Немое кино Японии
Тэйноскэ Кинугаса, Перекресток, 1928
Такое разное японское немое кино
Именно японское немое кино меня заинтересовало после просмотра «Страницы безумия» Тэйноскэ Кинугаса, потому что мне фильм показался исключительно самобытным.
Несмотря на то, что на заре кинематографа было не очень много технических приемов, которые были доступны режиссерам, этот фильм существенно отличался для меня по впечатлению. Вероятно, это связано с тем, что японская культура существенно отличается от привычной европейской, и ее влияние с точки зрения персонажей, образов и тем открывает для приемов, существовавших и в европейском кино, совершенно новые уникальные грани.
Также просмотр немого кино стал для меня интересной задачей, потому что, привыкнув к современному кино, смотреть немые фильмы это любопытный опыт.
Я решила исследовать эту тему на примере фильмов «Страница безумия» и «Перекресток» Тэйноскэ Кинугаса, «Правдивая история» Сёдзо Макино и «Танцовщица из Идзу» Хэйноскэ Госё.
Я не ожидала, какими разными окажутся все эти фильмы, поэтому исследование было очень интересным для меня.
Момидзигари, 1899
Нельзя не упомянуть важный культурный аспект Японии, театр Кабуки. Все роли, включая женские, в нем исполняют мужчины. Грим (кумадори), костюмы, движения и речь — гиперболизированы и символичны. Грим сразу должен показывать характер героя.
Сцена оснащена вращающимся кругом, а также ханамити — «цветочной дорожкой», помостом, проходящим через зрительный зал, для выходов актёров. Спектакли были насыщены яркими костюмами, драматичными позами (миэ) и сложными сценическими перевоплощениями.
Фильм, или, скорее, короткая запись театральной пьесы «Момидзигари» (перевод: Любование кленовыми листьями), на которой актеры разыгрывают сражение между самураем и демоном, принявшим облик прекрасной женщины.
Это первый сохранившийся японский фильм. Первыми актерами кино Японии станут в том числе актеры, ранее игравшие в театре, например Мацуноскэ Оноэ. Театр Кабуки в целом окажет сильное влияние на кино Японии.
«Страница безумия», 1926
В этом фильме Кинугаса не показывает безумие со стороны, а погружает зрителя внутрь психического расстройства, заставляя воспринимать мир через деформированное сознание пациентов.
Мне кажется, именно это делает фильм таким впечатляющим, именно субъективная реальность, как центр повествования и делает фильм таким впечатляющим.
Из-за того, что интертитры к этому немому фильму были утеряны, иногда немного сложно воспринимать происходящее, но в какой-то момент это даже работает на руку атмосфере безумия в фильме
Для создания нагнетающей атмосферы безумия, режиссер использует множество различных приемов.
В фильме резкий монтаж, который усиляет эффект спутанности сознания, а моменты безумия насыщены эффектными приемами двойной экспозиции и искажения изображения через линзы.
Персонажи часто поданы с неестественных ракурсов, а камера дрожит.
Такое количество приемов могло бы показаться слишком большим, но мне кажется, что оно оправдано сюжетом и целью показать субъективную реальность безумного персонажа
Пространство в фильме тоже работает на создание эффектного образа. Большое количество вертикальных ритмов не только создает красивые графичные кадры, но и поддерживает атмосферу безысходности. Можно сказать, что это буквально передает суть локации, психиатрической лечебницы, но мне кажется, что можно найти в этом более фундаментальный смысл, поскольку сумашествие необратимо и оно само по себе становится тюрьмой для больного.
Финал с масками театра Кабуки не кажется мне хорошим финалом, потому что на меня это произвело впечатление желания игнорировать проблему, которая так сильно искажает рельность семьи и маска от этого не спасет.
Для меня одним из самых пугающих элементов фильма стала безумствующая толпа. Несмотря на то, что изображение толпы не является изобретательным приемом с точки зрения искажения реальности, как искажающая линза или двойная экспозиция, для меня она стала одним из сильнейших давящих элементов и я не могла отделаться от мысли про зомби
Перекресток, 1928
«Перекресток» предполагался режиссером как более коммерческий и понятный для аудитории после «Страницы безумия» фильм, однако в нем Тэйноскэ Кинугаса тоже не обходится без показа субъективной реальности.
