

Утагава Тоёхару Перспективная картина с видом театров в кварталах Сакаи и Фукия в день начала театрального сезона 1780-е
Рубрикатор
1. Концепция 2. История Японии XVII–XIX веков 3. История укиё-э 4. Мастера 5. Влияние гравюр 6. Заключение
Концепция
Укиё-э — это японские гравюры из периода Эдо, которые стали отражением и одним из самых ярких искусств XVII–XIX веков. Данная тема привлекла мое внимание тем, что в картине могут соединяться красота и откровенный ужас, жизнь и смерть. Мне стало интересно, почему именно укиё-э, а не другое искусство, стало зеркалом, в котором японцы видели одновременно соблазн и страх в виде конца жизни. Что заставляло мастеров сознательно соединять эротику с мортидо?
Прекрасные куртизанки Утамаро и ужасающие лица юрэй часто выполнены по одной композиционной схеме. Умиротворяющие пейзажи Хиросиге и пугающая «Большая волна» Хокусая показывают нам одно и тоже ощущение мира. Гравюры с призраками и откровенными сценами с кровью продавались в больших количествах, хотя люди и говорили, что они навивают страх.


Актёр Итикава в роли Камакуры Гонгоро Кагэмасы и Актёр Итимура в роли Камакуры Гонгоро Кагэмасы 1778
С первого взгляда укиё-э — это просто очень красивое и миниатюрное искусство, но если посмотреть чуть дольше, то можно осознать — за красотой скрывается тревога, а иногда даже неописуемый ужас. Я решила обсудить и задать вопрос: «Что люди периода Эдо чувствовали, чего боялись и чем восхищались, глядя на гравюры укиё-э?».
Что рассматривает этот вопрос: • Показать, что укиё-э имеет не только чисто эстетическую идею, но и эмоциональный опыт японцев тех веков. • Понять, почему гравюры имеют влияние даже в нашем современном мире
Кацусика Хокусай Сокол 1829
Основной идеей является мысль о том, что красота и страх отражают две стороны одной реальности, а не просто противоположны друг другу. Японское слово «мудзё» — описывает «быстротечность всего сущего». Этот термин можно проследить в каждой работе. Красивая куртизанка в следующей серии становится ужасающей юрэй, а спокойный пейзаж оказывается страшной природной стихией. Красота и интерес в укиё-э приобретает большой вес, потому что зрителю постоянно кажется, что этот миг исчезнет. Мастера не просто показывали страх смерти — они делали из этого чувства товар, за который японцы скупали работы тысячами.
Утагава Хиросигэ Станция Фудзикава 1840 — 1842
Рубрикация этого визуального исследования построена на поэтапном раскрытии темы. Начало лежит в общей истории и плавно переходит в более конкретное эмоциональное воздействие гравюр. Это сделано, чтобы постепенно понимать почему укиё-э гармонично соединило в себе красоту и страх.
Таким образом, каждый раздел плавно приближает к ответу на вопрос и итоговое заключение о прекрасных и ужасающих гравюрах укиё-э.
Утагава Ёситора Картина американской жизни 1865
История Японии XVII–XIX веков
Эпоха Эдо (1603 — 1868) началась после победы Токугавы Иэясу, который закончил столетние гражданские войны. С начала 1630-х годов в Японии появилась политика сакоку — полная изоляция страны от внешнего мира. Внутри наступил долгий мир и города развивались и увеличивались. К XVIII веку город Эдо стал культурным центром Японии. Горожане богатели, кварталы расцветали, но благополучие было хрупким. Постоянные пожары, эпидемии оспы и сифилиса, землетрясения и цунами…


Окумура Масанобу Изображение сцены подметания листьев, чтобы согреть сакэ 1750 Актер Накамура Томидзюро в образе конного самурая 1740
Идея «мудзё» стала не просто философией, а реальностью. Люди стали наслаждаться моментом, ведь завтра могло не наступить. Укиё-э появилось как искусство этого парадокса — красота, после которой придет конец.
Кэйсай Эйсэн Станция Итабана на тракте Кисокайдо 1830
История укиё-э
Изначально укиё-э возникло как черно-белые гравюры на дереве, показывающие обычную повседневную жизнь. Основоположником считается Хисикава Моронобу, его работы печатались тушью с ручной раскраской. К середине XVIII века появилась техника нисики-э — многоцветная печать. Гравюры были в массовом производстве, следовательно, её стоимость была совсем мала, что позволяло достичь хороших продаж. Что делает укиё-э главным «развлечением» эпохи Эдо.
Хисикава Моронобу Госпожу Аямэ представляют Минамото Ёримасе 1680
Мастера
Хисикава Моронобу
Считается, что Хисикава Моронобу является основателем гравюр укиё-э, однако он был тем, кто популяризовал их. Он является первым мастером печатной графики.


Хисикава Моронобу Влюбленные, обнимающиеся около ширмы 1680 Приглашение но гору Такао на любование кленами 1690
Сочетание красоты и страха можно заметить в его работах, связанных с войной и кровавыми драмами. Красота — изящные линии, грациозные позы. Страх — насилие, напряжённые моменты и сценарии перед убийством.
Хисикава Моронобу
Судзуки Харунобу
Судзуки Харунобу ключевая фигура в создании гравюр в технике нисики-э. Он был невероятно популярен при жизни, но после смерти его слава угасла до признания его работ на Западе.
Судзуки Харунобу Влюбленные зимой под зонтом 1760
Сочетание красоты и страха можно заметить в его работах, где главной темой были лирические сцены. Например, красота девушек и юношей в повседневности. У Харунобу это связь внешней утончённости и внутренней меланхолии. Красота — идеализированная женственность, нежные цвета, поэзия. Страх — быстротечность времени, социальная уязвимость, тревожность и намёки.


