Междисциплинарный диалог: живопись и кино
Содержание
1. Концепция 2. Прямые цитаты 3. Косвенное вдохновение 4. Заключение
Концепция
Живопись, что сейчас называется классической, многие годы служит вдохновением для деятелей искусства по всему миру. Современные художники цитируют своих предшественников, музыканты вдохновляются великими произведениями для съемки клипов и создания обложек альбомов, и, конечно, кинематографисты подражают изобразительному искусству для построения сцен в своих лентах. Поиск отсылок в кино, вдохновленных живописью, является давним излюбленным занятием киноманов. Любопытнейшим образом эти виды искусств пересекаются между собой.
«APESHIT» — The Carters
«Любовь ко всему прекрасному» (2021), Гоша Острецов
В своем исследовании я изучаю природу межотраслевых отсылок на примере современного кинематографа и космополитической живописи до 30-х годов XX века. Мне интересно понять, в каких ситуациях режиссеры используют цитирование или образы картин в своих кадрах: исключительно ради эстетики и занимательной отсылки или вкладывая в это те же смыслы, что художники воплощали в своих работах.
Настоящим мастером цитирования живописи в кино стал Ларс Фон Триер, практически каждый его фильм пестрит образами классического изобразительного искусства: прерафаэлиты в «Меланхолии», иконопись в «Антихристе» и Делакруа в «Доме, который построил Джек». Однако анализировать исключительно его творчество не передало бы весь масштаб темы моего исследования.
«Ладья Данте» (1822), Эжен Делакруа/ «Дом, который построил Джек» (2018), Ларс фон Триер
Разумеется, различные режиссеры даже в рамках одной картины могут использовать пасхалки с отличными намерениями, но есть ли в подобных заимствованиях тенденции, что повторяются от фильма к фильму и есть вопрос моего исследования.
Изобразительное искусства до 30-х годов XX века удачно перекликается с темой моего исследования, ибо именно границы этого периода примерно сталкиваются с зарождением полнометражного художественного кинематографа. Ведь в дальнейшем художники модерна и авангарда сами часто творили в сотрудничестве с деятелями кино, например Сальвадор Дали стал режиссером многих экспериментальных фильмов и даже выступил соавтором в ранних произведениях студии Дисней.
Кадр из фильма «Андалузский пёс», 1929
Однако в своей работе, моей целью стоит оторвать две этих сферы друг от друга в их симбиозе, и наблюдать именно за осознанным и не очень ссылками на работы художников.
В рамках своего исследования я задействую следующие аспекты живописи и кино для анализа: композиция, цвет и образ персонажа, для лучшего и более структурированного понимания исследуемого материала. Исследование поделено на два блока: прямые цитаты и косвенное вдохновение.
Моей задачей является непосредственно понять, для чего по мнению критиков, искусствоведов и моему та или иная отсылка на классическую живопись имела место в работах режиссеров.
1. Прямые цитаты
«Кинематограф использует живопись, а живопись расширяет свои возможности, используя кино. Киноплёнка такой же материал, как холст, кинокамера — краски и кисти художника, изображение — пластическая история кинематографа. Кинематограф стремится оживить изображение, живопись представляет это изображение. И кино и живописный холст одинаково открыты для эксперимента автора». — Карина Караева, искусствовед
«Пшеничное поле с воронами» длительное время считалось последней работой Ван Гога и определенно имеет депрессивное настроение, несмотря на резкие мазки и яркие цвета, свойственные автору. В картине Куросавы «Сны», режиссер демонстрирует сонную пелену, которую мы проживаем каждую ночь, произведение Ван Гога является прямой цитатой, ибо персонаж буквально общается с художникам и оказывается внутри полотна его картин. В психоделическом мире снов цитата отображает переживания героя, пересекаясь с настроениями художника, помимо эстетической функции кадра
«Пшеничное поле с воронами»(1890), Винсент Ван Гог/«Сны»(1990) Акира Куросава
Еще одним знаменитым миграционным образом из Ван Гога является сцена в тюрьме из фильма «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика. «Прогулка заключенных» по цвету, композиции и формату холста выражает тесноту сковывающих рамок людей, оказавшихся в тюрьме и блестяще находит смысловое отражение в картине Кубрика.
