О дизайнере-основателе бренда
Иссэй Миякэ создавал удивительную одежду, через которую ощущается его безграничная любовь к людям и к самой жизни. Для Исся Миякэ мода — это искусство, которое должно служить людям.
«Взаимодействие между человеческим телом, одеждой и природой, ветром — это моё исследование, цель моего поиска»
Иссэй Миякэ родился и рос в городе Хиросима, в семье армейского офицера и учительницы. Ему было всего 7 лет, когда, сидя в школе, он увидел взрыв атомной бомбы. «Каждый раз, когда я закрываю глаза, я вижу вещи, которые никто и никогда не должен видеть: яркий красный свет, вслед за которым появляется черное облако, люди бегут во все стороны, а я лишь отчаянно пытаюсь сбежать. Я всё это помню», — рассказывал он. Его мать скончалась спустя три года от лучевой болезни, сам Иссей заболел недугом, поражающим кости.
О своей личной трагедии дизайнер не распространялся многие годы, лишь в 2009 году, по случаю готовящегося подписания договора между Россией и США о дальнейшем взаимном сокращении арсеналов развёрнутых стратегических ядерных вооружений, Иссей поделился свей историей, чтобы люди не забывали о событиях 1945 года.
Несмотря на ужасы, пережитые в раннем детстве, в коллекциях дизайнера нет агрессии, нет разрушения и страданий. Напротив, Иссей Мияке искал в работе умиротворение и стремился подарить людям чувство комфорта.
Иссэй Миякэ основал свой одноименный бренд в возрасте 32 лет, после того как набрался опыта, работая в других брендах. Первая коллекция бренда Issey Miyake была представлена в 1971 году.
ДНК и позиционирование бренда
ДНК
Иссэй Миякэ стал первым японским дизайнером покорившим Европу благодаря интернациональности своих коллекций. Он одинаково с уважением относился к европейской моде и наследию своей страны, представляя уникальный баланс.
В своей работе он исследовал концепцию негативного пространства МА. Это пространство между тканью и телом, которое символизирует гармонию, баланс и хранит позитивную энергию.
Иссей Миякэ создал свою технологию плиссировки на основе разработок испанского дизайнера Мариано Фортуни. Отличие технологии в том, что изделие сначала сшивается, а затем проходит плиссировку, а так же в использовании новейших синтетических материалов. Такая одежда очень проста в использовании, не нуждается в глажке и держит форму.
Коллекция осень-зима 1994 / Коллаборация с художниками 1996 г. / Коллекция весна-лето 1995
Технология «одного куска ткани» (A-POC) была представлена в 1998 году. Нить подается в вязальную машину, запрограммированную таким образом, чтобы в рулонах трикотажного полотна были встроены вещи. Вещь вырезается целиком из рулона ткани.
Иссэй Миякэ был экспериментатором и исследователем. Он стремился создавать одежду, которую легко носить и которая приносит радость и удивление. Его можно назвать дизайнером-скульптором. Поиск форм, материалов и техник — дело всей его жизни, он просто не мог иначе. Этим объясняется появление большого количества линий бренда.
Дизайнер ушел из бренда после сезона весна-лето 1999, посвятив оставшуюся жизнь исследованиям, результаты которых превращались в продукты дома, технологии и суббренды.
Timeline
Таймлайн развития бренда
Бренд 132 5. ISSEY MIYAKE вдохновлён оригами.
Культовые вещи
Комбинезон и платье телесного цвета с тату-принтом на спине. На принте расположены лица рок-исполнителей Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин, что отражает идею дизайнера создавать одежду для современных людей. На фото позирует сам Иссэй Миякэ.
Сумка Bao Bao, выпущенная в 2000 году.
В конце 80-х годов Стив Джобс посетил производство Sony в Японии, форма работников со съемными рукавами дизайна Иссэя Миякэ побудила его познакомиться с дизайнером и заказать униформу для его сотрудников. Однако идея не была принята в США, тогда Иссэй Миякэ разработал униформу для самого Стива Джобса и отправил партию из 100 чёрных водолазок.
Олимпийская форма сборной Литвы на играх 1992 года в Барселоне.
Витрины ISSEY MIYAKE
Витрины бренда ISSEY MIYAKE
Коллекция весна-лето 2026
Показ коллекции Issey Miyake весна-лето 2026 на Парижской неделе моды
Коллекция Issey Miyake весна-лето 2026, созданная Сатоши Кондо, посвящена концепции одежды как «живого, сознательного организма». Диайнер задаётся вопросом, что было бы, если одежда обладала собственным сознанием и чувствами. Коллекция под названием «Быть одеждой, быть разумной» была представлена на Парижской неделе моды.
Образы с показа коллекции Issey Miyake весна-лето 2026
Эскизы витрин и стилизации
