«Готика vs Ренессанс: Визуальная битва стилей в Северном Возрождении
Ренессанс (в переводе с французского означает «возрождение») — эпоха в истории культуры Европы, которая пришла на смену культуре Средних веков и предшествовала культуре Нового времени. В основе этого стиля лежат античные формы, идеи древности — Греции и Рима, пропорциональность и симметрия
Готический стиль — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Северной и Восточной Европы с XI–XII по XV–XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Основные черты стиля — изящество, устремлённость ввысь, богатое декоративное убранство.
Суть моего исследования: выяснить как эти два стиля вступили в напряжённый диалог, создавая удивительные, а иногда и причудливые гибриды.
Архитектура
Ратуша в Аугсбурге (Германия) Строгие горизонтальные линии, симметричные арки, колонны, похожие на древнеримские. Фасад напоминает слоёный пирог из правильных геометрических форм. Это язык Ренессанса: порядок, равновесие, земная гармония.
Ратуша в Лёвене (Нидерланды) Острый шпиль, который будто пронзает небо. Окна-витражи, ажурные каменные узоры, множество вертикальных линий. Это чистая, поздняя Готика — стремление вверх, сложность и мистика.
Эклектика — смесь стилей
Дом Короля в Брюсселе С одной стороны здание готическое: высокое, с остроконечными фронтонами и кружевной резьбой. Но если присмотреться, в его оформлении появляются ренессансные «запчасти»: симметричные арки, круглые окошки («бычий глаз»), скульптуры в нишах, напоминающие античных.
Сравнение стилей
Горизонтальные пояса антаблемента (нависающих карнизов) в сочетании с пилястрами создают изысканность форм и чёткость пропорций. Каждый ярус уменьшается по высоте: от большего к меньшему, что рождает ощущение лёгкости здания и устремлённости ввысь.Он ровный, как шкаф, разделённый пилястрами.Напоминает внешним обликом стену Колизея
Вывод: Готический вертикализм и ажурность не исчезли, они были «переведены» на новый лад. Вместо того чтобы раствориться в горизонталях, готика «приручила» ренессансные формы, используя их как новый вид сложного декора.
Скульптура
«Адам и Ева» Рименшнайдера Готические черты скульптуры: Фигуры Адама и Евы не имеют классических, идеальных пропорций. Они вытянуты, их формы чуть угловаты. Складки не мягкие и естественные, а сложные и ломаные. В лице и позе Евы — не идеальная красота, а глубокая скорбь и раскаяние, что выдает экспрессивную манеру готики
Несмотря на удлинённость, мастер явно изучал тело. Видны мускулы, суставы, понимание того, как тело сгибается. Это уже не условные средневековые фигурки. Позы Адама и Евы устойчивы и отчасти напоминают классические контрапосты (изгиб тела, опора на одну ногу). Поверхность обработана так, что кажется живой, мягкой.
Рименшнайдер берет ренессансное знание о реальном теле и пропускает его через фильтр готической души, для которой важнее не физическая красота, а духовное переживание.
Файт Штосс: Главный алтарь церкви Св. Марии в Кракове (1477-1489)
Готические детали: Алтарь — это гигантская раскрывающаяся створка, устремленная ввысь. Фигуры апостолов в центральной сцене «Успения Богородицы» поражают своей эмоциональной напряженностью, почти театральной жестикуляцией. Это кульминация готической драмы.
Ренессансные детали: Складки одежд становятся мягче и естественнее, появляются элементы реалистичного пейзажа и архитектуры, построенной с попыткой перспективы. Ренессанс проникает в готический монолит через детализацию и интерес к окружающему пространству.
Вывод: Северные скульпторы использовали ренессансные завоевания (анатомию, знание античности) не для воспевания идеальной красоты, а как инструмент для усиления экспрессии и психологизма. Они сделали духовные переживания более телесными, осязаемыми, а значит — более убедительными и пугающими для зрителя.
Гравюры
Альбрехт Дюрер
Гравюры Дюрера часто сочетают ренессансное построение пространства и идеальные пропорции. Знаменитая «Адам и Ева» с готической тщательностью проработки деталей и символической насыщенностью. Это был «мост», по которому гибридный стиль распространялся по всей Европе.
Адам и Ева изображены в лучших традициях Ренессанса: идеально соблюдены пропорции тела, герои принимают изящные позы, линии их тел мягкие, стушеванные.
В гравюре есть ряд символических деталей, распознать которые, как считалось, сможет лишь подготовленный, образованный зритель. Например, изображения четырёх животных, символизирующих четыре темперамента, которые делают человека предрасположенным к тем или иным смертным грехам: Кошка на первом плане символизирует холерический темперамент, обладатели которого особенно склонны к гордыне и гневу. Кролик, изображённый позади кошки, представляет сангвиников, особенно подверженных похоти. Бык в нижнем правом углу композиции представляет флегматический характер. Лось, изображённый внизу центральной части гравюры, символизирует меланхолический темперамент, который располагает к отчаянию и жадности.
