Репрезентация инаковости: визуальные практики Нан Голдин
Введение
Творчество Нан Голдин — это не просто документальная фотография, а визуальный жест, который ставит под сомнение привычные границы нормы. Она снимает не «других», а свой собственный мир: друзей, любовников, людей из квир- и альтернативных сообществ, ночные клубы, комнаты, зависимость, боль и нежность. Её камера включена всегда — как будто это вторая система восприятия, фиксирующая жизнь без фильтров и дистанции. Именно поэтому Голдин стала одной из ключевых фигур, которые изменили представление о документальности. Она не наблюдает со стороны — она живёт внутри той реальности, которую показывает. И эта позиция делает её работы не просто серией снимков, а дневником сообщества, существующего вне культурных и социальных норм.
Важно, что Голдин не создает дистанции между собой и героями — она живёт среди них, участвует в их опыте и становится частью той среды, которую документирует. Поэтому инаковость в её работах не представлена как чужое или экзотичное; напротив, она обретает форму интимной, личной и подлинной реальности, которую художница предлагает рассматривать без стереотипов и заранее заданных оценок.
основными источниками послужили — .................
Концепция
Исследование будет сосредоточено на тех элементах, через которые Голдин передаёт различия и уязвимость своих персонажей: телесность, интимные пространства, детали повседневности, эстетика клубной жизни, нестабильность гендерных проявлений, эмоциональная откровенность отношений внутри её круга. Эти элементы работают как визуальные знаки, которые позволяют зрителю увидеть мир, существующий вне привычных социальных рамок. Главная цель исследования — проследить, как именно визуальные решения Голдин формируют пространство другого опыта и каким образом её подход помогает переосмыслить документальную фотографию в контексте гендера, идентичности и маргинальности.
Нан Голдин: художница, изменившая язык документальной фотографии.
Нан Голдин родилась в 1953 году в Вашингтоне, округ Колумбия. В возрасте одиннадцати лет она пережила смерть старшей сестры, что стало для нее глубоким потрясением и во многом определило её дальнейший жизненный путь. С пятнадцати лет Голдин начала фотографировать близких людей, стремясь сохранить воспоминания о них. После окончания Школы изящных искусств при Музее изящных искусств Бостона в 1977 году она переехала в Нью-Йорк, где продолжила документировать свою жизнь и окружение на тот момент. Снимки превратились в визуальный дневник, фотография стала для неё инструментом памяти и способом самоопределения. [1] «Персонажи Голдин — мимолетные it-girls, трансвеститы, проститутки, драг-квинс, художники, писатели, танцоры — запечатлены в клубах сигаретного дыма, в неге марихуаны, на кроватях, в изрисованных граффити туалетах ночных клубов и на улицах Даунтауна» [2]. Все они, как и сама Голдин, оказались в Нью-Йорке 1970-х в поисках свободы и самовыражения, но многие столкнулись с наркотической зависимостью, эпидемией ВИЧ и разочарованием в своих мечтах.
«Я больше никогда не хочу терять настоящую память о ком-либо». — Нан Голдин
«Баллада о сексуальной зависимости» — это знаменитый фото-проект американской художницы Нэн Голдин, вышедший в 1986 году. Он состоит из серии интимных фотографий, запечатлевших жизнь Голдин и ее друзей в 1970–1980-х годах, включая сцены сексуальной близости, дружбы, домашнего насилия, борьбы с наркозависимостью, а также клубную жизнь, гендерную вариативность и уязвимость персонажей. Это произведение считается современной классикой, оказавшей большое влияние на фотографию и искусство. Работа известна своей эмоциональной откровенностью и субъективным взглядом «изнутри» сообщества, что сделало Голдин ключевой фигурой в документальной фотографии и дало ей репутацию художницы, способной показывать маргинальные и табуированные стороны жизни без идеализации и дистанции. [3]
1. Тело как пространство инаковости
1. Нан Голдин. Синяк в форме сердца (1980) 2.
Телесность в творчестве Нан Голдин — важный носитель иной идентичности. Она намеренно выводит зрителя за пределы привычной красивой картинки: перед нами тела со следами синяков, шрамов, побоев, следов инъекций, тела, изменённые гормональной терапией и т. д. Персонажи на фото Голдин существуют вне стандартов конвенциональной красоты — они не позируют, не сглажены фильтрами и обработкой.
