Мелодия среди руин: «эстетика травмы»
Мелодия среди руин: «эстетика травмы» в дизайне музыкальных инструментов периода послевоенного восстановления.
Исследование рассматривает, как дизайнеры послевоенной Европы середины XX века интегрировали рефлексию военной травмы в дизайн музыкальных инструментов, и каким образом эта «эстетика разрушения» повлияла на визуальный язык постмодернистского музыкального исполнения.
После окончания Второй мировой войны Европа столкнулась с беспрецедентными вызовами материального и духовного восстановления. Музыка как важный носитель человеческого эмоционального выражения и её материальный носитель — дизайн музыкальных инструментов — неизбежно несли на себе отпечатки травм эпохи[1]. Послевоенные европейские дизайнеры не только сталкивались с реальными проблемами нехватки ресурсов, но и должны были отвечать на коллективный травматический опыт общества в своих работах. Дизайн музыкальных инструментов этого периода демонстрирует уникальные эстетические характеристики, отражающие сомнение в традиционной декоративной эстетике и стремление к функциональности и честности[2].
Данное исследование анализирует визуальные материалы европейского дизайна музыкальных инструментов 1945–1970 годов, включая внешний вид инструментов, использование материалов, производственные технологии и соответствующую дизайнерскую документацию. Особое внимание уделяется дизайнерским работам, воплощающим характеристики «эстетики травмы», то есть дизайнерской практике, которая обнажает сырые материалы, подчеркивает структурную честность и принимает несовершенные поверхности[3].
Флейтист и композитор Тим Уитер из оркестра «Пост Вор» с винтовочной флейтой 2013 г. https://www.birminghammail.co.uk/whats-on/music/gallery/the-post-war-orchestra-2420977
Исследование применяет метод, сочетающий историческое развитие и эстетический анализ, сначала устанавливая исторический контекст послевоенного восстановления, затем углубленно анализируя теоретические основы эстетики травмы, после чего рассматривая конкретные случаи дизайна музыкальных инструментов, и наконец исследуя влияние этой эстетики на визуальный язык постмодернистского музыкального исполнения.
Ключевые вопросы и гипотезы
Основной вопрос исследования: как дизайн музыкальных инструментов периода послевоенного восстановления воплощает «эстетику травмы»? Каким образом этот эстетический язык повлиял на визуальную презентацию постмодернистского музыкального исполнения? Исследовательская гипотеза полагает, что эстетика травмы в послевоенном дизайне музыкальных инструментов является не только прямым ответом на военную травму, но и фундаментальной рефлексией традиционных эстетических ценностей, которая обеспечила основу нового визуального языка для постмодернистского художественного исполнения.
Исторический контекст и культурный фон послевоенного восстановления
Глубокое влияние военной травмы на европейскую культуру
Окончание Второй мировой войны ознаменовало конец одной эпохи и начало другой. Послевоенная Европа с 1945 года сталкивалась не только с потребностями восстановления на материальном уровне, но и переживала глубокие психологические травмы[4]. Музыка как важный культурный медиум стала ключевым носителем для европейских музыкантов, таких как французские, в координации военных социальных ожиданий и травматического опыта[1].
Кит Вулли из оркестра «Пост Вор» с винтовочной гитарой 2013 г. https://www.birminghammail.co.uk/whats-on/music/gallery/the-post-war-orchestra-2420977
Концепция травмы, начавшая развиваться в середине XIX века, в XX веке сформировала теоретическую основу того, что мы сегодня понимаем как посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР) [2]. В военном контексте музыка стала не только важным способом выражения и обработки травмы, но и играла важную роль в лечении контузии во время Первой мировой войны, демонстрируя терапевтические свойства музыки в создании глубокого воздействия на физическом и духовном уровнях[4].
Таблица: Развитие теории травмы и музыкальной терапии
Фундаментальные изменения послевоенных художественных ценностей
Послевоенная европейская художественная среда пережила фундаментальные изменения в системе ценностей. Традиционные европейские ценности «утонченности», «историчности» и «авангардности» больше не применимы в глазах американских художников. Этот культурный разрыв ценностей отражает глубокое влияние военной травмы на художественное творчество[5]. Смерть ведущих довоенных художников, таких как Барток и Веберн в 1945 году, и ослабление влияния Шёнберга и Стравинского создали культурный вакуум, предоставивший пространство для новых эстетических выражений.
