясных целей, где величие и уродство сосуществуют.
«Охотник на оленей»
Фильм «Охотник на оленей» показал, как война и травма разрушают привычные ценности общества. Фильм прослеживает судьбы трех друзей-рабочих из промышленного города в Пенсильвании, которые добровольно идут на службу во Вьетнам, полные патриотических убеждений. Вступительная часть фильма показывает почти идеалистическую картину общины, традиционного уклада. Русско-американская православная церковь, обряд бракосочетания, застолье с песнями «God Bless America». Но затем герои попадают на войну и все рушится. Они попадают в плен, переживают невыразимый ужас, и даже спасшись, возвращаются совсем другими людьми. Русская рулетка в фильме — символ абсурдности войны: жизнь и смерть сводятся к случаю, никакого героизма — лишь слепой шанс. Оправдан ли патриотический лозунг «Боже, благослови Америку», если вернувшись с войны ты убийца или самоубийца? Война — это «хаос, а не благородный подвиг, каким они его себе представляли». В последней сцене, герои, собравшись за столом после похорон своего друга, тихо поют «God Bless America», но уже без энтузиазма. Фильм был создан спустя несколько лет после окончания войны и стал своеобразным актом коллективной рефлексии американцев над пережитой трагедией. Он говорит о сломе универсальных ценностей: вера в государство, в воинскую доблесть, в американскую исключительность. «Охотник на оленей» закрепил в кинематографе Нового Голливуда тему Вьетнама как экзистенциальной травмы: после него были «Апокалипсис сегодня», «Возвращение домой», «Таксист» — все в разной форме осмыслили именно эту тему.
https://film-grab.com/2013/10/01/the-deer-hunter/#bwg1529/95170 «Охотник на оленей»
Общее
Приведенные фильмы — лишь малая часть фильмов Нового Голливуда, но по ним можно понять, как коллективные страхи и разочарования американского общества 60-70-х нашли отражение на экране. Война во Вьетнаме стала своего рода тенью над культурой того времени: военные драмы, травмы ветеранов в «Таксисте», «Охотнике на оленей», «Апокалипсисе». Общая атмосфера насилия, бессмысленной жестокости, как в «Заводном апельсине» и «Пустошах». Утрата веры в прогресс и рациональность проявилась в склонности фильмов задавать вопросы без ответов. Новый Голливуд фиксирует крах «американской мечты»: рабочего благополучия, честного общества, безопасности и порядка. Даже базовые моральные принципы — добро побеждает зло, преступление наказуемо — больше не работают. Многие фильмы кончаются плохо или двусмысленно, оставляя ощущение тупика. Все это похоже на единую череду сомнений.
https://film-grab.com/2010/07/07/a-clockwork-orange/#bwg475/29085 «Заводной апельсин»
Особенное
Что же отличает Новый Голливуд как художественное и философское явление? Прежде всего, это разрыв с канонами классического американского кинематографа — как в форме, так и в идеях. Молодые режиссеры вдохновлялись европейским модернистским кино — итальянским неореализмом, французской новой волной. Режиссеры стремились к естественности и экспрессивности: снимали на натуре, с длинными дублями, часто с естественным светом и импровизацией актеров. Это придавало фильмам ощущение живой документальности: сцены в «Собачьем полдне» или «Французском связном» действительно выглядят как хроника. Камера перестала быть «невидимым рассказчиком», как в классическом Голливуде, и превратилась в полноправного участника действия: необычные ракурсы, тряска, зум — все это подчеркивало ощущение присутствия.
https://film-grab.com/2015/07/21/the-french-connection/#bwg1553/96759 «Французский связной»
В классическом Голливуде существовало четкое деление на положительных и отрицательных героев, добродетель неизменно вознаграждалась, а зло каралось, как это диктовал Хейсовский кодекс. Новый Голливуд отменил эту схему. Протагонистами фильмов стали либо антигерои, либо сложные персонажи, вызывающие противоречивые чувства. Преступники как герои — одна из примет эпохи. «Собачий полдень» и другие фильмы придали преступникам человеческое лицо и обаяние. Общество 70-х понимало, что в мире нет простых злодеев и героев, все люди — продукт среды. Например, Трэвис Бикл в «Таксисте» — убийца, но его отчаяние рождено безразличием. Рэндалл МакМерфи в «Пролетая над гнездом кукушки» — бунтарь-преступник, ставший жертвой системы. Такая полярность образов отражала отсутствие некого однозначного морализаторского стандарта. Авторское кино перестало быть маргинальным — оно влилось в голливудский поток популярного кино. Так, Милош Форман и Роман Полански — европейские режиссеры — стали частью Нового Голливуда.