Также в гравюре Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дъявол» прослеживаются черты и ренессанса и готики.
Ренессансные черты: Тщательно проработанная анатомия рыцаря и лошади с подробной мускулатурой. Трехмерность и объем
Готические черты: Персонажи символы Символический и морализаторский сюжет Экспрессия и детализация
Живопись
Иероним Босх
Левая часть изображает творение Евы, что символизирует происхождение человеческого греха.
Центральная часть иллюстрирует господство похоти над человечеством. Здесь показано огромное количество обнажённых людей, погружённых в различные чувственные удовольствия в окружении фантастических растений, животных и архитектурных форм.
Правая часть изображает ад как наказание за потворство греховным желаниям. Створка наполнена демонами, фантастическими существами и орудиями пыток, что символизирует вечные страдания и последствия неправильного выбора.
Картина «Сад земных наслаждений» — написана в готическом духе и имеет передовое исполнение.Это классический средневековый морализаторский трактат о грехе и воздаянии. Чудовища, гибриды, адские муки — это мир готического гротеска и ужаса перед страшным судом.
Питер Брейгель Старший
«Триумф Смерти» — это прямая отсылка к средневековому сюжету «Пляски Смерти» (Danse Macabre).Это аллегория, где Смерть ведёт в могилу всех — от папы до крестьянина. Ужас, хаос, мораль: «Помни о смерти».Картина написана на готическую тему
На полотне изображена панорама выжженной бесплодной земли, на которой армия скелетов сеет ужас, хаос и смерть, подвергая мирных жителей всевозможным пыткам. Обречённые в страхе разбегаются, кто-то пытается дать отпор, а кто-то просто играет на лютне, предпочитая не замечать происходящее.
Некоторые детали: Скелет в центре картины верхом на коне яростно косит людей огромной косой, и обезумевший люд беспорядочной толпой стремится в убежище, которое оказывается огромной ловушкой в форме гроба. Все без разбора — от крестьянина до короля — становятся жертвами торжествующей смерти. Мир гибнет под похоронный бой колоколов, раскачиваемых скелетами в верхнем левом углу картины.
Написана картина в ренессансном исполнении. Брейгель использует сложное пространство, линейную перспективу, пишет огромные, детализированные пейзажи. Он наблюдает за реальной жизнью крестьян и переносит эти наблюдения даже в апокалиптическую сцену.
Сравнение средневековой фрески «Пляска Смерти» и «Триумф Смерти» Брейгеля.
Знаменитая фреска, которая находится в башенном зале церкви Святой Марии (Мариенкирхе) в Берлине. На фреске изображена духовная и светская элита, каждого представителя которой сопровождает фигура пляшущей смерти. Такие фрески служили напоминанием людям о хрупкости их жизни и тщете земной славы.
Брейгель превращает условный, карикатурный сюжет в грандиозный, всеохватывающий апокалипсис. Он использует ренессансные инструменты (пространство, реализм деталей) не для воспевания гармонии человека, а для того, чтобы с невероятной мощью показать его ничтожество перед лицом вечности. Готический хоррор получил кинематографическое воплощение.
Итог
Северное Возрождение — это не предательство своей готической идентичности, а её обогащение. Это сложный, но невероятно творческий процесс, когда старые demons (в прямом смысле, у Босха) научились говорить на языке новой анатомии и перспективы. Вместо чистого Ренессанса Север породил свой уникальный, напряжённый, глубокий и гениальный стиль, в котором трагизм средневековья встретился с любопытством нового времени.
в Корнеллской библиотеке «Фантастическое в искусстве и литературе»
Пьер Дере (1490), Chorea ab eximio Macabro / versibus Alemanicis edita et a Petro Desrey… nuper emendata, Ги Маршан, для Жоффруа де Марнефа — через Отдел редких книг и специальных коллекций Библиотеки Конгресса
Баттилотти Д. Босх. — М., 2000.
Бозинг В. Иероним Босх: Между Адом и Раем. — М., 2001.
Дзери Ф. Босх: Сад земных наслаждений. — М., 2004.
Зорилья Х. Босх. — Aldeasa, 2001.
Игумнова Е. Босх. — М., 2005.
Коплстоун Т. Хиеронимус Босх: Жизнь и творчество. — М., 1998.
Мандер, К. ван. Книга о художниках. — М., 2007.
Марейниссен Р. Х., Рейфеларе П. Иероним Босх: художественное наследие. — М., 1998.
Мартин Г. Босх. — М., 1992.
Vasari, Le Vite delle più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, ed. Milanesi, II. — Рp. 541—542
Гращенков В. Н. Альберти как архитектор // Леон Баттиста Альберти. Сборник статей. — М.: Наука, 1977. — С. 164—165, 188 (Примечание № 67)
Pieter Bruegel (I) (нид.). rkd.nl. Дата обращения: 2 июля 2020. Архивировано 1 марта 2021 года.
Гершензон-Чегодаева Н. М. Брейгель. — М.: Искусство, 1983. — С. 193
Власов В. Г. «Триумф смерти» // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 630
