Original size 563x761

Крупные планы и психологизм

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

В качестве темы визуального исследования меня заинтересовала связь кадрирования лица и психологизма в европейском кинематографе первой половины XX века, преимущественно — 1920-х и 30-х годов, поскольку, по моему мнению, именно в этот временной период крупные планы играют большую роль в векторе развития операторского, актёрского и, соответственно, режиссёрского искусств. Кроме того, интересно, что помимо общей мотивации активного использования этого приёма у разных режиссёров — драматизма и эмоционального вовлечения зрителя —, каждый из них воплощает это довольно по-разному, опираясь на собственные взгляды и опыт. Так, одни мастера сохраняют консерватизм, а другие — экспериментируют и ищут новые возможности. Именно поэтому целью моего анализа является исследование того, как различные режиссёры изучают грани передачи эмоциональной палитры через крупные планы.

«Крупный план позволяет не только показать историческое, существующее положение вещей, но и то, что не сводится лишь к такому положению вещей — аффект, или духовную сущность. Пространство наделяется открытостью, утрачивает детерминированность, становится „каким-угодно-пространством“» [1]

Для визуального исследования мной были отобраны статьи разных авторов и изданий, в которых анализировались как творчество отдельных режиссёров в целом, так и специфика кадрирования в конкретных кинокартинах в частности. Кроме того, я прибегла к умеренному личному анализу, основываясь на знаниях, полученных на курсе истории европейского кино, дабы исследование было наиболее разносторонним. Немаловажно, что, внося собственный субъективный анализ, я также опиралась на изученные мной статьи. Исходя из сведений, которые я получила из перечисленных ранее источников, я смогла разносторонне изучить тенденции в синтезе крупных планов и психологизма у отдельных мастеров кинематографа. В работе я выделила трёх значимых режиссёров из разных стран и рассмотрела их «почерк» в использовании кадрирования. Более того, у каждого из мастеров я выделила по две, как мне кажется, «противоположные» с разных точек зрения кинокартины, дабы отследить то, как у каждого из них менялся подход.

Для подбора изображений я подробно посмотрела каждое из анализируемых произведений и вручную делала фотофиксацию и запись видеоряда, в дальнейшем проводя отбор среди полученных результатов и преобразуя наиболее релевантные.

Таким образом, ключевым вопросом визуального исследования является то, как крупный план способствует раскрытию психологизма, духовной сущности персонажа и выступает эмоциональным связующим элементом зрителя с героями кинематографа.

Рубрикатор: 1-5. Концепция 7-23. Фриц Ланг 24-42. Карл Теодор Дрейер 43-61. Жан Эпштейн 62-63. Заключение 64. Библиография 65. Источники изображений

Фриц Ланг

Фриц Ланг — немецкий кинорежиссёр и представитель немецкого экспрессионизма — жанра, порождённого тревогой народа Германии после войны. Исторический контекст, связанный с волнениями общества, чувствуется как в образах протагонистов, так и в образах антагонистов, которые могут быть как «сверхъестественными духами», так и «в виде порочного человека» [2]. Сохраняя тенденцию экспрессионизма, а также передавая народный страх, режиссёр нередко использует крупные планы на лицах героев. Так, Фриц Ланг акцентирует внимание на глубине чувств, создаёт эмоциональный накал. Ему удаётся заставить зрителя полностью погрузиться в настроение той или иной сцены.

В следствие отсутствия звука, «Метрополис» 1927 г. — антиутопия про страх индустриализации и классовое неравенство — обладает большим количеством крупных или даже сверх крупных планов, дабы зритель смог в полной мере прочувствовать эмоциональную палитру, представленную в фильме, и проявить эмпатию к героям.