Original size 960x1351

Мистицизм в искусстве на грани XVIII–XIX веков

6
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Концепция и введение 2. Происхождение термина «мистицизм» 3. Античность 4. Элевсинские мистерии 5. Творчество Уильяма Блейка 6. Творчество Франсиско Гойи 7. Выводы

Концепция

На грани XVIII и XIX веков искусство переживает глубокие перемены: общество вступает в эпоху научных открытий, технического прогресса и социальных реформ. Однако наряду с рациональным мировоззрением и интересом к науке в культуре этого времени усиливается стремление к познанию невидимого, духовного и иррационального. Одним из выражений этой потребности становится обращение художников к теме мистицизма — к поиску скрытых смыслов, внутреннего света и личного контакта с неведомым.

Для одних художников мистицизм становится способом осмыслить границы человеческого восприятия, для других — средством выразить религиозные и философские переживания. В произведениях XVIII–XIX веков мистика зачастую тесно связана с личным опытом, снами, видениями и размышлениями о добре и зле. Через образы света и тьмы, ангелов и демонов, сна и безумия художники пытались выразить духовное состояние человека в быстро меняющемся мире.

Обоснование выбора темы

Выбор темы обусловлен её значением для понимания перехода искусства от классицистической рациональности XVIII века к субъективной и эмоциональной художественной культуре XIX века. Мистицизм позволяет увидеть, как художники реагировали на кризис веры и рационализма, создавая новые формы визуального языка для описания внутреннего мира. Исследование этой темы помогает понять, почему именно в XIX веке искусство окончательно становится не только отражением внешней действительности, но и способом духовного самопознания.

Принцип рубрикации

Структура исследования включает несколько разделов, расположенных в тематическом порядке. В первой части рассматривается исторический контекст, далее анализируются ключевые произведения Уильяма Блейка и Франциско Гойи как примеры личного мистицизма и внутреннего откровения.

Принцип отбора материала

При отборе материала внимание уделяется тем работам, в которых мистические мотивы выступают главным смысловым центром.

Ключевой вопрос

Что представлял собой мистицизм в искусстве на грани XVIII–XIX веков и как он отражал представления человека того времени о мире и самом себе?

Гипотеза исследования

Мистицизм в искусстве XVIII–XIX веков является не уходом от реальности, а формой её осмысления. Через образы видений, символов и внутреннего света художники стремились выразить переживание духовного кризиса эпохи и поиск новых смыслов человеческого существования. Эти художественные практики стали основой для дальнейшего развития символизма и модернистских направлений, где внутренний мир человека становится главным предметом искусства.

Происхождение термина

Слово «мистицизм» происходит от древнегреческого «μυστικός», что означает «таинственный», «сокрытый».

Мистицизм — это учение и особый взгляд на мир, где главное — не разум и логика, а чувства, интуиция и иррациональное восприятие. Его суть в том, что человек может напрямую соприкоснуться с высшей реальностью или абсолютной истиной. Мистический опыт предполагает личное переживание этого единения, а не просто веру или знание о нём.

Античность

Историческим контекстом и источником терминологии для мистицизма послужили мистерии, но сам мистицизм — более широкое явление, выходящее за рамки конкретных ритуалов.

Мистерии — это тайные религиозные культовые мероприятия, зародившиеся в Древней Греции, к которым допускались только посвященные (мисты). Эти обряды, часто сопровождавшиеся театрализованными представлениями, проводились для поклонения определенным божествам, а их целью было достижение духовного совершенства и обещание лучшей участи после смерти.

«В ограде храма стоят два больших каменных обелиска, а подле них озеро… На этом озере египтяне устраивают мимические представления страстей божества, именуемые мистериями.»

Посвящение в дионисийские таинства, фреска виллы Мистерий, Помпеи, примерно 70–60 гг. до н. э. Триумф Диониса, Дом Диониса в Пафосе, конец II века до н. э.

Элевсинские мистерии

Одним из самых значимых был культ богини Деметры и её дочери Персефоны в городе Элевсин в Аттике, неподалёку от Афин. Археологические и письменные источники указывают, что культ существует с микенского периода и продолжался до поздней Античности.

