Кацусика Хокусай. Отдать всю жизнь искусству

1. Концепция
2. Зарождение направления укиё-э в Японии 2.1. Основные приёмы и принципы направления. Портреты красавиц 2.2. Поворот в сюжетах гравюр. Актеры кабуки
3. Кацусика Хокусай: одержимый живописью 3.1. Начало пути. Развитие 3.2. Мировой успех. «Настоящий художник»
4. Влияние на современную культуру
5. Заключение
6. Библиография
7. Источники изображений

Меня привлекла эта тема, потому что она позволяет проанализировать развитие в творчестве Японии: для понимания современного искусства необходимо обращаться к истокам, где зародились основные принципы художников и дизайнеров нынешнего времени. Это помогает не только по-новому взглянуть на техники авторов XVIII века, но и переосмыслить их взгляды на работу и идеальность в каждой линии.

Моя гипотеза состоит в том, что мастера того времени зародили основные принципы для современного искусства. Каждому из нас необходимо обращаться к этим работам и учиться такому же трудолюбивому подходу, что был у авторов периода Эдо. Цель моего исследования — показать, как развивалось искусство Японии XVIII века на примере одного из самых известных его представителей — Кацусика Хокусая. А также доказать огромное влияние японских авторов на современную культуру и творчество.

Японские граверы и живописцы отпечатались в истории своими уникальными и доведенными до идеала работами. Они оказали большое влияние на импрессионистов и модернистов в России и Европе, среди них Ван Гог, Клод Моне и многие другие. Мастера рассматривали техники граверов, их подход к цвету и линиям. Не меньшую роль сыграли сюжеты, которые изображали японцы: все они были приближены к народу, показывали бытовую жизнь или пейзажи. Эти картины отзываются у людей даже в современных реалиях, многие даже не догадываются, что на самом деле этим гравюрам несколько веков.

Японское творчество остается актуальным даже спустя сотни лет: оно создано для людей, отражает их жизнь, быт и мысли. Кацусика Хокусай старался передать всё это в своих картинах в течение 88 лет. Однако мастер не был доволен тем результатом, к которому шел всю свою жизнь. Он считал, будь у него еще 10 лет, он бы точно стал настоящим художником. Для Хокусая не было предела совершенству, однако его работы по сей день считаются гениальными.

Визуальное исследование разбито на три основных блока, где я рассказываю про зарождение направления укиё-э в Японии, наиболее известного автора в период Эдо — Кацусика Хокусая, его лучших работах и отражение этих работ в культуре. Такая структура позволяет подробно показать взаимосвязь истории и личности художника, его творчества и происходящего в мире вокруг. В заключении находится вывод о большом влиянии работ мастера на современную культуру и искусство.

Для визуального исследования я рассмотрела частные и музейные коллекции, в которых хранятся оригиналы и копии работ художника, как серии «Тридцать шесть видов Фудзи», «Тысяча видов моря» и «Манга Хокусая». Также я изучила других мастеров XVII–XVIII века в Японии, которые создали и развили направление укиё-э. Каждый из этих мастеров уникален и внес свой незаменимый вклад в историю, а впоследствии и в современное искусство.

Укиё-э — отражение изменчивого мира. Перевод самого слова укиё, «плывучий мир», схож по звучанию с буддистским термином «мир скорби». Однако всё изменилось после начала XVII века, когда на улицах Японии образовались отдельные кварталы, где свои услуги предлагали театры кабуки и «Окия», дома гейш. Они располагались рядом с рекой Камогава в Киото, а позднее появились в городах Осака и Эдо. Из-за этого значение слова стало связано с любовью и удовольствием, дословно «мир мимолетных наслаждений» или «мир любви». Чаще всего на картинах изображали сюжеты художественной литературы и рекламу японской культуры развлечений «Карюкай».

Изначально в укиё-э преобладали рисованные полотна, но уже к середине XVII века мастера начали создавать гравюры. В начале XVIII века живопись стала проигрывать им в популярности. Изображения становились ярче, художники прибегали к сочетанию разных техник: рисование кистью сочеталось с оттисками по дереву, в картинах начал проявляться цвет.

Гравюры создавали, вырезая контур изображения на деревянных блоках, который покрывали краской и отпечатывали на бумаге. Так появились полноценные альбомы с двухсторонними страницами, которые скрепляли между собой. Для этого процесса нанимали большое количество людей: от резчиков по дереву до писателей и печатников.

На гравюрах чаще всего изображали куртизанок, которые приводили себя в порядок: поправляли прическу или красились. Еще одной вариацией таких иллюстраций были «портреты красавиц»: те же куртизанки, но более уважаемого класса. Эти картинки собирали в целые сборники и книжки. Изображения жизни «красавиц» пользовались популярностью на протяжении всего периода развития укиё-э, наиболее запоминающимися стали гравюры мастера Китагавы Утамаро.

К середине XVIII века произошло переосмысление культуры кабуки, что повлекло за собой популярность работ с актерами театра, исполняющих различные роли в ярких и впечатляющих костюмах. Школы в Эдо начали заказывать работы у художников: афиши, и программы, где изображались отрывки эмоциональных постановок. Главным акцентом в работах стали позы актеров во время танцев и песен, отражающие культуру японских театров того времени.

Кацусика Хокусай — самая известная личность в направлении укиё-э. Несмотря на свою известность, работы мастера не относятся к традиционному искусству. Именно Хокусай смог сочетать японские приемы гравюры с западной живописью, создав нечто новое и уникальное. В его работах появились сюжеты, не похожие на раннее искусство мастеров периода Эдо: большое внимание к деталям и глубине работы, приближенность к простому народу Японии.

В детстве у Кацусика был талант к ремеслу, с чего начались его первые попытки творить. Позже он смог поступить в японскую мастерскую, где его обучали гравюре и живописи. Юный художник подготавливал доски к работе, вырезал картины на дереве и красил. Благодаря своим умением он попадает в мастерскую известного мастера — Кацукавы Сюнсе.

Всю жизнь Хокусай мечтает создать собственный стиль в работах, уникальный и запоминающийся, из-за чего начинает интересоваться европейской живописью.