Нан Голдин. Валери после любви, Бруно одевается (2001)
1. Нан Голдин. Аманда в раздевалке (1993) 2. Нан Голдин. Ким в стразах (Без года)
Персонажи Голдин не пытаются понравиться зрителю — в этом еще одна ее характерная черта. Они не стремятся казаться красивее, стройнее, аккуратнее. Их присутствие в кадре не построено вокруг продуманного образа — они не создают маску и не стремятся выглядеть лучше, чем в жизни. Эта честность делает тело своего рода документом — живым дневником прожитого опыта, где видны следы от любви, боли, зависимости, попыток исцеления и разрушения.
Нан Голдин. Сьюзен и Макс загорают на пляже (1976)
1. Нан Голдин. Райан в ванне (1976) 2. Нан Голдин. Бутч в ванне (1988)
Для неё подобные кадры никогда не были эстетизацией боли; это фиксация реальности, которую нельзя «смягчить» красивой позой или правильным светом. Голдин прямо говорила об этом: «Когда ты запечатлеваешь такие страшные моменты, то потом не можешь сказать, что этого не было: фотография — это доказательство. Многие женщины, видевшие эту серию, благодарили меня. Хотя многие всё равно возвращаются к своим возлюбленным, которые относятся к ним ужасно».
1. Нан Голдин. Джоуи в Саг-Харборе (ок. 2000) 2. Нан Голдин. Нан спустя месяц после избиения (1984)
Нан Голдин. Автопортрет в моей комнате (1983)
На некоторых снимках Голдин присутствуют тяжело больные люди — друзья, партнёры, люди из ее окружения, переживающие кризисы зависимости, ВИЧ, разрушительные последствия долгих лет саморазрушения. Бывают и более жестокие кадры — изображения уже умерших людей, тех, кто сопровождал её на протяжении десятилетий, но не выдержал давления болезни или наркотиков.
1. Нан Голдин. Готчо целует Жиля (1993). 2. Нан Голдин. Куки у гроба Витторио (1989) 3. Нан Голдин. Алф Болд мёртв (1993)
2. Гендерная вариативность
1. Нан Голдин. Джимми Полетт и Табу! Раздеваются (1991) 2. Нан Голдин. Мисти на Шеридан-сквер (1991) 3. Нан Голдин. Джимми Полетт на Вигстоке (1991)
У Голдин нет привычной бинарной схемы «мужское/женское». Гендер в её фотографиях предстает как подвижный, многослойный спектр, где идентичность выражается через сочетание внешних признаков, поведения и самопрезентации. В объективе Голдин персонажи ее снимков проявляются через макияж, одежду, прически и жесты, которые могут одновременно включать и мужские, и женские элементы. Позы, взгляды, движения персонажей часто нарушают привычные ожидания и представления, создавая ощущение гибкой идентичности.
Нан Голдин. Мисти и Джои на Хорнштрассе (1992)
Драг-персоны, трансгендерные и небинарные люди становятся постоянными участниками её визуального мира, демонстрируя, что гендер можно конструировать и переосмыслять через тело, одежду и поведение.
1. Нан Голдин. Джимми Полетт и Табу в ванной (1991) 2. Нан Голдин. Мисти и Джимми Полетт в такси (1991)
«Джимми Полетт, Табу! , Коди, Мисти, Гай и другие трансвеститы были наиболее известными объектами фотографий Нан Голдин, снятых в Нью-Йорке, Париже и Берлине между 1990 и 1992 годами»[4]. Фотография «Джимми Полетт и Табу в ванной» (1991), выбранная в качестве обложки для книги «Другая сторона», относится к числу самых популярных снимков Голдин.
1. Нан Голдин. Айви по дороге на Ньюбери-стрит, Бостон Гарден (1973) 2. Нан Голдин. Беа с кнутом в The Other Side (1973)
Нан Голдин. Джимми Полетт на велосипеде Дэвида (1991)
Таким образом, у Голдин гендер перестаёт быть фиксированной категорией — он становится инструментом для исследования инаковости, размывая привычные визуальные рамки и нормы восприятия.
1. 2. Нан Голдин. Кенни наносит (без года)
3. Документация приватности
Нан Голдин. Нан и Брайан в постели (1983)
В работах Голдин интимное пространство персонажей перестаёт быть полностью закрытым. Она снимает постели, дома друзей, душевые, раздевалки, сцены после секса, моменты уязвимости и близости. Эти кадры фиксируют то, что обычно остаётся за кадром, превращая частное, интимное в публичное.