«Прогулка заключенных» (1890), Ван Гог/ «Заводной апельсин» (1971), Стенли Кубрик
В дальнейшем, прямое цитирование картин также подкрепляется схожим посылом. Еще один пример — фильм Софии Коппола «Мария-Антуанетта» и портрет Наполеона Жака-Луи-Давида. Оба творца подчеркивают инфантильность правителя и его нежелания принимать действительность из-за мании величия, однако Кополла может позволить себе более мрачную цветокоррекцию и композицию, Бонапарт буквально стоит на погибших.
«Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1805), Жак-Луи-Давид/ «Мария-Ануанетта» (2006), София Кополла
Другие примеры прямого цитирования с идентичными смыслами и посылом.
«Смерть Офелии» (1852), Джон Эверетт Милле/ Меланхолия (2011), Ларс фон Триер
«Девушка с жемчужной сережкой» (1665), Ян Вермеер/ «Девушка с жемчужной сережкой» (2015), Питер Веббер
«Поцелуй» (1909), Густав Климт/ «Остров проклятых» (2010), Мартин Скорсезе
«Охотники на снегу» (1565), Питер Брейгель/ «Зеркало» (1975), Андрей Тарковский
«Нью-йоркский кинотеатр» (1939), Эдвард Хоппер/ «Ширли: Образы реальности» (2013), Густав Дойч
«Странник над морем тумана» (1818), Каспар Давид Фридрих/ «Дюнкерк» (2017), Кристофер Нолан
«Вертумн» (1591), Джузеппе Арчимбольдо/ «Алиса в зазеркалье» (2016), Джеймс Бобин
«Смерть Марата» (1793), Жак Луи Давид/ «О Шмидте» (2002), Александр Пэйн
«Рождение Венеры» (1484), Сандро Боттичелли/ «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988), Терри Гиллиам
Глобально, изучив некоторые примеры прямых референсов к картинам, можно сделать микровывод, что в основном, режиссеры пользуясь великими произведениями делают преимущественно смысловую отсылку к первоисточнику, повторяя образ героя и общее настроение картины
3. Косвенное вдохновение
«Кино это детство искусства. Другие виды искусства — зрелый возраст. А кино продолжает их речь но на народном, на детском уровне. Поэтому кино демократическое искусство, в то время как музыка и живопись всегда были очень элитарны.» — Жан-Люк Годар, режиссёр
Если опираться на цитату великого деятеля кино Годара — можно сделать однозначный вывод, что живопись во многом служит для режиссеров опорой, подобно ребенку, познающему мир, авторы кино подражают живописи транслируя свое уважение и заимствуя удачные, работающие конструкции изобразительного искусства.
«Вавилонская башня» (1563), Питер Брейгель Старший/ «Метрополи» (1927), Фриц Ланг
«Сатурн, пожирающий своего сына» (1823), Франсиско Гойя/ «Лабиринт Фавна» (2006), Гильмеро дель Торо
«Бурелом» (1888), Иван Шишкин/ «Антихрист» (2009), Ларс фон Триер
«Апофеоз войны» (1871), Василий Верещагин/ «Выживший» (2016), Алехандро Гонсалес Иньярриту
«Ловец бабочек» (1840), Карл Шпицвег/ «Мотылёк» (1973), Франклин Шеффнер
«Дом у железной дороги» (1925), Эдвард Хоппер
«Психо» (1960), Альфред Хичкок
Косвенные референсы композиции, цветов и образов — в основном несут эстетическую ценность, без смысловых уплотнений.
4. Заключение
На основе моих наблюдений, можно сделать вывод, что чем точнее отсылка повторяет работу (София Кополла и Наполеон), тем больше посыл и атмосфера художникка совпадает с режиссером. Однако если в стоп-кадре прослеживается косвенное заимствование, зачастую оно несет эстетическую функцию (Гильморро дель Торо и Сатурн). Однако, ссылки на картины отлично работает на уплотнение визуального языка и усложняют картинку, вне зависимости от степени подражания.
Источники