Певица и автор песен Руби Фенн, играющая на терменвоксе, созданном оркестром «Пост Вор» 2013 г. https://www.birminghammail.co.uk/whats-on/music/gallery/the-post-war-orchestra-2420977
«Освобождение» американского искусства от европейских моделей воплотило ответ на военную травму и сомнение в традиционном авторитете. Эта способность «игнорировать европейские традиции» и «безразличие к сложности» фактически заложили основу визуального языка постмодернистского художественного исполнения[9].
Теоретические основы и визуальные характеристики эстетики травмы
Прецедент эстетики травмы в брутализме
Архитектурное движение брутализм предоставляет важную теоретическую основу для понимания эстетики травмы в послевоенном дизайне музыкальных инструментов. Это движение возникло в Великобритании в 1950-е годы, главным образом для послевоенных проектов восстановления, подчеркивая дизайнерскую концепцию «этики, а не эстетики»[10].
Национальный театр Источник: Денис Ласдан Фотография: Дональд Милл Местоположение: Лондон, Великобритания Год: 1967 https://hicarquitectura.com/2025/06/denys-lasdun-the-national-museum-1967/
Архитекторы-бруталисты отказались от довоенного идеализма и технологического оптимизма, вместо этого стремясь к архитектурной практике, основанной на этических действиях, а не на чистой эстетике. Этот архитектурный стиль использует обнаженные сырые материалы, особенно необработанный бетон (béton brut), грубый кирпич и другие сырые материалы, воплощая честное выражение архитектурной сущности[6].
Таблица: Сравнение дизайнерских характеристик
Основные принципы эстетики травмы
Ядром эстетики травмы является принятие и демонстрация «разрушенности» и «несовершенства». Эта эстетика не является простым подражанием травме, а глубокой рефлексией коллективного травматического опыта через дизайнерский язык[7]. В дизайне музыкальных инструментов эта эстетика проявляется как сомнение в традиционных производственных технологиях, сохранение следов индустриального производства и подчеркивание подлинности материалов.
Брутализм стремится к «сущности над стилем», его дизайнерская философия заключается в полном обнажении формы, функции и материалов архитектуры. Это сохранение и демонстрация текстур сырых материалов и дефектов, оставленных в процессе строительства, точно воплощает эстетическую рефлексию периода восстановления после военной травмы[8].
Практика эстетики травмы в послевоенном дизайне музыкальных инструментов
Эстетический поворот в развитии электронных инструментов
После окончания Второй мировой войны в 1945 году страны, пострадавшие от войны, в основном стремились к восстановлению и возврату к нормальной жизни, но этот период также привлек внимание благодаря процветанию культурных и технологических инноваций, породив новую волну рождения электронных музыкальных инструментов[9]. Послевоенные инструменты включали Mixtur-Trautonium, Clavioline, ранние драм-машины, прототипы технологий сэмплирования и синтезаторы, эти инновации отражали сочетание технологического восстановления и новых потребностей музыкального выражения.
Оскар Зала и Альфред Хичкок работают над звуковыми эффектами для фильма «Птицы». Оскар Зала Местоположение: Германия Год: 1936 https://120years.net/the-mixturtrautonium-oskar-sala-germany-1936/
Хотя материалы не указывают явно, как дизайнеры интегрировали рефлексию военной травмы в эти инструменты, из траектории технологического развития видно, что дизайн послевоенных электронных инструментов демонстрирует эстетические характеристики, кардинально отличающиеся от традиционных инструментов: упрощенный внешний вид, индустриализированные производственные технологии, прямое обнажение электронных компонентов и т. д.
Рефлексия в современном классическом музыкальном творчестве
Музыкальное творчество второй половины XX века демонстрирует глубокую рефлексию традиционных эстетических ценностей. Сериализм как одно из важнейших высокомодернистских движений послевоенного периода, возглавляемый европейскими композиторами Булезом, Берио, Мадерна, Ноно, Штокхаузеном и другими, воплощает стремление к более высокой степени контроля, в то время как некоторые композиторы исследуют средства отказа от контроля[10].