«Грир и Роберт на кровати»
«Для меня фотография — это не отстранённость. Это способ прикоснуться к кому-то — это и есть прикосновение» — Нан Голдин
1. Нан Голдин. Солнечно в сауне (2008) 2. Нан Голдин. Сюзанна в гостиничном номере (1981)
Эффект «подглядывания» — один из ключевых приёмов в творчестве Нан Голдин. Зритель ощущает себя случайным свидетелем, присутствующим в личном пространстве, где люди ведут себя естественно, композиция подчинена моменту, а не художественным правилам. Подобные фотографии Голдин характеризуются особенной эмоциональной насыщенностью, естественным светом, бытовыми условиями съёмки.
Нан Голдин. Целующиеся Риз и Монти (1980)
1. Нан Голдин. Объятие (1980) 2. Нан Голдин. Тери и Патрик в их первую брачную ночь (1987)
Кроме того, Голдин часто фиксировала пары в моменты объятий, поцелуев, интимной близости — сцены, которые обычно также остаются приватными. Эти кадры демонстрируют доверие и эмоциональную открытость персонажей, превращая интимность в публичную практику. В сочетании с эффектом «подглядывания» это создаёт уникальную визуальную динамику: зритель наблюдает за реальными отношениями и чувствами, погружается в личное пространство героев через призму доверия, уязвимости и близости.
Нан Голдин. Нан и Дики в мотеле (1980)
Всё вышеперечисленное создаёт эффект присутствия и делает интимность осязаемой, а нарушение привычной приватности — органичной частью визуального языка художницы, формируя уникальную эстетику «живой» близости.
1. Нан Голдин. Джоан и Аурель целуются в квартире Нан (1999) 2.
Нан Голдин. Джоуи на крыше (1991)
Особенно ярко игра с приватностью и наблюдением проявляется в серии Scopophilia (от греч. «любовь к подглядыванию, наблюдению»), впервые показанной в Нью-Йорке в 2011 году в галерее Мэтью Маркса. Проект представляет собой 25-минутную слайд-инсталляцию из более чем 400 фотографий, в которых автобиографические кадры Голдин соединяются с новыми фотографиями произведений живописи и скульптуры из коллекции Лувра.
Нан Голдин. Лебединые объятия (2010)
Организованная вокруг тем любви и желания, Scopophilia отражает её личные, интимные наблюдения и эксперимент с разрешением свободно фотографировать музейные объекты. Голдин сама объясняет: «Желание, пробуждённое изображениями, — это настоящий отправной пункт проекта. Речь идёт о попытке оживить скульптуру или картину с помощью фотографии». [5]
Нан Голдин. Дневной сон (2010)
4. Свет и цвет
1. Нан Голдин. Грир на кровати (1983) 2. Нан Голдин. Линетт и Донна в ресторане (1991)
У Голдин свет и цвет — не просто технический инструмент, а один из важнейших способов передачи атмосферы и эмоционального состояния. Её фотографии часто сняты при свете ярких красных и жёлтых ламп (сцены в барах, клубах), или наоборот — в тусклом, «грязном» естественном свете квартир. Также иногда в ее работах встречаются снимки со вспышкой, которая подчеркивает фактуру кожи, одежду, детали интерьера и предметы окружения.
Нан Голдин. Куки в Tin Pan Alley (1983)
1. Нан Голдин. Брюс в своей красной машине (1981) 2. Нан Голдин. Валери с Рейн в зеркале и Джоана (1999)
Эти визуальные приёмы создают ощущение «антигламура»: сцены не идеализированы, в кадре нет художественной постановки или идеальной композиции. Тёплые, насыщенные оттенки красного и жёлтого формируют особенно интимную атмосферу.
Нан Голдин. Си выступает в образе Мадонны (1992)
Свет и цвет у Голдин становятся еще одним инструментом, с помощью которого она документирует инаковость. Приглушенный цвет и теплые цвета на фото подчеркивают маргинальность пространства, естественность жизни ее персонажей и эмоциональную интенсивность происходящего.
1. Нан Голдин. Брайан с Флинстоунами (1981) 2. Нан Голдин. Валери на свету, Бруно в темноте (2001)
5. Пространство маргинальности
1. Нан Голдин. Показ мод в Second Tip. Тун, Си, Со и Йог (1992) 2. Нан Голдин. Лучшие друзья идут гулять (1973) 3. Нан Голдин. Базз и Нан в After Hours (1980) 4. Нан Голдин. Шоу Уитни в International
Для Нан Голдин место, где разворачиваются события на снимке, тоже не случайно: она выбирает альтернативные, «вне нормы» пространства, которые отражают маргинальность её персонажей и их образ жизни. На её фотографиях часто встречаются ночные клубы, трэшевые квартиры, крошечные комнаты, барные пространства, больницы и комнаты реабилитации.
