1. Концепция медиа
NOT YET KNOWN (NYK) — независимое цифровое медиа и визуальный архив молодой арт-сцены. Оно рассказывает о художниках до широкой известности: через работу, мастерскую, процесс и первую встречу со зрителем.
Цель. Сделать молодую арт-сцену видимой: дать художнику первую публичность в форме цельного портрета, а зрителю — возможность открыть автора раньше, чем его заметят институции и рынок.
Аудитория. Молодые художники и студенты творческих направлений, которым важно видеть реальные пути других авторов. Молодая культурная аудитория, которая интересуется современным искусством, фотографией и дизайном, но не хочет продираться через академический язык.
Принцип. Один художник — одна практика — один цельный портрет. Документальная чёрно-белая фотография с одним акцентным цветом для навигации и цитат. Тон наблюдательный, ясный, без пафоса и без обещаний «открыть новую звезду».
Как NYK выбирает героев
NYK не составляет рейтинг лучших, но отбор есть — и он открытый. Источники героев: форма заявки на сайте, рекомендации кураторов, преподавателей и прошлых героев NYK, собственный поиск редакции по студенческим показам, open calls и независимым пространствам.
Критерии отбора:
1. У автора есть сложившаяся работа, серия или проект — не только замысел.
2. У автора нет постоянного представительства в коммерческой галерее и не было персональной выставки в крупной институции.
3. Приоритет — тем, у кого в ближайшие 2–3 месяца есть публичная точка: показ, open call, резиденция, зин. Туда NYK сможет привести читателя.NYK выбирает не лучших, а тех, кто сейчас на пороге.
Рубрикатор
Как связаны площадки
Короткое видео — точка входа, Telegram — главная редакционная площадка, сайт — долгосрочный архив. Каждый герой проходит этот путь: «Один вопрос» или «Мастерская» → «Портрет» в Telegram → страница в архиве. Через 3–6 месяцев NYK возвращается к автору в рубриках «Открытие» или «Монтаж», чтобы архив показывал развитие практики, а не одну точку.
Ритм выхода: Telegram — 3 публикации в неделю (пн, ср, пт); короткие видео — 2 в неделю; аудио — 1 выпуск в месяц; сайт — 2 большие страницы в месяц.
2. Тематический план: ноябрь 2026 — апрель 2027
За полгода NYK выпускает 148 материалов. Каждый месяц получает сквозную тему, которая повторяет путь художника из концепции: мастерская → первый показ → точки входа в профессию → материал → среда → новый сезон. Так за полгода медиа само проходит путь, о котором рассказывает.
Сквозные герои. Четыре реальных молодых автора проходят через несколько месяцев и рубрик: Кира Шилина, Ангелина Прокопьева, Лена Гордеева и Лена Скрипкина. Зритель видит героя в коротком видео, затем в портрете, на монтаже и через полгода — в материале «Полгода спустя». Это проверяет главный тезис концепции: NYK документирует путь, а не одну публикацию.
Объём за полгода (26 недель):
Как план обновляется. Конкретные выставки, open calls и даты подставляются за месяц до публикации по афишам и сайтам институций и пространств. В материалы попадают только проверенные данные. Сквозные темы месяцев остаются, наполнение меняется под реальный сезон.
3. 10 образцов контента
Десять материалов показывают текстовые, визуальные и аудиоформаты NYK: посты, лонгриды, карусели, аудио и страницу сайта. Короткие видео заложены в рубрикатор и план. Три образца (1, 2, 10) посвящены одной героине, Кире Шилиной. Так видно, как один автор проходит путь из концепции: короткий пост → портрет в Telegram → архив.
Образец 1. Портрет: «Акварель, в которой нельзя медлить»
Рубрика «Портрет» · Telegram, затем сайт · текст + 6 фото. Флагманский формат: один цельный материал о практике автора.