Галлюцинации или сон главного героя после дуэли показан с использованием двойной экспозиции, что тоже придает фильму атмосферу сумасшествия.
Выражения лиц персонажей и грим в фильме очень выразительные и также отсылают к маскам театра Кабуки
Также в этом фильме толпа снова является очень тревожным образом, под улюлюканье хаотичной толпы главный герой пытается добиться внимания гейши, в которую влюблен.
Еще неожиданно негативным образом становятся смеющиеся люди. Смех в «Перекрестке» и в «Странице безумия» явление исключительно отталкивающее.
Еще одним из приемов этого фильма стали редкие, но графические очень крупные планы, которые очень сильно впечатляют и вызывают отвращение к персонажам.
Фильм «Перекресток» воспринимается легче, чем «Страница безумия», однако образы лиц для меня были очень впечатляющими и эффектными, несмотря на куда меньшее количество технологических приемов, визуальные образы в этом фильме очень сильные и запоминающиеся, создающие враждебную среду совсем иным способом, нежели в предыдущем фильме Тэйноскэ
Правдивая история, 1928
Этот фильм я смотрела после фильмов Тэйноскэ и была очень удивлена, насколько сильно он отличается во всем, несмотря на тот же год создания что и у «Перекрестка».
Это фильм, базирующийся на традиционных японских историях о чести самураев. Это история о мести, состоящая из двух частей.
Меня удивили своей графичностью, рисунком и слаженностью все массовые сцены. Такой визуальный ряд очень способствовал тому, чтобы фильм выглядел торжественно и поддерживал атмосферу классической истории
В гриме актеров все также прослеживается влияние визуальных образов театра Кабуки, только если в фильмах Тэйноскэ эта дань традиции обретала более неоднозначные смыслы, то здесь образы скорее наоборот сочетаются с общей атмосферой эпоса и выглядит очень органично
Пространство в фильме тоже работает на создание атмосферы эпоса, легенды
Лаконичные коридоры планов дворца на контрасте с крупными планами выразительных лиц создают динамичный визуальный ряд
Танцовщица из Идзу, 1933
«Танцовщица из Идзу» Хэйноскэ Госё тоже оказался непохож на все предыдущие, и на самом деле поразил меня невероятно последовательным, на мой взгляд, и плавным монтажом.
Фильм смотрелся очень легко, в нем есть большое разнообразие планов, идет активная смена локаций.
Из всех посмотренных в этом исследовании фильмов он показался мне наиболее привычным для восприятия и мне действительно интересно было его смотреть.
Запомнились крупные плданы для демонстрации деталей и множество диалогов.
Внезапный образ самурая в виде пьяного пародиста тоже меня удивил, неожиданная деконструкция образа, для фильма с историей, не сосредоточенной на этой части культуры
Красивый момент с визуализацией мыслей героя, следующий из последовательности кадров, которая нарушила ритм привычного монтажа фильма
Пространство в этом фильме работает очень классно, мир не ощущается камерным, есть много очень открытых кадров с локациями.
Выводы
Подбирая фильмы максимально близко по времени создания, я не ожидала что они будут такими разными. Производит впечатление, как небольшим количеством средств и небольшой историей индустрии, в зависимости от взгляда и идеи режиссера в одно и то же время были созданы такие разные картины.
Было интересно сравнивать эти фильмы при просмотре, например, контраст самурая в «Правдивой истории» и в «Танцовщице из Идзу», как отличается ощущение пространства в «Странице безумия» и в «Танцовщице из Идзу».
Немного удивило, что персонаж гейши был в трех из четырех фильмов, и в целом, мне показалось, что женская доля во всех этих фильмах достаточно трагичная
Неожиданно для меня я быстро привыкла к немому кино и стало интересно, возможно ли сейчас заинтересовать аудиторию такими картинами.
«Страница безумия» Тэйноскэ Кинугаса
«Момидзигари» Запись театра Кабуки
«Перекресток» Тэйноскэ Кинугаса
«Правдивая история» Сёдзо Макино
«Танцовщица из Идзу» Хэйноскэ Госё