Суть Элевсинских мистерий заключалась в ежегодных тайных обрядах поклонения богиням Деметре и Персефоне. Их связь с мистицизмом проявляется в таинственности обрядов, которые, как полагали, давали участникам личное мистическое переживание единения с божественным и обещание лучшей загробной жизни.

«В мифе о Демет­ре отра­же­на так­же извеч­ная борь­ба жиз­ни и смер­ти. Она рису­ет­ся скор­бя­щей мате­рью, уте­ряв­шей дочь Пер­се­фо­ну, похи­щен­ную Аидом.

В Гоме­ров­ском гимне „К Демет­ре“ рас­ска­зы­ва­ет­ся о стран­ст­ви­ях и горе боги­ни в поис­ках доче­ри; при­няв образ доб­рой ста­руш­ки, Демет­ра при­хо­дит в сосед­ний с Афи­на­ми Элев­син в дом царя Келея и Мета­ни­ры. Её при­вет­ли­во встре­ча­ют в цар­ской семье и впер­вые после поте­ри доче­ри Демет­ра раз­ве­се­ли­лась от забав­ных шуток слу­жан­ки Ямбы. Она вос­пи­ты­ва­ет цар­ско­го сына Демо­фон­та и, желая сде­лать его бес­смерт­ным, нати­ра­ет маль­чи­ка амбро­си­ей и зака­ля­ет в огне. Но после того как Мета­ни­ра слу­чай­но увиде­ла эти маги­че­ские мани­пу­ля­ции Демет­ры, боги­ня уда­ля­ет­ся, открыв своё имя и при­ка­зав постро­ить в свою честь храм. Имен­но в нём вос­седа­ет печаль­ная боги­ня, горюя по доче­ри.

На зем­ле насту­па­ет голод, гиб­нут люди, и Зевс при­ка­зы­ва­ет вер­нуть Пер­се­фо­ну мате­ри. Одна­ко Аид даёт сво­ей супру­ге Пер­се­фоне вку­сить гра­на­то­вое зёр­ныш­ко, чтобы она не забы­ла цар­ство смер­ти. Две тре­ти года дочь про­во­дит с Демет­рой и вся при­ро­да рас­цве­та­ет, пло­до­но­сит и лику­ет; одну треть года Пер­се­фо­на посвя­ща­ет Аиду. Пло­до­ро­дие зем­ли не мыс­лит­ся вне пред­став­ле­ния о неиз­беж­ной смер­ти рас­ти­тель­но­го мира, без кото­рой немыс­ли­мо его воз­рож­де­ние во всей пол­но­те жиз­нен­ных сил.»

Так миф соединяет природное явление с божественной историей, показывая цикличность жизни, смерть и возрождение.

Триптолем получает семена пшеницы от Деметры и благословения от Персефоны, V век до н. э. «Возвращение Персефоны», 1891, Фредерик Лейтон

Уильям Блейк (1757–1827)

Блейк с раннего возраста проявлял интерес к мистике и считал, что способен видеть сверхъестественное. Он рассказывал, что ещё будучи ребёнком видел Бога и ангелов, которые, по его словам, появлялись перед ним на ветвях деревьев. Позднее к этим образам добавились «голоса», которые будто бы передавали ему знания.

Эти переживания, вместе с глубоким изучением Библии, средневековой мистики и трудов мыслителей своего времени, сформировали его стремление понять божественный замысел и устройство мира. Блейк часто обращался к библейским сюжетам, опираясь на свои яркие видения, которые, судя по всему, сопровождали его всю жизнь.

Он изучал мистиков, интересовался философией, но никому не подражал. Его религиозные картины, например «Сон Иакова» или «Адам и Ева находят тело Авеля», выделяются необычным, «неземным» освещением. Блейк говорил, что это «свет других миров», который он видел. Он верил, что только настоящий художник способен узреть и передать контуры невидимого мира.