Частное
https://film-grab.com/2012/11/10/apocalypse-now/#bwg554/34000 «Апокалипсис сегодня»
Общее настроение Нового Голливуда проявилось через конкретные авторские высказывания режиссеров, в которых читалась личная философия каждого. Рассмотрим подробнее две культовые ленты и их создателей: «Апокалипсис сегодня» и «Собачий полдень».
https://en.kinorium.com/67650/gallery/screenshot/?photo=49043092 «Собачий полдень»
Коппола к 1979 году был уже признанным мастером, но «Апокалипсис сегодня» стал его самым амбициозным, рисковым проектом — и самым авторским.Погрузившись в тему Вьетнама, Коппола стремился не столько воссоздать исторические события, сколько осмыслить природу безумия.Личная философия Копполы проявляется здесь на нескольких уровнях. Его отношение к американской авантюре во Вьетнаме: режиссер явно смотрит на войну как на колоссальный моральный провал.Он показывает, что под лозунгами демократии и порядка скрывается первобытный хаос.Он говорил, что видел во Вьетнаме отражение всей американской культуры, ее склонности к маскараду и жестокости. Отсюда — знаменитая сцена с вертолетами под Вагнера.
https://film-grab.com/2012/11/10/apocalypse-now/#bwg554/34001 «Апокалипсис сегодня»
Люмет с самого начала карьеры был одержим темой справедливости и власти — вспомнить хотя бы его дебют «12 разгневанных мужчин» (1957), где он исследовал механизм правосудия и предрассудки общества. Спустя 18 лет, в «Собачьем полдне», Люмет вновь ставит в центр маленького человека против системы, но в куда более хаотичном, постмодернистском мире.Люмет говорил, что для него важней всего правда момента — он стремился на съемках достичь документальной правдивости. Это видно с первых кадров фильма: случайные эпизоды городского утра, снятые как хроника.
Личная философия Люмета здесь — критический гуманизм. Он как человек левых взглядов, всегда симпатизировал простому народу, а институты власти изображал не в лучшем свете. В «Собачьем полдне» полиция не выставлена карикатурно злодейской, но в целом машина закона действует шаблонно и жестко. Полицейский хладнокровно берет дело в свои руки, отключает свет, готовит штурм — ему безразличны личности внутри банка.
https://en.kinorium.com/67650/gallery/screenshot/?photo=49043143 «Собачий полдень»
В финале, когда Сонни закован в наручники, а Сэла застрелили, фильм не делает длинных морализаторских выводов — все происходит мгновенно, буднично. Полицейский хлопает Сонни по плечу. Никакой развязки, ни геройства, ни великих смыслов.Люмет оставляет зрителя с чувством эмоционального опустошения и вопросом: а был ли смысл во всем этом? Страна, основанная на свободе, в итоге толкает человека на преступление. Страна, верящая в закон, способна ликвидировать преступника без суда.
https://wallpapercave.com/w/wp7077258 «Собачий полдень»
Заключение
Эпоха Нового Голливуда стала уникальным периодом, когда киноязык превратился в форму рефлексии над временем. В этих фильмах отразился экзистенциальный кризис эпохи — утрата прежних идеалов, ощущение абсурда и пустоты.Как и любое яркое явление, Новый Голливуд был недолог. К концу 1970-х кассовые успехи блокбастеров вновь сместили акцент на простое развлечение и семейный просмотр.
Источники
https://film-grab.com/2013/10/01/the-deer-hunter/#bwg1529/95132 «Охотник на оленей»
Артюх А. А. Как Голливуд стал Голливудом [Электронный ресурс] // Реальное время. — 24.07.2025. — Режим доступа: URL: https://realnoevremya.ru/articles/345620-kak-gollivud-stal-gollivudom (дата обращения: 18.11.2025).
Новый Голливуд [Электронный ресурс] // Википедия. Свободная энциклопедия. — Режим доступа: URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Новый_Голливуд (дата обращения: 18.11.2025).
Новый Голливуд и американское кино [Электронный ресурс] // IndieCinema. — Режим доступа: URL: https://indiecinema.ru/new-hollywood-and-american-cinema (дата обращения: 18.11.2025).
Hensley-King K. The New Hollywood Cinema Antihero: Master’s Thesis. — DePaul University, College of Communication, 2015.
Apocalypse Now (1979) [Электронный ресурс] // BFI. Filmography database. — Режим доступа: URL: https://www.bfi.org.uk/film/732cc9f4-21a6-5356-bb18-9130f750f332/apocalypse-now (дата обращения: 18.11.2025).
The French Connection (film) [Электронный ресурс] // Wikipedia. — Режим доступа: URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_French_Connection_(film) (дата обращения: 18.11.2025).
Sidney Lumet [Электронный ресурс] // Encyclopaedia Britannica. — Режим доступа: URL: https://www.britannica.com/biography/Sidney-Lumet (дата обращения: 18.11.2025).
Morris B., Kiang J., Kohler M., Stevens I. Where to begin with Sidney Lumet [Электронный ресурс] // BFI (British Film Institute). — 24.06.2024. — Режим доступа: URL: https://www.bfi.org.uk/features/where-begin-with-sidney-lumet (дата обращения: 18.11.2025).
O’Malley S. The Hot-Blooded Love Cry at the Cold Heart of Badlands [Электронный ресурс] // The Criterion Collection. Current. — 08.05.2019. — Режим доступа: URL: https://www.criterion.com/current/posts/6326-the-hot-blooded-love-cry-at-the-cold-heart-of-badlands (дата обращения: 18.11.2025).
McGinley C. How The French Connection Reinvented (and Exploded) the Police Procedural [Электронный ресурс] // CrimeReads. — 07.10.2021. — Режим доступа: URL: https://crimereads.com/how-the-french-connection-reinvented-and-exploded-the-police-procedural/ (дата обращения: 18.11.2025).
