Визуальное содержание трэков жанра экспериментальной электронной музыки
Как обложки трэков жанра экспериментальной электронной музыки дополняют и раскрывают их аудиальное содержание?
Глитчкор и экспериментальная электроника воспринимаются в музыкальной индустрии и обществе неоднозначно: часто они считаются нишевыми, андеграундными жанрами, которые ценятся за свою инновационность и отход от мейнстрима, но из-за этого редко попадают в широкое коммерческое обращение. В то время как индустрия может рассматривать их как авангард и источник вдохновения для более мейнстримовых направлений, массовая культура же, наоборот, воспринимает их в целом как слишком хаотичные, диссонантные, сложные для восприятия или просто далёкие от «настоящей» музыки произведения. Хотя эти жанры и находят свою целевую аудиторию среди ценителей авангардного искусства и электронной музыки, большинство людей могут долго не обращать внимания или просто недооценивать богатство и разнообразие всех альтернативных электронных музыкальных исполнителей.
Однако выражение мысли, которую хочет донести создатель трека, сокрыто не только в самой музыкальной композиции.
Оно также отражается и в визуальном оформлении альбома, сингла или EP. Некоторые ошибочно полагают, что обложка трека может не нести такой же глубокой смысловой нагрузки, как, например, текст или мелодия. Но в визуальном оформлении музыкального произведения с самого начала может быть раскрыта суть концепции всего альбома.
Напротив, обложка выступает своего рода визуальным прологом, первым впечатлением, которое формирует ожидания слушателя ещё до того, как зазвучит первый аккорд. Для такого стиля, как экспериментальная электроника, где музыкальные формы могут быть абстрактными, а тексты — минимальными или сильно обработанными, визуальное оформление приобретает особое значение. Оно служит мостом между сложным звуковым ландшафтом и образным человеческим восприятием, предлагая контекст, настроение или даже прямые метафоры для понимания нетривиальных звуковых экспериментов. Цвета, композиция, символы и текстуры на обложке могут передавать темы, эмоциональный фон, эстетические принципы или даже политические заявления, которые дополняют и углубляют слушательский опыт. В итоге получается, что обложка становится неотъемлемой частью художественного высказывания, мощным инструментом, который не только привлекает внимание, но и направляет интерпретацию, делая музыку более многогранной и доступной для понимания, даже когда её звучание выходит за рамки привычного.
Я собираюсь продемонстрировать несколько наиболее ярких и запоминающихся для понимания примеров того, как обложка альбом способна задавать настроение слушателя, создавать определённое впечатление об альбоме ещё до его полного прослушивания и раскрывать основную мысль всего музыкального произведения.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Death Spells 3. Rebzyyx 4.SOPHIE 5. Poppy 6. Grimes 7. Crystal Castles
Death Spells
У группы Death Spells, состоящей на самом деле из ритм-гитариста и бэк-вокалиста My chemical Romance Фрэнка Айеро и и клавишником The Get Up Kids Джеймса Дьюиса, к сожалению, вышел всего один полноценный альбом, но даже он один прекрасно иллюстрирует то, как грамотно обложка может дополнять музыкальное содержание.
Nothing Above, Nothing Below
Обложка альбома Nothing Above, Nothing Below (2016)
Лаконичная, минималистичная обложка сильно контрастирует с самой музыкой, в которой смешиваются такие жанры, как глитч и диджитал-хардкор.
Изображение бабушки одного из музыкантов, фотографирующей портрет своего будущего мужа, уже намекает на содержание песен в альбоме и одновременно противопоставляется ему. Большая часть песен в альбоме действительно повествует о чувствах лирического героя к своему любимому человеку, но, в отличие от фото, вызывающего только тёплые и позитивные эмоции, песни раскрывают эти отношения далеко не как здоровые, а наоборот, как абьюзивные и деструктивные.
Rebzyyx
Влияние Rebzyyx особенно заметно в интернет-центрированном андерграунде. Интенсивная смесь гиперпопа и глитчкора, обычно включающая до неузнаваемости обработанный вокал. Эксперименты с глитчем и агрессивным продакшном, размывание границ между попом, электроникой и нойзом.
Обложки треков Rebzyyx — nothing matters anymore (2025), m’enlever la vie >< (2025), I Deserve This (feat. Selfless Homage) (2021), Calling For Me (2021)
Обложки его треков выполнены небрежно и без особых усилий, с большим количеством глитч-фильтров и прочей обработки, что напрямую отражает сочетание мелодии и посторонних, обработанных звуков в его треках.
SOPHIE
SOPHIE была одной из первых исполнительниц жанров гиперпопа и деконструированной клубной музыки. Она создавала футуристические, игривые и часто шокирующие треки с искусственными звуками, похожими на пластик или резину. Её стиль эволюционировал, углубляясь в более эмоциональные и сложные структуры, смешивая хардкорную электронику с поп-чувствительностью, исследуя темы идентичности, плоти и духа, при этом сохраняя характерный для неё глитчевый звуковой дизайн.
Oil of Every Pearl’s Un-Insides
Обложка альбома Oil of Every Pearl’s Un-Insides (2018)
Блестящий аутфит на фоне природных, но при этом неестественно выглядящих задних планов отражает уникальное сочетание жёстких, промышленных звуков с мягкими, текучими текстурами. Оно символизирует темы идентичности, трансформации и размывания границ между искусственным и естественным, плотью и машиной, что является центральным для экспериментального и эмоционально мощного звучания.
Poppy
Поппи начала свой путь как концептуальная поп-артистка. Несколько лет она создавала музыку в стилях дэнс-поп и синти-поп, после чего совершила радикальный переход в сторону смеси электронной музыки и тяжёлого метала.