Original size 1553x2000

«Сон Иакова» или «Лестница Иакова», 1806, Уильям Блейк

Сон Иакова, как его интерпретировал Уильям Блейк, символизирует глубокую связь между небесным и земным мирами. Картина передает мистическое вознесение и духовное путешествие, а сама лестница является символом этого перехода.

Original size 775x591

«Адам и Ева находят тело Авеля», 1826, Уильям Блейк

Первая в истории человечества трагедия — убийство брата братом. Картина передает боль и изумление от осознания возможности насилия, а асимметричная, дисгармоничная фигура убийцы подчеркивает разрушительную природу греха.

«Большой красный дракон и женщина, одетая в солнце», 1805, Уильям Блейк

Сюжет картины взят из Книги Откровения. На ней изображена сцена из первых стихов 12-й главы: женщина, облечённая в солнце и увенчанная короной из двенадцати звезд. Над ней нависает Красный Дракон, расправивший крылья, словно готовый поглотить святого младенца в момент его появления на свет.

Мистицизм в творчестве Уильяма Блейка также проявляется в его уникальной мифологии и символизме, где он исследует духовные состояния человека через четыре мира: Эдем (высшее единство), Порождение (распад связи с Богом), Беула (идеал восстановления) и Ульро (мир современной Блейку действительности или Ад). Эти миры управляются разными эмоциями: страстью, интеллектом, любовью и инстинктом.

Кроме того, Блейк утверждал, что видит духов и мистические образы. На основе видений, а также библейских, мифологических и исторических личностей он создавал своих собственных персонажей, таких как Уризен, Альбион, Лос, Уртона, Лува, Тармас, Энитармон.

На картине изображена фигура Уризена, олицетворяющая божественный разум и закон, который с помощью циркуля измеряет вселенную.

Original size 946x1325

«Ветхий днями» или «Великий архитектор», 1827, Уильям Блейк

Еще одним персонажем является Альбион, символизирующий изначального человека и всё человечество в целом. В мифологии Блейка он в результате «Падения» (убийства Лувой) разделился на четыре части, «Четыре Зоа».

«Танец Альбиона», 1796, Уильям Блейк Иллюстрация к поэме «Четыре Зоа», 1796–1807, Уильям Блейк

«Четыре Зоа» — это Уризен: разум, закон, материя Лувах: любовь, страсть Тармас: тело, чувства, ощущения Уртона: инстинкт, интуиция, воображение

Поэма «Четыре Зоа» исследует человеческое существование, как оно искажается под влиянием разума и других сил, а также стремится к примирению этих аспектов и восстановлению единства.

Лос — падшая форма уже упомянутого ранее Уртоны. Лос олицетворяет творческое воображение и поэзию, а также является символом времени.

«Лос», 1794, Уильям Блейк Лос, кузнец вечности с молотом в руках из книги «Песнь Лоса», 1795, Уильям Блейк

«Головы призраков»

«Головы призраков» — это серия набросков Блейка, созданная после 1818 года. На них Блейк изображает известных исторических и мифологических персонажей. По словам Блейка, они возникали перед ним в видениях во время ночных встреч с Джоном Варли, художником-акварелистом и астрологом, словно позируя Блейку.

«Человек, строивший пирамиды», 1819, Уильям Блейк Духовный портрет Гарольда II, убитого в битве при Гастингсе, 1819, Уильям Блейк

Эдуард VI с остроконечным воротником, 1819, Уильям Блейк «Рак», 1820, Уильям Блейк

Original size 973x1202

«Призрак Блохи, голова в профиль», 1819, Уильям Блейк

Однажды Блейк увидел ужасающую фигуру — некое кровожадное человекоподобное существо с головой блохи, покрытое чешуёй.

Original size 1542x2029

«Призрак Блохи», 1820, Уильям Блейк

0

«Страшные сны Иова», 1805–1826, Уильям Блейк «Сатана поражает Иова проказой», 1805–1827, Уильям Блейк

Хотя это иллюстрации к библейскому тексту, они пронизаны собственным уникальным мистическим видением Блейка и его интерпретацией конфликта между добром и злом.