Судзуки Харунобу Девушки собирающие цветы сливы возле стены 1766 — 1767 Летняя сцена в веселом квартале 1760
Кацусика Хокусай
Самый известный художник укиё-э, ему принадлежит всеми известная гравюра «Большая волна в Канагаве». Оказал большое влияние на мировое искусство и культуру.
Кацусика Хокусай Большая волна в Канагаве 1829 — 1833


Кацусика Хокусай Озеро Сува в провинции Синано 1830 — 1835 Старый вид на понтонный мост в Сано в провинции Кодзукэ 1830 — 1835
Сочетание красоты и страха можно заметить в его работах, посвященных пейзажам. Красота — величие природы, яркие интересные цвета, мироощущение. Страх — ничтожность человека, сила природы.
Кацусика Хокусай Легкий ветер, ясный день 1830 — 1831


Кацусика Хокусай Водопад в Ёсино в провинции Ямато, где Ёсицуне купал своего коня 1832 — 1833 Призрак Оивы 1831 — 1832
Утагава Хиросигэ
Прославился благодаря своим прекрасным пейзажам, которые тоже повлияли на западное искусство.


Утагава Хиросигэ Кленовые деревья в Мама около храма Тэкона 1857 Водоворот в Наруто в провинции Ава 1853
Сочетание красоты и страха можно заметить в его работах с пейзажами. Красота — атмосферные сцены, тонкая передача природы. Страх — чувство одиночества, беззащитность человека перед миром.
Утагава Хиросигэ Храм Кинкакудзи в Киото 1834
Утагава Куниёси
Получил широкую известность после его серии «Сто восемь героев популярного романа „Речные заводи“». Основным его жанром было изображения героев и воинов.
Утагава Куниёси Принцесса Такияся вызывает гигантский скелет, чтобы напугать Оя-но Мицукуни 1844
Сочетание красоты и страха можно заметить в его работах, посвященных легендам о героях, приведениях и монстрах. Красота — театральная выразительность, динамична композиция. Страх — насилие, сверхъестественный ужас и гротескные сцены.


Утагава Куниёси Ханагами Аракагэ, сражающийся с гигантской саламандрой 1840 Принцесса Яэгаки 1852
Утагава Куниёси 5-я, 6-я, 7-я и 8-я сцены «Тюсингуры» в исполнении нечисти 1836
Влияние гравюр
Для японцев периода Эдо укиё-э стало возможностью безопасно прочувствовать сильные эмоции и прийти к внутреннему равновесию. Пейзажи вызывали восхищение и восторг, а драматические сцены и сюжеты давали эмоции сопереживания и любви к героям в мире, где открыто показывать чувства было почти невозможно.
Кобаяси Киётика Вид на рынок возле храма Сэнсодзи в конце года 1881
Гравюры учили принимать концепцию «мудзё». Они сохраняли ускользающую красоту куртизанок, актеров и природы, напоминая, что момент пройдет. Созерцая их, люди находили меланхоличную радость от самого факта, что красота существует, хоть она и мимолетна. Так укиё-э помогало жить рядом со смертью, не боясь её.
Заключение
Исследование показало: для людей периода Эдо укиё-э стало зеркалом их самых глубоких чувств. Глядя на гравюры, они восхищались красотой природы и человеческих лиц, испытывали страх перед призраками и катастрофами, но главное — ощущали острую, почти физическую близость смерти. Художники сознательно усиливали это состояние, соединяя в одном листе восторг и ужас, используя одинаковые линии для куртизанки и юрэй, тиражируя «страшные» серии. Так они превращали личный страх в коллективный катарсис. Укиё-э учило принимать мудзё — быстротечность всего сущего — и радоваться красоте именно потому, что она мимолётна и обречена исчезнуть.
Кобаяси Киётика Кот и лампа 1877
Великие мастера укиё-э — Родион Жирнов — Текст: непосредственный.
Великий пожар годов Мэйрэки — https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D0%B6%D0%B0%D1%80_%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2_%D0%9C%D1%8D%D0%B9%D1%80%D1%8D%D0%BA%D0%B8
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Mitsukuni_defying_the_skeleton_spectre_invoked_by_princess_Takiyasha.jpg/2560px-Mitsukuni_defying_the_skeleton_spectre_invoked_by_princess_Takiyasha.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP136970.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP134636.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://i.etsystatic.com/12949606/r/il/49210e/1744371617/il_1588xN.1744371617_4igw.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP132786.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP122879.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP147722.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP124522.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP124513.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP120458.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP124574.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP124569.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP-19494-001.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP124579.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP-19027-005.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP-19027-004.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP-19027-003.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP-19027-002.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP116432.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP121339.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP119512.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP141042.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP140976.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP141239.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP141058.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP141259.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP251153.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP121529.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://images.metmuseum.org/CRDImages/as/original/DP122165.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://data.ukiyo-e.org/mfa/images/sc207702.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://data.ukiyo-e.org/met/images/DP143143.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://data.ukiyo-e.org/chazen/images/b3d75662935d883d797b017a4c228b93.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://data.ukiyo-e.org/artelino/images/15794g1.jpg (дата обращения: 22.11.2025)