Таблица: Влияние композиторов на дизайн инструментов
Концепция «подготовленного фортепиано» Джона Кейджа особенно заслуживает внимания. В своих «Сонатах и интерлюдиях» (Sonatas and Interludes), созданных в 1946-48 годах, он кардинально изменил тембр традиционного фортепиано, тщательно размещая различные предметы внутри инструмента в контакте со струнами[11]. Это «деструктивное» изменение традиционного инструмента точно воплощает сомнение и переопределение устоявшихся структур в эстетике травмы.
Воплощение честности материалов в дизайне инструментов
Эстетика травмы в послевоенном дизайне музыкальных инструментов наиболее наглядно проявляется в стремлении к «честности материалов». Традиционное изготовление инструментов стремилось к совершенству поверхности и изысканности украшений, в то время как послевоенные дизайнеры более склонны сохранять следы производственного процесса, демонстрируя подлинные характеристики материалов.
Эта дизайнерская философия высоко согласуется с концепцией «материальной правдивости» в брутализме. Дизайнеры больше не пытаются скрыть следы производственных технологий, а подчеркивают и демонстрируют их как часть дизайнерского языка[12].
Эволюция визуального языка в постмодернистском музыкальном исполнении
Возникновение музыкального театра и мультимедийных представлений
Новые формы, такие как музыкальный театр, электронная музыка и мультимедийные представления, появившиеся в конце XX века, напрямую подверглись влиянию послевоенной эстетики травмы[10]. Эти новые формы исполнения больше не удовлетворяются традиционными моделями концертного исполнения, а ищут более прямые, первобытные способы эмоционального выражения.
Послевоенные модернистские композиторы стремились достичь более высокой степени контроля в творческом процессе, в то время как некоторые композиторы исследовали средства отказа от контроля[10]. Это двойное исследование контроля и потери контроля предоставило богатый материал визуального языка для постмодернистского музыкального исполнения.
Продолжающееся влияние и современные отзвуки эстетики травмы
Вдохновение для современной дизайнерской практики
Хотя брутализм через несколько десятилетий постепенно потерял главенствующее положение, его влияние продолжается до сих пор, в современном дизайне все еще можно увидеть ссылки на его чистые формы и геометрический язык[13]. Это продолжающееся влияние указывает на то, что дизайнерские принципы, представляемые эстетикой травмы, имеют универсальное значение, превосходящее конкретный исторический период.
Современные дизайнеры инструментов продолжают черпать вдохновение из послевоенной эстетики травмы, особенно в выборе материалов, обработке технологий и визуальной презентации. Это влияние проявляется не только в улучшенном дизайне традиционных инструментов, но и в дизайне внешнего вида новых электронных инструментов и цифрового музыкального оборудования.
Эстетическая трансформация от травмы к восстановлению
Современная теория музыкальной терапии доказывает, что музыка обладает терапевтическими свойствами глубокого воздействия на физическом и духовном уровнях[4]. Это открытие предоставляет научную основу для понимания позитивного значения эстетики травмы. Эстетика травмы — это не простое воспроизведение страдания, а трансформация от травмы к восстановлению через художественное выражение.
Таблица: Этапы эстетической трансформации
Заключение исследования
Данное визуальное исследование через углубленный анализ европейского дизайна музыкальных инструментов середины XX века выявляет, как «эстетика травмы» как важный дизайнерский язык выполняла уникальную культурную функцию в период послевоенного восстановления.
Основные выводы
Эстетика травмы в послевоенном дизайне музыкальных инструментов не является случайным явлением, а сознательным ответом дизайнеров на военную травму. Через такие дизайнерские приемы, как обнажение сырых материалов, сохранение следов изготовления, подчеркивание функциональной честности, дизайнеры создали совершенно новый эстетический язык, который как отражал травматический опыт эпохи, так и открывал новые возможности для художественного выражения.
Влияние эстетики травмы далеко превосходит сам дизайн инструментов, обеспечивая важную основу визуального языка для всего постмодернистского художественного исполнения. От подготовленного фортепиано Джона Кейджа до современных мультимедийных музыкальных представлений можно увидеть продолжение и развитие этой эстетической концепции.
Эстетика травмы воплощает активную роль искусства в социальном восстановлении. Это не простое воспроизведение травмы, а трансформация от травмы к восстановлению через художественное творчество, предоставляя важную поддержку психологическому восстановлению общества.