Франсиско Гойя (1746–1828)

Франсиско Гойя с юных лет проявлял обострённое внимание к теневым сторонам бытия. Его творчество пронизано ощущением хрупкости человеческого существования и столкновением света с тьмой — не только во внешнем мире, но и в глубинах души.

В отличие от романтиков, ищущих возвышенное в природе или истории, Гойя обращался к реальности, которую большинство предпочитало не замечать: к людским порокам, безумию, насилию, страху и одиночеству. Уже в ранних работах прослеживается его способность улавливать тревожные подтексты повседневности, будто он видел за фасадом обыденности скрытую изнанку мира.

Около 1793 года Гойя перенёс тяжёлую болезнь, в результате которой лишился части слуха. Это испытание оказало глубокое влияние на его творчество: художник словно начал видеть мир иначе. В его работах реальность всё чаще смешивалась с пугающими образами, а привычные повседневные сюжеты обретали новый смысл, превращаясь в философские размышления о природе человека.

Original size 960x1351

«Шабаш ведьм в стране басков», 1798, Франсиско Гойя

Мистицизм в творчестве Гойи проявляется через его «Мрачные картины» и гравюры из серий «Капричос», где он изображал мир, полный сверхъестественных, кошмарных и иррациональных образов, таких как ведьмы, призраки и фантастические существа. Этот мистический аспект отражает его внутренний мир, страхи, а также социальные и политические потрясения своего времени, перенося на холст темные, сюрреалистические видения.

«Мрачные картины»

«Мрачные картины» — серия из четырнадцати фресок Гойи для стен его дома, известного как «Дом Глухого». Гойя написал их в последние годы жизни, будучи уже глухим. Они были созданы им втайне от других, без планов на выставку.

Мистический аспект здесь возникает из эмоциональной силы образа и его способности вызывать у зрителя чувство тревоги, непонимания и поиска глубинного смысла. Преувеличенная экспрессия лиц, мрачные и иногда кровавые детали создают ощущение пограничного состояния между реальностью и кошмаром.

Original size 2560x1185

«Асмодей» или «Фантастическое видение», 1823, Франсиско Гойя

«Сатурн, пожирающий своего сына», 1823, Франсиско Гойя «Юдифь и Олоферн», 1823, Франсиско Гойя

«Читающие мужчины», 1823, Франсиско Гойя «Смеющиеся женщины», 1823, Франсиско Гойя

Original size 2560x811

«Шабаш ведьм», 1823, Франсиско Гойя

Original size 1873x892

«Поединок на дубинах», 1823, Франсиско Гойя

«Капричос»

«Капричос» Гойи — это серия из 80 офортов, в которой через гротеск и сатирические образы художник обличает пороки общества и размышляет о хрупкости человеческого разума.

«Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно — мать искусств и источник творимых им чудес».

«Сон разума рождает чудовищ», 1799, Франсиско Гойя «Доносчики», 1799, Франсиско Гойя

«Маленькие домовые», 1799, Франсиско Гойя «Уже пора!», 1799, Франсиско Гойя

«Прихорашиваются», 1799, Франсиско Гойя «Вот они и ощипаны», 1799, Франсиско Гойя

Особое место в творчестве Гойи занимает образ гиганта, одного из его самых навязчивых видений. Было ли это аллегорией бедствий Испании, войной или чистым поэтическим образом? Известно лишь то, что благодаря таким видениям Гойя показал, как художник может говорить на языке снов и образов, раскрывая глубинные переживания — так же, как испокон веков это делали поэты.

«Гигант», 1818, Франсиско Гойя «Великан» или «Колосс», 1812, Франсиско Гойя

Выводы

В искусстве конца XVIII и начала XIX века мистицизм выступал как способ прорваться сквозь поверхность реальности к скрытым, потусторонним измерениям бытия — и в творчестве Уильяма Блейка, и в работах Франсиско Гойи это проявляется особенно ярко. Если Блейк через визионерские образы и сложную символику стремился воплотить откровения духовного мира, соединяя поэзию и графику в единый мистический опыт, то Гойя, напротив, обнажал тёмную сторону сверхъестественного — его «мрачные картины» и гротескные гравюры превращают мистику в зеркало человеческих страхов, безумия и исторического ужаса. Вместе эти художники демонстрируют двойственность мистического сознания эпохи: с одной стороны — поиск высшей истины и трансцендентного света, с другой — столкновение с бездной иррационального. Так мистицизм в их искусстве становится не просто стилистическим приёмом, а глубоким отражением противоречивого мироощущения человека тех веков, разрываемого между верой и сомнением, видением и кошмаром, стремлением к просветлению и осознанием хаоса, таящегося в природе мира и самого человека.