1. Нан Голдин. Мой номер в гостинице (1987) 2. Нан Голдин. Пётр принимает лекарства от СПИДа (1996) 3. Нан Голдин. Наркотики на ковре (2016) 4. Нан Голдин. Кровавая спальня в заброшенном доме (1984)
1. Нан Голдин. Автопортрет в синем платье (1985) 2. Нан Голдин. Нан как панк (1978)
Пространство становится визуальным знаком инаковости и андеграундных сообществ: оно показывает жизнь вне привычного «среднего класса», подчеркивает альтернативные формы существования и социальные границы.
1. 2. Нан Голдин. Нан и Джули работают, Tin Pan Alley (1983)
1. Нан Голдин. Трикси (1979) 2. Нан Голдин. Трикси на лестнице (1979)
Тесные грязные комнаты, хаотичная мебель, граффити на стенах, приглушенный свет — всё это формирует атмосферу маргинальности и усиливает ощущение, что зритель наблюдает жизнь людей, живущих по своим правилам.
Нан Голдин. Вечеринка (1986)
1. Нан Голдин. Куки на дне рождения Шэрон с Генаро и Лизетт (1976) 2. Нан Голдин. Макс, Муффи и Питер на дне рождения Шэрон (1976)
1. Нан Голдин. C и Со соревнуются за «Оскар», Second Tip (1992) 2. Нан Голдин. Дженнифер Джейсон Ли (1997) 3. Нан Голдин. Дитер и Вольфганг в O-Bar (1984)
Через эти пространства Голдин документирует маргинальные сообщества и их эстетику: интимность, риск, свободу, боль и радость, создавая уникальный визуальный язык, который показывает инаковость не только через тела и жесты, но и через окружающий их мир.
1. Нан Голдин. Бар «Хафен» (1991) 2. Нан Голдин. «Бел Ами Салон» (1991)
Выводы
Нан Голдин. Куря в машине (1979)
«Я хочу показывать свой мир настолько правдиво, насколько возможно, не идеализируя и не приукрашивая его».
Нан Голдин: исповедальные снимки эпатажного фотографа // Камералабс URL: https://cameralabs.org/aeon/fotograf-nan-goldin/albom (дата обращения: 22.11.2025).
Что нужно знать о фотографе Нан Голдин // Vogue URL: https://vogue.ua/ru/article/culture/art/5-faktov-o-nan-goldin-18261.html (дата обращения: 22.11.2025).
Табу, зависимость и нежность: Нан Голдин 70 лет // Объединение URL: https://obdn.ru/articles/tabu-zavisimost-i-nezhnost-nan-goldin-70-let (дата обращения: 22.11.2025).
Визуальный дневник Нан Голдин // Big picture URL: https://bigpicture.ru/vizualnyj-dnevnik-nan-goldin/ (дата обращения: 22.11.2025).
NAN GOLDIN: SCOPOPHILIA // Matthew Marks Gallery URL: https://matthewmarks.com/exhibitions/nan-goldin-scopophilia-10-2011/ (дата обращения: 23.11.2025).
Коттон Ш. Фотография как современное искусство. — Совместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem, 2020. — 376 с.
Ньюман Т. Культовые художники и их стиль. Как гении искусства и моды вдохновляли друг друга. — Манн, Иванов и Фербер, 2021. — 208 с.
Чем примечательна Нан Голдин и ее «Баллада о сексуальной зависимости» // Bird in flight URL: https://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/20161103-nan-goldin-ballad-of-sexual-dependency.html (дата обращения: 23.11.2025).
Нан Голдин: White Light. White Heart // Художественный журнал Moscow Art Magazine URL: https://moscowartmagazine.com/issue/68/article/1464 (дата обращения: 23.11.2025).
Нан Голдин — классик фотографии, которая снимала богемную жизнь Нью-Йорка 1970-х // Meduza URL: https://meduza.io/feature/2023/10/25/nan-goldin-klassik-fotografii-kotoraya-snimala-bogemnuyu-zhizn-v-nyu-yorke-1970-h (дата обращения: 24.11.2025).