Акварель, в которой нельзя медлить
Кира Шилина — художница из Нижнего Новгорода. Она работает с акварелью и называет её живописью, а не графикой: для неё это живой материал, который требует мгновенной реакции. В 2026 году Кира — резидентка арт-резиденции «Выкса».
Поле. Детство Киры прошло на краю поля. В работах она обращается к растениям как к способу почувствовать связь со всем живым. Растения для неё одновременно хрупкие и сильные, и она наделяет их человеческими чувствами.
Вода. Кира пишет в технике а-ля прима — за один подход, по сырому, без переписывания. Вода, краска, карандаши и экспериментальные материалы работают то вместе с ней, то против неё. Здесь нельзя вернуться и поправить: решение принимается в ту же секунду, когда пятно начинает растекаться.
След. В её работах часто появляются отпечатки предметов — вещей, с которыми художница взаимодействовала сама. Отпечаток одновременно обобщает образ и делает его личным: это не «какой-то лист», а конкретный лист из конкретного дня.
Выкса. В 2026 году Кира вошла в число 12 участников резиденции «Выкса», отобранных из 277 заявок. Тема сезона — вода. До резиденции художница в Выксе не бывала и собиралась изучить прошлое и настоящее города.
Вопросы, которые мы зададим Кире (ответы — по итогам интервью)
— Изменилась ли работа с водой, когда вода стала не только материалом, но и темой?
— С какой вещи вы сделали первый отпечаток?
— Что происходит с листами, которые не получились? — Что вы увезли из Выксы?
Где смотреть дальше: личные площадки художницы (ссылки — по согласованию) · страница Киры в архиве NYK.
Визуал. Шесть фото. Пять чёрно-белых: портрет у рабочего стола, руки с кистью над мокрым листом, банки с водой, отпечаток предмета крупным планом, вид пруда в Выксе. Шестое — фрагмент готовой работы, единственное цветное изображение в серии: цвет появляется только там, где появляется искусство.
Образец 2. «Мастерская»: восемь слов об акварели Киры Шилиной
Рубрика «Мастерская» · Telegram · только текст. Короткая точка входа: читатель знакомится с практикой через восемь опорных слов ещё до большого портрета.
Восемь слов, из которых складывается акварель Киры Шилиной
Вода. С неё начинается каждая работа: Кира пишет по сырому, и вода здесь — соавтор.
Секунда. Техника а-ля прима не даёт переписать. Решение принимается, пока пятно растекается.
Бумага. Кира называет акварель живописью, а не графикой: для неё это живой материал, а не подготовительный рисунок.
Карандаш. Вместе с краской в работе участвуют карандаши и экспериментальные материалы.
След. Отпечатки предметов — вещей, с которыми художница взаимодействовала сама.
Растение. Главный мотив: одновременно хрупкость и сила.
Поле. Детство Киры прошло на краю поля — отсюда её растительный мир.
Выкса. Резиденция 2026 года, где темой сезона стала вода.
Полный портрет Киры — в следующем посте.
Образец 3. «Один вопрос»: Лена Гордеева
Рубрика «Один вопрос» · аудио 60 с, Telegram. Самый простой и регулярный формат: один вопрос, один ответ, без монтажа.
Звук: короткая отбивка NYK (2 с), затем голос ведущего и ответ художницы одним дублем. Без музыки под голосом.
Ведущий (0–15 с): Это «Один вопрос» от NOT YET KNOWN. Лена Гордеева окончила журфак Вышки и работала редактором. Потом прошла курс иллюстрации и стала художницей — сейчас она занимается живописью и анимацией. Лена, в какой момент редактор понял, что будет художником?
Лена Гордеева (15–55 с): [ответ художницы — записывается одним дублем]
Ведущий (55–60 с): Лена Гордеева, живопись и анимация. Её путь из редакции в мастерскую — в Telegram NYK.
Подпись к аудио: «Журфак, редакция, курс иллюстрации — и живопись с анимацией. Задали Лене Гордеевой один вопрос».