Am I a Girl?
Обложка альбома Am I a Girl? (2018)
Чёрно-белое цветовое решение, обилие жемчуга и безэмоциональное лицо олицетворяют критику и стёб над стереотипной поп-музыкой, которая прослеживается в текстах песен. Смесь синти-попа и бессмысленной лирики прекрасно накладывается на ироничный подтекст обложки.
I Disagree
Обложка альбома I Disagree (2020)
По сравнению с прошлым альбомом, цветовая гамма практически не меняется, но кардинальные изменения происходят в композиции, стилистике, звучании и самом образе Поппи. Эволюция до индастриал-ню-метала в альбоме прослеживается ещё с самого первого взгляда. Поппи предстаёт в кукольном, но отстранённом образе в светлом платье, что ярко подчёркивает её радикальный музыкальный переход от поп-музыки к агрессивной и тяжёлой. Этот контраст одновременно символизирует её концептуальную утонченность и брутальную мощь, отражая слияние сладких поп-мелодий с тяжёлыми индустриальными риффами и мрачной тематикой бунта.
Flux
Обложка альбома Flux (2021)
Нежное на вид изображение, включающее в себя слегка отредактированную кардиограмму и саму Поппи в образе, напоминающем чёрта, иллюстрирует комбинирование некой сердечности, честности, искренности с негативом, шоком и грубыми мелодиями. В альбоме поп-мелодичность постоянно сочетается с экспериментальным, жанроопределяющим подходом, в котором отчётливо слышны альтернативные и гранжевые влияния.
Grimes
Уникальный, футуристический арт-поп, смешивающий в себе спокойные, ритмичные синтезаторы, индустриальные мелодии и обработанный вокал, создающий атмосферное и эклектичное звучание. Её влияние на музыкальную индустрию заключается в популяризации инди-эстетики в электронике, размывании границ между жанрами и демонстрации того, как художественная концепция и визуальная составляющая могут усилить музыкальное послание, вдохновляя на более смелые эксперименты.
Visions
Обложка альбома Visions (2012)
Обложка создана самой Граймс, с её космическими и мистическими образами, нарисованными вручную, идеально отображает уникальное, так называемое DIY-электронное звучание альбома. Она визуально передаёт синти-поп, по звучанию похожий на сон, его многослойную сложность и потустороннюю, интроспективную атмосферу. Череп в центре и рваные шрифты подчёркивают контраст с нежностью и плавностью большинства композиций альбома.
art angels
Обложка альбома art angels (2015)
Яркая, аниме-подобная эстетика и гиперстилизованная графика отражает смелый переход альбома к более доступному, но всё ещё экспериментальному электронному поп-звучанию. Сочетая пёструю, разнообразную цветовую палитру с миловидной странностью, она визуально передаёт энергию, жизнерадостность и эклектичное смешение жанров, при этом сохраняя футуристическую и художественную индивидуальность исполнительницы.
Miss Anthropocene
Обложка альбома Miss Anthropocene (2020)
Граймс предстает как мрачная, эфирная богиня в постапокалиптическом ландшафте, что иллюстрирует тёмное, индустриально-готическое электронное звучание альбома. Изображение воплощает центральную тему — богиню климатических изменений. Также оно передаёт одновременно и мрачную красоту разрушения, и его меланхоличную, но при этом мощную атмосферу.
Crystal Castles
Агрессивная и экспериментальная электронная музыка, которую можно охарактеризовать как чиптюн-индастриал-витч-хаус или нойз-поп. Lo-fi эстетика, резкие 8-битные синтезаторы, глитч-эффекты, мощные биты, искаженный женский вокал, создающий одновременно меланхоличное и яростное звучание — всё это является подходящим описанием для музыкального стиля Crystal castles. Они начали свой путь с более жёстких, тяжёлых экспериментальных треков, но со временем звучание становилось всё сильнее умиротворённом и успокаивающим.
(I)
Обложка альбома (I) (2008)
В оригинальной фотографии незаметно прослеживается влияние цифровой глитч-эстетики и нигилистичное настроение композиций в альбоме.
Повторение обложки Crystal Castles в интернет-сети
Обложка выглядит метаиронично, но одновременно с этим поддаётся визуальному цитированию.
(II)
Обложка альбома (II) (2010)
Фигура девочки, стоящий на кладбище в полном одиночестве, выглядит укутанной пустым пространством вокруг. Эта иллюстрация прекрасно отражает атмосферное и одновременно глубоко меланхоличное электронное звучание. Символизируются такие темы, как изоляция, анонимность и эмоциональная отчужденность, которые пронизывают более отшлифованные, но по-прежнему сырые и интенсивные треки альбома.
(III)
Обложка альбома (III) (2012)
Для создания обложки использовали знаменитый снимок Терез Фрейр 1990 года, на котором мать утешает своего умирающего сына в хосписе. Музыка данного альбома, по сравнению с их предыдущими работами, более мрачная и статичная, в ней слышится меньшее количество абразивных глитч-эффектов, предпочтение отдаётся плавным переходам от одного звука к другому и постепенному размытию, но искажённые биты и синтезаторы продолжают создавать ощущение напряжённости. Вокал Элис Гласс подвергался многоступенчатой обработке, но при этом всё равно оставляет за собой способность передавать огромное количество боли, агрессии и хрупкости.
Amnesty (I)
Обложка альбома Amnesty (I) (2016)
Композиционная метафора обложки последнего альбома отражает более спокойное, умиротворённое, но всё ещё мрачное и меланхоличное электронное звучание. У группы меняется не только характерное настроение треков, но и вокалистка, способная сдержанным диапазоном выдать большой спектр эмоций, ровно как и обложка.