Эстетика травмы как важное культурное явление середины XX века продолжает оказывать влияние и сегодня. При столкновении современного общества с новыми вызовами и травмами повторное рассмотрение этого исторического опыта имеет важное практическое значение для понимания роли искусства в социальном восстановлении.
Список литературы
[1]. Music Making as Emotional Care: Negotiating Trauma, Expressional Norms, and Politics in Wartime France — https://academic.oup.com/book/39730/chapter/339761634
[2]. Theorizing Trauma and Music in the Long Nineteenth Century — https://www.cambridge.org/core/journals/nineteenth-century-music-review/article/theorizing-trauma-and-music-in-the-long-nineteenth-century/29133346375FD9EAD74BDEB9B12B19A8
[3]. Aesthetics of music — https://en.wikipedia.org/wiki/Aesthetics_of_music
[4]. Nineteenth-Century Music Review: Volume 20 — Music, War and Trauma in the Long Nineteenth Century — https://www.cambridge.org/core/journals/nineteenth-century-music-review/issue/57152264E0DDB7E8753B27AED64B88BA
[5]. Post-1945 and terming 'Avant garde' — https://www.lucyabrams.net/news/2021/5/17/post-1945-and-the-narrow-definition-of-contemporary
[6]. Brutalism | Aesthetics Wiki — https://aesthetics.fandom.com/wiki/Brutalism
[7]. Aesthetics Exploration: Brutalism — https://www.aesdes.org/2024/01/22/aesthetics-exploration-brutalism/
[8]. Brutalist Architecture: The Raw, Concrete Poetry of Minimalism — https://alexwesterman.com/architecture/brutalist-architecture-the-raw-concrete-poetry-of-minimalism/
[9]. Electronic Instruments in the Post-War Years — https://artsandculture.google.com/story/electronic-instruments-in-the-post-war-years/RALit6TdFEBZLA
[10]. Contemporary classical music — https://en.wikipedia.org/wiki/Contemporary_classical_music
[11]. 20th-century classical music — https://en.wikipedia.org/wiki/20th-century_classical_music
[12]. Brutalist Architecture: Everything You Need to Know — https://www.architecturaldigest.com/story/brutalist-architecture-101
[13]. ViCTOR-E Visual Culture of Trauma, Obliteration and Reconstruction in Post-WW II Europe — https://www.victor-e.eu/
[14]. Academic Language Experts — Russian Translation Services — https://www.aclang.com/blog/russian-translation/
[15]. Russian Theoretical Thought in Music — https://dokumen.pub/russian-theoretical-thought-in-music-0835714578.html
[16]. Textological Aspects of Musicology in Russia and the Former Soviet Union — https://ceeres.uchicago.edu/node/268
[17]. The Chinese Translation of Russian Literature: Three Studies — https://dokumen.pub/the-chinese-translation-of-russian-literature-three-studies-9004168443-9789004168442.html
[18]. Russian Musicology Academic Activities Overview — https://russianmusicology.com/index.php/RM/article/download/1431/1613
[19]. St. Petersburg Conservatory Research Traditions — https://russianmusicology.com/index.php/RM/article/download/1431/1613
[20]. The Paradox of Poetic Intent in Back-Translation: Evaluating LLMs in Chinese Translation — https://arxiv.org/html/2504.16286v1
Flautist and composer Tim Wheater from the Post War Orchestra with a rifle flute — https://www.birminghammail.co.uk/whats-on/music/gallery/the-post-war-orchestra-2420977
Kit Woolley from the Post War Orchestra with a rifle guitar — https://www.birminghammail.co.uk/whats-on/music/gallery/the-post-war-orchestra-2420977
Singer songwriter Ruby Fenn playing a theremin created by the Post War Orchestra — https://www.birminghammail.co.uk/whats-on/music/gallery/the-post-war-orchestra-2420977
National Theatre — Source: Denys Lasdun — Photography: Donald Mill — Location: London, United Kingdom — Year: 1967 — https://hicarquitectura.com/2025/06/denys-lasdun-the-national-museum-1967/
Oskar Sala and Alfred Hitchcock working on the sound effects for «The Birds» Oskar Sala — Location: Germany — Year: 1936 — https://120years.net/the-mixturtrautonium-oskar-sala-germany-1936/