Bibliography
Show
1.

Гомбрих Э. История искусства. — Аст, 1998.

2.

Мистицизм // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B7%D0%BC

3.

Словарь античности. — URL: https://ancientrome.ru/dictio/article.htm?a=492701181

4.

За гранью неизведанных миров: мистика в дореволюционной художественной литературе // Донская государственная публичная библиотека: сайт. — URL: https://www.dspl.ru/blog/pro-vystavki/za-granyu-neizvedannykh-mirov-mistika-v-dorevolyutsionnoy-khudozhestvennoy-literature/

5.

Шлионская, И. Мистическое искусство: скрытые смыслы и спорные теории. — URL: https://kartaslov.ru/книги/Ирина_Шлионская_Мистическое_искусство_скрытые_смыслы_и_спорные_теории/2

6.

Уильям Блейк. Адам и Ева находят тело Авеля // МАНЕ: сайт. — URL: https://xn--80aktf.xn--p1ai/uilyam-bleyk-adam-i-eva-nakhodyat-telo-a/ https://мане.рф/uilyam-bleyk-adam-i-eva-nakhodyat-telo-a/

7.

Философские и эстетические взгляды У. Блейка // КиберЛенинка: научная электронная библиотека. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofskie-i-esteticheskie-vzglyady-v-bleyka/viewer

8.

Удивительный мир Уильяма Блейка // Artifex: сайт. — URL: https://artifex.ru/живопись/удивительный-мир-уильяма-блейка/

9.

Уильям Блейк и его герои в англоязычной фантастической литературе 1960–2000‑х гг. // Studia Litterarum. — URL: https://studlit.ru/index.php/ru/arkhiv/101-2025-tom-10-2/1531-uilyam-blejk-i-ego-geroi-v-angloyazychnoj-fantasticheskoj-literature-1960-2000-kh-gg

10.

William Blake: поэт, художник, визионер // ZIMA Magazine. — 2019. — 12 сент. — URL: https://zimamagazine.com/2019/09/william-blake/

11.

Головы призраков // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Головы_призраков

12.

Страшные сны Иова. Уильям Блейк // Экзегет: медиатека. — URL: https://ekzeget.ru/mediateka/detail-strasnye-sny-iova-uilam-blejk/

13.

Чёрная живопись дома Франсиско Гойи // Darker Magazine. — URL: https://darkermagazine.ru/page/chernaja-zhivopis-doma-fransisko-goji

14.

От Сатурна до ведьм: мрачные картины Франсиско Гойи // ArtFlash Magazine. — URL: https://artflashmagazine.ru/ot-saturna-do-vedm-mrachnye-kartiny-fransisko-goji/

15.

Гойя. Капричос // Arts‑Dnevnik: сайт. — URL: https://www.arts-dnevnik.ru/goya-kaprichos/

Image sources
Show
1.2.

https://ancientrome.ru/art/artworken/img.htm?id=2621 (дата обращения 17.11.25)

3.

https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=1050 (дата обращения 17.11.25)

4.5.6.7.8.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Reddragon.jpg (дата обращения 17.11.25)

9.10.11.12.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: The_Four_Zoas.jpg (дата обращения 17.11.25)

13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.28.29.30.31.32.33.

https://ro.pinterest.com/pin/786722628643664407/ (дата обращения 17.11.25)

34.35.36.37.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Soplones.jpg (дата обращения 17.11.25)

38.39.40.41.42.43.
Мистицизм в искусстве на грани XVIII–XIX веков
6
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more